《剑桥艺术史》85 ：达·芬奇如何开创艺术新表现方法？

更新时间：2025-09-21 13:24  浏览量：1

1、早期佛罗伦萨艺术家追求“希腊完美+罗马宏伟+现实主义”的融合，将自由、自治的城市理想与人类完美境界注入艺术，作品呈现出“明朗无滞”的特质——勃鲁奈勒斯契的几何图形如数学方程式般精准，安吉利科、马萨乔的绘画无丝毫阴影，多那太罗的雕塑外形清晰直白。但1480年后，这种理想不再适配达·芬奇的认知：他的画面中“地平线上升起乌云”，需用黑暗与阴影衬托“所剩不多的光明时刻”。如他作品常以暗淡为底色，从中浮现出年轻人鲜嫩的腮帮、光亮拳曲的头发与灿烂阳光，通过“暗托明”的对比，让光明更显清新动人，彻底打破了早期文艺复兴“无阴影”的单一审美，开启了艺术表现的新维度。

图3-68 莱奥纳多·达·芬奇作《天使》，出自安德烈·德尔·维罗乔作《基督之洗》，1470—1472年，佛罗伦萨乌菲齐美术馆。

2、达·芬奇1481年请求离开佛罗伦萨的原因是什么？核心源于“对经验的渴求”与“对现实的不满”：一方面，他渴望突破佛罗伦萨艺术圈的既有框架，获取更广阔的生活经验以支撑创作；另一方面，佛罗伦萨当时的艺术仍停留在早期文艺复兴的理想主义，政治与社会现实也逐渐显露出局限，难以满足他对“复杂真实”的探索。因此，他请求“华丽者”洛伦佐写信引荐米兰统治者卢多维科·伊尔·莫罗，希望在新的环境中摆脱束缚——这次离开并非逃避，而是为其“新艺术表现方法”寻找更适宜的土壤，成为他艺术生涯的关键转折点。

3、达·芬奇在米兰宫廷为何能快速立足？他凭借“多领域全能”的特质征服了米兰宫廷：不仅以画家身份展现高超技艺，还兼具乐师、工程师、舞蹈设计家、建筑师、市政规划家等多重角色，甚至能为各类技术问题提供解决方案。这种跨领域能力远超普通艺术家——比如他的工程设计经验让他对空间结构、人体力学有更精准的认知，市政规划思维则拓宽了他对场景布局的理解，乐师的审美又能提升画面的韵律感。多角色的实践相互赋能，使他的艺术创作不再局限于“绘画技巧”，而是融入了对世界更全面的认知，这种独特性让他迅速成为米兰宫廷的核心创作者。

4、达·芬奇与帕维亚大学建立密切联系后，常在此查询科学、哲学书籍，尤其从亚里士多德的经验哲学中获得启发，同时对炼金术、抽象数学符号产生浓厚兴趣。这些探索为他的艺术注入了“科学内核”：经验哲学教会他“以观察为基础”，而非依赖传统范式——比如他不再凭直觉画光影，而是通过观察自然中光的传播规律，设计“阴影衬托光明”的表现手法；数学让他的构图更具逻辑，如人物比例、空间透视都基于精准计算；炼金术对“物质变化”的关注，则让他更注重色彩与材质的细腻过渡。科学与哲学的滋养，使他的艺术从“感性创作”转向“理性与感性结合”。

5、达·芬奇的艺术并非简单“模仿自然”，而是“基于科学观察的再创造”：对自然的细致观察，让他捕捉到光影、质感的微妙变化——比如画中人物的皮肤光泽，是他研究人体生理结构后，模拟血液流动与光线反射的结果；头发的“光亮拳曲”，则源于对毛发纹理与光的折射规律的分析。科学爱好则让他突破艺术的“视觉局限”：比如他研究流体力学后，能更真实地表现画面中空气的流动感；对解剖学的掌握，让人物动作更符合人体力学，避免了早期艺术中“姿态僵硬”的问题。这种“科学赋能艺术”的方式，正是他“新表现方法”的核心——让艺术既贴近真实，又比现实更具感染力。

6、1480年后，达·芬奇的创作成为盛期文艺复兴的“新景象”：早期文艺复兴是“明朗理想”的阶段，艺术家沿着既定道路前进；而他的艺术引入了“复杂性”——阴影与光明的博弈、科学与艺术的融合、理想与现实的碰撞，打破了此前单一维度的创作模式。他不再局限于“画什么”，而是探索“如何用更深刻的方式表现”，比如通过光影传递情绪，通过科学观察提升真实感。这种“深度与广度兼具”的创作，标志着文艺复兴从“早期的探索与建立”进入“后期的成熟与升华”，成为盛期文艺复兴的开端，也为后续米开朗基罗、拉斐尔等大师的创作提供了“跨界融合、理性创作”的新方向。