传统山水精神的当代咏叹——李百战山水《旭日东升》的艺术创建

更新时间：2025-09-22 11:06  浏览量：1

文/彭万璅

当目光触及《旭日东升》的绢素，刹那间便被卷入一片雄浑而明丽的山水仙境中。这幅由李百战教授创作的丈二巨幅山水，不仅是对自然胜景的描摹，更是对中国传统山水精神的一次深情回望与当代演绎。在尺幅之间，它容纳了山川的亘古与朝暾的新晖，让观者在笔墨、色彩与构图的交响中，触摸到中华文化与哲学的深层密码。本文将从构图、笔墨、色彩、文化意蕴与时代价值等维度，展开对这幅作品的深度赏析，探寻其在传统与现代之间的精神张力。

中国传统山水画的构图，向来讲究经营位置，以营造出既符合自然理法、又超越现实的精神空间。《旭日东升》采用全景式构图，将高远、平远、深远的三远法熔于一炉，构建出层次丰富、气韵流转的山水世界。

（一）三远法的演绎，天地万象的秩序铺展

“三远法”出自北宋郭熙《林泉高致》，“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远，自山前而窥山后，谓之深远，自近山而望远山，谓之平远”。《旭日东升》对三远的运用，既恪守传统，又表现巧思。

高远之势，聚焦于前景的苍松与怪石。苍松主干虬曲向上，枝桠如苍龙探爪，以仰观之姿撑起画面的垂直张力。怪石以浓墨重线勾勒轮廓，复以皴擦强化体积，仿佛从地底突兀而起，营造出高山仰止的崇高感，此为高远。

平远之阔，中景的河流与河谷是平远的核心载体。河流自画面右侧蜿蜒向左，如丝带般串联起两岸坡地，视野随水流逐渐铺展，直至与远山相接。河谷地带以淡墨轻染，营造出平林漠漠烟如织的开阔感，将观者的视线引向更辽远的天地。

深远之幽，远景的层峦叠嶂是深远的体现。山峦由近及远，墨色由浓转淡，皴法由密变疏，仿佛置身于山谷之中，向纵深望去，山外有山，境中有境，契合深远法所追求的寻幽探胜之趣。

三远的交融，让画面突破了物理空间的限制，形成咫尺山林，容千里之趣的艺术效果。

（二）元素的秩序与张力，生命意象的交响

画面中的松石、河流、山峦、旭日非孤立存在，而是以精妙的秩序构成有机整体，在平衡中暗藏张力。

松石为骨，前景的松石是画面的视觉锚点。苍松的墨绿色与怪石的青灰色形成冷色调的凝聚，枝叶的繁密与石面的简括形成繁简对比，既奠定了画面的厚重基底，又以苍劲之态暗示生命的坚韧。

河流为脉，中景的河流是画面的气韵通道。它以S形曲线蜿蜒，打破了山石的刚硬直线，为画面注入灵动的韵律。河水的留白与两岸的淡绿、浅赭形成虚实对比，仿佛能听到潺潺水声，让静态的山水有了动态的生命。

山峦为体，远景的山峦是画面的体量支撑。它们以群像的方式出现，轮廓柔和却气势恢宏，如大地的脊梁，承载着天空与朝日的光辉，体现出自然的雄浑与包容。

旭日为魂，左上角的红日是画面的精神核心。它以暖艳的朱砂色，在青、绿为主的冷色调中骤然跳出，形成冷暖对比。圆形的轮廓与山川的曲线、直线形成方圆对比，既如明灯照亮山河，又似心脏搏动，赋予整幅画新生的象征意义。

这些元素在秩序中相互制衡、相互生发，让画面既有“端庄杂流丽”的稳定感，又有“刚健含婀娜”的生动性。

（三）视觉动线的设计，精神漫游的轨迹

好的构图总能引导观者的视线完成一次精神漫游。《旭日东升》的视觉动线，始于前景的松石，沿河流向中景延伸，继而被远山吸引，最终落于左上角的旭日，再从旭日回望山河，形成一个循环往复的轨迹。这一轨迹不仅是物理空间的游览，更是精神境界的提升。从松石的坚韧之美，到河流的灵动之美，再到山峦的雄浑之美，最终在旭日的希望之美中达到高潮，仿佛完成了一次“由器入道”的心灵升华。

笔墨是中国书画的核心语言，“以笔立其形质，以墨分其阴阳”（唐张彦远《历代名画记》）。《旭日东升》的笔墨，既深植于传统技法的土壤，又涌动着当代写意精神的活力。

（一）山石皴法，历史脉络与当代表达

山石的皴法是山水画骨法用笔的集中体现。作品中山石主要运用披麻皴与解索皴，二者皆源于五代董源，经元黄公望等大家发展，成为表现江南山水温润质感的经典技法。

披麻皴的温润，画面中景与远景的山峦，以披麻皴为主。画家以中锋运笔，线条如麻丝披散，疏密相间，既表现出山石的纹理，仿佛能触摸到江南丘陵的土质松软，又通过墨色的淡浓变化，区分出山石的受光面与背光面，营造出石质湿润，草木丰茂的视觉效果。

解索皴的灵动，前景的怪石与部分近山，采用解索皴。此法是披麻皴的变体，线条更显扭曲、纠结，如解开的绳索，更能表现山石的苍古与盘曲。画家运笔时，腕力灵动，使线条既有“折钗股”的圆劲，又有“屋漏痕”的涩劲，将怪石的嶙峋与倔强表现得淋漓尽致。

在当代语境下，画家并非对传统皴法的简单复制，而是融入了个人对笔墨质感的理解。线条更具书写性，墨色的干湿对比更加强烈，让传统皴法焕发出古意新韵。

（二）林木精神，苍松的工写兼备与杂木的意笔生发

树木是山水画的活眼，承载着生命的意趣。《旭日东升》中的林木，以苍松为核心，杂木为辅助，展现出一木一世界的笔墨精微。

苍松的工写兼备，对苍松的描绘，堪称工写合一的典范。主干以浓墨重线勾勒，用笔如写篆书，圆劲有力，体现出骨力。枝桠的出枝、转折，皆有法度，或直或曲，或伸或缩，充满动态感。松针则以“攒三聚五”的方式点簇，笔笔精到，密而不乱，展现出工致之美，同时，墨色的浓淡变化，靠近主干处墨浓，梢头墨淡，又让松针有了层次与立体感，透出写意的灵动。

杂木的意笔生发，画面中的杂木，如河谷旁的矮树、远山的丛树，则以意笔为之。画家以简练的笔墨，或点叶，或夹叶，不拘泥于具体形态，而重气韵的传达。点叶时，或用浓墨横点，或用淡墨竖点，虽寥寥数笔，却能让人感受到树木的葱郁与生机。夹叶则以红、黄等色点缀，与苍松的墨绿形成色彩对比，为画面增添活泼之气。

林木的笔墨处理，既体现了中国书画形神兼备的追求，又以工与写、繁与简的对比，强化了画面的节奏感。

（三）云水韵律，留白与渲染中的动静辩证

水与云，是山水画中“动”的元素，以留白与渲染表现。

水的留白，画面中的河流，大部分以留白处理，仅在河岸、礁石处用淡墨轻染，以显出水的清澈与流动。这种无画处皆成妙境的手法，让观者通过想象填补水的形态，既简洁又富有诗意，暗合老子“大象无形”的哲学。

云的渲染，山间的云雾，以淡墨层层渲染，与山石的浓墨形成虚实对比。云雾的晕染并非平板一块，而是有浓淡、有层次，仿佛能看到云雾在山间聚散、流动，将山峦衬托得更加幽深，也让画面多了一份烟云变灭的空灵之美。

水的静与云的动，在笔墨的处理中达成辩证统一，让画面于静穆中见生机，于空灵中显厚重。

中国山水画的设色，历来有“水墨为上”与“以色助墨光，以墨显色彩”（清方薰《山静居画论》）两种路径。《旭日东升》采用浅绛与小青绿结合的设色方式，既保留了水墨的清雅，又通过色彩的敷染，营造出特定时空的诗意氛围。

（一）设色体系，浅绛的古雅与小青绿的鲜润

浅绛之古雅，浅绛山水以赭石、花青、墨为主，色调偏暖棕，多表现秋山或古雅之景。作品中，远山的皴染、河谷的坡地，皆以赭石打底，再罩以淡花青，既表现出山石的土质质感，又赋予画面一层古雅的色调，仿佛承载着岁月的沉淀。

小青绿之鲜润，小青绿山水以石青、石绿为主，辅以墨色，色调明丽，多表现春山或生机之景。画面中的近山、怪石、林木，皆以石绿渲染，石青点苔，与浅绛的古雅形成新旧对话。石绿的运用并非平涂，而是结合笔墨的皴擦，让色彩与墨线相互渗透，既保持了色彩的鲜润，又不失笔墨的韵味，达成“色不碍墨，墨不碍色”的境界。

浅绛与小青绿的融合，让画面既有复古的幽情，又有趋新的明丽，暗合“新故相推，日生不滞”的哲学。

（二）色彩象征，红日、朝霞的生命隐喻

画面中最具视觉冲击力的色彩，是左上角的红日与周围的朝霞。

红日的朱砂色，朱砂色在中国文化中，既象征辟邪纳福的吉祥，又代表生命之火的热烈。画中的红日，以浓艳的朱砂点染，边缘略带晕散，仿佛朝日初升时的光晕，既照亮了山河，也点燃了画面的精神之火，成为新希望的视觉符号。

朝霞的橙粉色，红日周围的天空，以橙粉、浅赭色晕染，形成朝霞的效果。这一暖色调的铺展，与下方山水的冷色调形成冷暖对比，既表现出清晨的特定时空。朝阳驱散暗夜，光明普照大地，又以色彩的渐变，营造出天地初开，万物昭苏的神圣感。

红日与朝霞的色彩，超越了自然写实，成为一种精神色彩，传递出对生命、对未来的乐观期许。

（三）色调交响，冷暖、浓淡的和谐共生

整幅画的色调，并非单一的冷暖对立，而是在对比中寻求和谐共生。

冷暖交织。红日、朝霞的暖，与山水的青、绿的冷，相互渗透。暖色调集中于画面上部，如天幕垂下的彩锦。冷色调铺展于画面下部，如大地隆起的翡翠。上下呼应，让画面既有阴阳相摩的张力，又有乾坤合德的圆融。

浓淡相宜。色彩的浓淡与笔墨的浓淡形成呼应。前景松石的石绿较浓，中景河谷的浅绛较淡，远景山峦的花青更淡，这种由浓转淡的色彩层次，与笔墨的由实转虚相统一，进一步强化了空间的深远感与画面的节奏感。

色彩的交响，让《旭日东升》不仅是视觉的盛宴，更是一场关于光与色的哲学对话。

中国山水画从来不是单纯的自然摹写，而是“外师造化，中得心源”（唐张璪）的精神产物，每一个意象都承载着深厚的文化基因。《旭日东升》中的山水元素，皆可在传统文化的长河中找到精神源泉。

（一）旭日东升的原型意象，从神话到文人画

旭日东升是中国文化中一个经典的原型意象，承载着新生、光明、希望的集体无意识。

神话渊源，《山海经》中有“汤谷上有扶桑，十日所浴，在黑齿北”的记载，将太阳的升起与神树、神谷相连，赋予其神圣性。汉代画像石中的“日神”形象，常以三足乌承载红日，体现出对太阳的崇拜。

文人画演绎，自唐代李思训《江帆楼阁图》中初现朝阳意象，至宋、元、明、清，旭日东升成为山水画的常见题材。如明代戴进的《旭日东升图》，以险峻的山势衬托朝阳的磅礴。清代石涛的山水册页中，也常有朝日从山坳间跃出的画面。这些作品，皆以旭日象征文运昌盛国运兴隆或人生勃发。

本作《旭日东升》继承了这一原型意象，却以更具现代感的笔墨与色彩，赋予其新的精神内涵。

（二）符号解码，松、石、山、水的文化基因

画面中的松、石、山、水，皆是中国文化中的典型符号，各自承载着独特的精神寓意。

松之坚韧，松在中国文化中，是岁寒三友之一，象征坚韧不拔、卓尔不群。孔子赞“岁寒，然后知松柏之后凋也”，将松与君子之德相连。画中的苍松，虬枝斜出，傲立石上，既是自然物象，更是人格精神的写照。

石之永恒。石被视为大地之骨，象征永恒与稳固。陶渊明“枕石漱流”，表达对世俗的超脱。米芾“拜石”，体现对石之灵性的敬畏。画中的怪石，造型奇特，经岁月风雨侵蚀而不朽，暗喻精神的永恒。

山之崇高。山是中国文化中的仁者象征，《论语》言“仁者乐山”，因山“静而寿”，代表着包容、稳重与崇高。画中的层峦，连绵起伏，如仁者的襟怀，承载着天地的重量与人文的精神。

水之灵动。水是智者的象征，《论语》言“智者乐水”，因水动而活，代表着智慧、灵动与变化。画中的河流，蜿蜒曲折，如智者的思绪，于流动中孕育生机与文明。

这些符号的组合，让《旭日东升》超越了写景的层面，成为一部文化密码本，传递着中国人对仁智之德、永恒之美的追求。

（三）题款与印章，书画印的传统整合艺术

中国传统书画，讲究诗书画印四位一体。《旭日东升》的题款“旭日东升乙巳初夏”等与钤盖的印章，是这一传统的延续。

题款的书法与时空。题款的书法，用笔流畅自然，与画面的笔墨气韵相呼应。“旭日东升”四字，笔力雄健，如山峦的轮廓。落款的小字，则灵动秀雅，如河流的曲线。同时，题款点明了创作的时间、地点与作者，为作品赋予了具体的时空坐标，让观者能触摸到创作时的情境。

印章的点缀与权威。画面左上角的印章，朱红的印泥与纸本的墨色、色彩形成鲜明对比，既点缀了画面的构图，又具有防伪、确权的功能，体现了传统书画的收藏与鉴赏文化。印章的字体，与题款的楷书、画面的笔墨，共同构成“篆、楷、画”的字体交响，丰富了作品的文化层次。

诗书画印的整合，让《旭日东升》成为一件综合艺术作品，彰显着中国文化知行合一、艺道一体的特质。

在现代性浪潮冲击下，传统山水画是否还有生命力？《旭日东升》以其创作实践，给出了肯定的答案。传统山水精神，既能扎根历史深处，又能回应时代需求。

（一）自然审美的永恒追求

现代社会城市化进程加快，人们与自然的距离日渐疏远，对山水之美的渴望却愈发强烈。《旭日东升》以精湛的技艺，再现了山川的雄浑、林木的葱郁、河流的灵动与朝日的光辉，满足了人们卧游山水的审美需求。它让观者在钢筋水泥的丛林中，能通过画面，重获与自然对话的契机，体验“登山则情满于山，观海则意溢于海”的审美愉悦。

（二）精神价值的现代转译

传统山水画的精神内核，是天人合一的宇宙观与修身养性的人生观。在当代，这种精神价值被赋予了新的内涵。《旭日东升》中的旭日，可视为对新时代活力的隐喻。山河，可视为对国家繁荣的象征。苍松，可视为对民族精神坚韧的写照。它传递出的希望、生机、向上的精神，与当代社会追求积极进取、和谐发展的价值观高度契合，成为一种精神激励。

（三）技法传承与创新的可能

《旭日东升》在技法上，既严格遵循传统山水画的“皴擦点染”“三远法”“诗书画印”等规范，又融入了当代画家的个人风格与时代审美。比如，色彩的运用更趋明快，笔墨的书写性更加强化，构图的视觉冲击力更符合现代审美。这种守正创新的实践，证明传统山水画并非博物馆里的镇馆之宝，而是可以在当代语境中不断生长的艺术形式，为后来者提供了传承与创新的范本。

《旭日东升》这幅作品，犹如一扇窗，让我们得以窥见中国传统山水精神的深邃与美好，又似一座桥，连接着历史与当代、自然与心灵。我们从构图的空间诗学，到笔墨的精神交响，从色彩的时空诗性，到文化的精神溯源，再到时代的生命回响，层层触摸到这幅画背后的文化脉络与精神温度。它不仅是对旭日东升自然景象的描摹，更是对中华文化生生不息精神的咏叹。在这片由笔墨、色彩构筑的山水世界里，我们看到了自然的大美，更看到了人类对光明、希望与永恒的永恒追求。这，或许就是传统山水画留给当代人的最珍贵的精神故乡。感谢百战教授的倾情奉献！

编辑：周峰川