富艺斯亚洲十载征程，“现代及当代艺术”香港拍卖荟萃东西佳作
更新时间：2025-09-21 14:04 浏览量：2
2025年9月27日至28日举行的拍卖由奈良美智、赵无极与汤姆·卫索曼（Tom Wesselmann）钜作领衔
香港—2025年9月17日—适逢进驻亚洲十周年重要里程碑，富艺斯将于9月27日至28日举行的“现代及当代艺术”香港秋季拍卖中，呈献一系列精彩纷呈的艺术佳作。9月27日的晚间拍卖将汇聚多位国际艺术大师的代表性作品，包含奈良美智、赵无极、波普艺术先驱汤姆·卫索曼（Tom Wesselmann）与安迪·沃霍尔（Andy Warhol），以及草间弥生、日裔美籍艺术家鲁斯·阿萨瓦（Ruth Asawa）与乔治·马修（Georges Mathieu）等。同时，晚间拍卖也聚焦郝量、洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）、乔纳森·加德纳（Jonathan Gardner）及卢卡斯·阿鲁达（Lucas Arruda）等新锐艺术家力作。9月28日的日间拍卖则展现现当代艺术收藏的多元面向，从现代大师的小品、蓝筹当代艺术家的珍稀之作，至艺术新星的精彩创作，涵盖广泛。其中尤为引人瞩目的是两个重要私人珍藏：一是赵无极旅法时期好友家族珍藏逾75年未曾公开之重要作品；另一为以梅忠恕作品为核心的东南亚私人珍藏。公众预展将于9月22至28日于富艺斯位处香港西九文化区的亚洲总部登场，诚邀各界藏家与艺术爱好者亲临现场，共赏艺术珍品。
富艺斯香港拍卖总监苏琬婷与富艺斯香港现代及当代艺术部拍卖主管胡笛联合表示：“本季拍卖为藏家呈献难得良机，汇聚最具影响力的蓝筹当代艺术家与战后艺术大师的杰出创作。晚间拍卖中近三分之二的作品首次亮相拍场，另有九件佳作在过去16年间从未于公开市场出现。适逢富艺斯进驻亚洲十周年，本季于香港举行的现代及当代艺术拍卖，对我们以及与我们一同见证这段非凡历程的藏家而言，意义非凡。亮点拍品包括长期珍藏于私人收藏的经典之作、具备重要展览历史的作品，以及来源显赫的艺术瑰宝——其中包括首现拍场的奈良美智2000 年画作、曾创下汤姆·卫索曼拍卖纪录并由同一藏家珍藏 18 年的标志性作品，以及赵无极一幅享有广泛国际曝光的重要大尺幅钜作。我们亦荣幸聚焦多位女性艺术先驱的卓越创作，与毗邻富艺斯亚洲总部即将揭幕的M+特别展览《身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品 》相呼应。”
奈良美智
《粉红》，2000年作
压克力 画布，160 x 145 厘米
估价：60,000,000-80,000,000港元
本季晚间拍卖由先前公布的奈良美智首现拍场杰作《粉红》领衔。此作绘于2000年，而奈良当前最高拍卖纪录的两件作品皆诞生于同年。奈良在该年所创作的33幅画作中，仅有11幅采用与此作同样的“半身肖像”构图，而《粉红》更是艺术家生涯至今仅有的四幅同名作品之首，价值彰著。《粉红》初看简约，却通过层次丰富的压克力颜料技法透露出复杂情感，每一笔触都烙刻着艺术家的手工痕迹。
赵无极
《27.01.86》，1986 年作
油彩 画布，200 x 162 厘米
估价：30,000,000 – 40,000,000港元
晚间拍卖另一件领衔亮点为赵无极的《27.01.86》。在此作中，他运用水墨的厚、薄、干、湿等特性，构建出多维空间感与广阔气势，宛若一棵生命之树向无限空间蔓延生长，象征着生命的蓬勃向上。1985至1990年间，赵无极创作了多幅同类作品，而在这些单幅构图中，《27.01.86》是尺幅最宏阔、构图最精妙的代表作之一。1988年，他受邀为首尔奥委会创作宣传海报《生命之树》，亦是以本作《27.01.86》为原型，体现奥林匹克精神。此作在赵无极的艺术生涯中地位卓著，作品完成不久后即亮相1988年巴黎亚尔居里亚画廊（Galerie Artcurial）的大型个展，随后又于2004年入选东京石桥财团普利斯通美术馆的重要赵无极回顾展，亦被牛津大学院士、艺术史家迈克尔·苏立文（Michael Sullivan）收录于著作《二十世纪中国艺术与艺术家》，这些认可彰显了作品超越文化与地域界限的艺术感染力。
汤姆·卫索曼
《吸烟者#17》，1975年作
油彩 成形画布243.8 x 332.7厘米
估价：20,000,000 – 30,000,000港元
本季晚间拍卖的西方艺术品由美国波普艺术运动关键人物汤姆·卫索曼（Tom Wesselmann）的《吸烟者#17》领衔。此作曾于2007年五月在一场纽约拍卖会上成交，并刷新当时艺术家世界纪录。 卫索曼自1967年开始创作的《吸烟者》系列，标志着他在美国波普艺术中对感官性、形式与绘画细节探索的关键突破。此系列中的《吸烟者#1》现为纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久馆藏，更彰显这系列作品的重要性。该系列的灵感源于他在创作《嘴唇》系列时一个偶然的瞬间——点燃的香烟与缭绕的烟雾为画面注入了新的情色意味和视觉复杂性。本此拍卖呈现的《吸烟者#17》正是这一转变的典范：饱满的红唇、优雅的手势与慵懒的烟雾交织出电影般的魅惑与心理张力。
突破框架的女性艺术先驱
女性艺术家作品持续备受全球市场关注，富艺斯欣然于本季横跨晚间及日间拍卖，呈献一众当代艺术领域最具盛名的女性艺术家杰作。亮点包括草间弥生多元丰富的创作——从其经典的《无限网》画布到手绘牛仔外套。另一位同样值得瞩目艺术家是日裔美籍的鲁斯·阿萨瓦（Ruth Asawa），本次拍卖不仅标志其作品首度亮相香港拍场，更延续了去年秋季由卓纳画廊香港空间为其举办在大中华地区首场个展所带来的关注。作为少数广受西方艺术界推崇的亚洲女性艺术家，阿萨瓦近年来成为多项重要美术馆展览的焦点，其艺术生涯的里程碑回顾展将于2025年10月在纽约现代艺术博物馆（MoMA）启幕。
鲁斯·阿萨瓦
《无题 S.013（悬吊单瓣，五层连续嵌套形体）》，1987年作
悬吊雕塑 氧化铜线编织，20 x 29 x 29 厘米
估价：2,200,000 - 4,200,000港元
鲁斯·阿萨瓦（Ruth Asawa）以金属丝编织模糊了雕塑与工艺、高雅与通俗的界限。她曾因日裔身份于二战期间被困于拘留营，却将铁丝网带来的创伤与苦难转化为创作语言，使束缚的金属丝成为连接生命与自由的媒介。在本季晚间拍卖呈现的《无题 S.013》中，线条的纠缠与开放所形成的虚空与实体同样重要，阿萨瓦用双手穿梭、弯折、捻合金属丝，每一个环扣都记录着身体的节奏。在这件作品中，她通过从墨西哥传统技艺中习来的编制技法，将光、空气与触觉重新引入艺术的叙事，创造出一种既透明又饱满、既轻盈又稳固的形态。
洛伊·霍洛韦尔
《悬挂（向下）》，2016年作
油彩压克力 麻布 裱于木板，
121.9 x91.4厘米
估价：4,500,000 – 6,500,000 港元
洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）的《悬挂（向下）》是她艺术生涯中的关键作品，充分展现了她将几何抽象与身体符号独特融合的风格。通过鲜明的色彩与对称的形式，该作唤起人们对女性气质、性意识及政治张力的思考，尤其是针对2016年美国总统大选时媒体对待希拉里·克林顿的方式。这幅画作首次亮相是在其售罄的个展《母语（Mother Tongue）》中，标志着她融合绘画与雕塑元素的混合技法之开端。作品同时汲取了艾格尼丝·佩尔顿（Agnes Pelton）和乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）等先驱女性艺术家的创作遗产，融入了精神象征与感官形态，呼应了她们标志性的视觉语言。
二十世纪现代艺术巨匠
本次香港拍卖除呈献赵无极钜作《27.01.86》外，更荟聚多名二十世纪东西方艺术大师的经典力作。亮点包括乔治·巴塞里兹（Georg Baselitz）、皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、乔治·马修（Georges Mathieu）及朱德群等大师的代表作品，并特别呈现两个亚洲现代艺术珍藏，聚焦赵无极与梅忠恕的珍稀之作。
乔治·马修
《法国航空》，1967年作
油彩 画布，175.7 x 451 厘米
估价：3,000,000 - 5,000,000港元
乔治·马修是战后抽象艺术的关键人物，被誉为“抒情抽象”画派的先驱。他摒弃几何形式的拘束，宣导纯粹而自由的笔触——或以长柄画笔挥洒出恢弘的书法性线条，或直接将颜料从管中挤出，以迸发般的即时性与速度完成创作。通过1960至1970年代的重要回顾展与公共委托项目，马修的影响力逐渐扩展至挂毯、雕塑、建筑与设计领域。本季晚间拍卖推出的这幅巨作原为法国航空委托绘制，并在由法国文化部长揭幕的展览中首度亮相，淋漓尽致地体现了艺术家“无预想形式”的哲学理念，以及其代表作中一贯体现的、一种近乎迷醉的、狄俄尼索斯般的生命能量。
赵无极
《无题》，1948年作
油彩 纸板，37 x 46 厘米
估价：2,000,000 – 3,000,000港元
赵无极于1948年抵达巴黎后，迅速与克劳德·博特默（Claude Bottemer）及其妻子结下深厚友谊——据其家传轶闻所述，其弟曾以法语课与赵无极交换乒乓课。博特默原为法媒阿尔萨斯共和报记者，二战期间以笔名克劳德从事地下抵抗运动，并保留此名。他热爱文学与艺术，本人亦从事业余雕塑创作，可能与赵无极同年于巴黎大茅屋画院相识。本季富艺斯十分荣幸于日间拍卖呈现六件已被博特默家族珍藏逾75年的赵无极作品，此前从未公诸于世，见证了艺术家旅法初期这段珍贵情谊。 其中最大亮点是创作于1948年的《无题》，标志着赵无极开始脱离具象与传统透视框架的转折点。
朱德群
《蒙纱的透明》，2003年作
油彩 画布，130 x 96.5 厘米
估价：2,000,000 – 3,000,000港元
朱德群无疑是享誉国际的华裔抽象画大师，其作品以大胆雄厚的笔触与与富流动性的色彩运用闻名遐迩，融合中国传统笔墨技法与西方抽象表现主义风格，呈现东西方美学与哲思的深刻共鸣。日间拍卖所呈现之《蒙纱的透明》为其抒情抽象风格的典范之作，通过半透明的油彩层次，营造出如水奔流般的自然生命力；流畅近乎书写的笔触，唤起动态韵律、记忆迷思与梦幻般的静谧。这幅作品曾于2004年在香港大学美术博物馆举行的《物我两忘: 朱德群绘画》回顾展中亮相，彰显了艺术家对光影的精妙掌控，以及融贯东西艺术传统的独到能力，从而奠定了其在中法艺术史上不可撼动的地位。
梅忠恕
《园中漫步》，1971年作
水粉 绢本 艺术家画框，
57.5 x 31厘米
估价：800,000 – 1,200,000港元
梅忠恕是1930年代越南新兴进步艺术家群体的关键人物，也是印度支那美术学院首批接受西方绘画技法正式培训的越南画家之一，与黎谱、武高谈、黎氏秋同窗。他更成为最早在巴黎建立职业生涯并赢得国际声誉的越南画家之一。梅氏以绢本绘画为著称，擅长透过描绘优雅女性、天真儿童与家庭场景，捕捉东方日常生活的诗意本质；其作品更融汇东西美学，展现出越南现代艺术身份的演进。本季日间拍卖呈现的《园中漫步》体现了梅忠恕独特的视觉语汇：将民间意象与西方抽象融合，以扁平色块、典雅轮廓和细腻线条展现现代主义对简约的追求。画面中女子与两童在翠绿色的奇幻背景中行走，构图平衡，渲染出轻柔怀旧的氛围，仿佛遥望艺术家梦中乌托邦般的越南映像。
安迪·沃霍尔
《粉红之心》，1982年作
压克力 丝印油墨 钻石粉 画布，38 x 38 厘米
估价：1,600,000 - 2,400,000港元
东西方波普艺术代表
1979年初，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）创作了一系列小尺幅心形画作，灵感来自情人节心形符号，原计划作为礼物赠予Studio 54的朋友们。艺术家早在1950年代就零星使用心形元素，而到1980年代初则系统性地重拾该主题，创作多个系列作品。本季晚间拍卖呈现的《粉红之心》首现拍场，属于其后期以通用符号（如骷髅、美元符号等）为主题的创作阶段，这些作品色彩鲜艳、视觉强烈，兼具装饰性与商业成功，进一步巩固了他的艺术地位。此作不仅是对爱心符号的描绘，更是其以典型波普手法对情感符号进行解构与重塑的代表。透过细腻的层次与色彩微差展露温度，他将情感封装于熟悉的符号之中，让礼物成为艺术，也让艺术成为一份无言而永恒的馈赠。
村上隆
《我凝视着你的眼》，2020年作
压克力 画布，直径150厘米
估价：3,500,000 – 5,500,000港元
村上隆作为千禧年之际“超扁平运动”的领军人物，始终致力于融合高雅艺术与大众文化。其作品以鲜明色彩、夸张造型为特征，汲取动画、漫画及日本传统艺术元素，透过活泼的视觉语汇暗示对消费主义、历史记忆与文化身份的深刻批判。艺术家充满趣味又尖锐的美学风格在本季日间拍卖中所呈现的《我凝视着你的眼》中得到了充分体现。通过色彩鲜艳的同心圆构图，此作将观者引入一个看似肤浅却需要深度思考、“表里不一”的矛盾状态。
中国当代艺术
中国当代艺术——尤其是出生于1970至1990年代艺术家的作品——在富艺斯最近几季的香港拍卖上不仅引发热烈竞投，更创下亮眼的成交佳绩。本季，富艺斯荣幸再度呈现一系列引人入胜的中国当代艺术作品，囊括曾梵志、黄宇兴、郝量、岳敏君、方媛、陈飞、王茜瑶等。
郝量
《羽城化蝶》，2010年作
重彩 绢本，166 x 98 厘米
估价：3,800,000 - 5,800,000 港元
晚间拍卖所呈现80后艺术家郝量的《羽城化蝶》以俯瞰视角呈现一座空寂的古典城市，唯见蝴蝶翩翩起舞，其翅膀投下如历史幽灵又似生命火焰的阴影。此作受意大利作家伊塔洛·卡尔维诺《看不见的城市》中那座名为“克拉丽斯”的城市之蜕变动悟，将文学寓言转化为视觉叙事：蝶舞赋予古城一种梦境般的新生，在轻盈与沉重、瞬间与永恒之间构筑张力。郝量以绢本工笔承继宋元界画之精谨，却突破传统空间逻辑，构建出超现实的象征秩序。蝴蝶不仅为画面注入轮回意味，更使古典技法焕发出当代寓言的力量。这件作品融汇东西视角、古今美学，在现实与幻象之间振翅，成为一首献给记忆的跨文化情诗。
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现代及当代艺术香港晚间拍卖 ：2025年9月27日晚上7时
现代及当代艺术香港日间拍卖：2025年9月28日下午2时
预展：9月22至28日 ，11:00-19:00
地点：香港九龙西九文化区柯士甸道西8号西九文化区管理局大楼G/F