对话杜松儒丨“眼高”为基，“手勤”为径——我的水墨艺术成长与理念

更新时间：2025-09-23 15:56  浏览量：1

近日，艺术家杜松儒接受专访，深入分享了其个人的艺术成长历程、创作理念及生活感悟。

杜松儒最初立志报考油画系，却因父亲反对而改变方向。父亲认为中国艺术在思想哲学层面更具优势，且年轻时的基本功训练对艺术发展道路至关重要。随着年岁的增长，杜松儒开始逐渐认同父亲当年的见解，对纸笔水交融的水墨艺术也愈发痴迷，逐渐理解了黑白水墨蕴含的深厚内涵。

自幼成长于艺术氛围中的他，常接触李可染、黄胄等艺术大家，北京的大型展览如阿尔伯特兄弟、劳申伯格的相关展览，以及家中丰富的艺术书籍，都让艺术基因融入了他的血脉，为其对于艺术的认知打下了坚实基础。他笑称自己是“‘眼高手低’的杜松儒”，但他自己是辩证看待这一特点的，认为“眼高”至少有机会实现“手高”，总比“眼低”导致“手难高”要好。

1998年，杜松儒赴日本深造，师从艺术大家黑崎彰，留学期间的经历磨砺了他的心性，让他学会了处理生活、精神与学业问题。如今的杜松儒仍然在坚持创作，视绘画为安身立命之本。他正在筹备意大利威尼斯双年展与拉古纳亚洲大展（世界七大美术展览之一）的作品，他始终坚信“艺术家最终要靠作品说话”。

在艺术理念上，杜松儒有着独到的见解。他认为绘画是极具个体性的创作，需形成独特的个人符号，因此在专业上他从不从众，坚持打造专属的艺术语言与表达。他的作品常以黑色为主，认为“颜色的尽头就是黑色”，这代表着不卑不亢的人生态度，同时，他喜爱水墨的“不可预见性”，认为自己的作品虽运用传统版画与水墨技艺，表达的却是当代的艺术观念。

谈及艺术成长，杜松儒认为艺术之路是“熬”的过程，需如老酒般沉淀；要秉持“业精于勤”的态度，保持勤奋；还需抱有“大开”的心态，拥抱世界与新事物。他觉得一位所谓好的艺术家的成长需要经历“看世界、看人心、看自己”的过程，目前自己仍未达到理想的高度，未来会持续调整状态，在艺术领域深耕，向着更高的艺术境界迈进。

（文/Deepseek，视频/“Steven老魏”视频号）

杜松儒作品欣赏

梦山II

246cm×369cm

纸本水墨

2021年

如是

122cm×248cm

纸本水墨

2019年

他山

122cm×248cm

纸本水墨

2019年

尘界

85cm×250cm

纸本设色

2019年

大地

纸本设色

2019年

山语

纸本设色

2012年

方向

纸本水墨

2018年

记忆系列

纸本设色

画家简介

杜松儒，1975年生于天津一个艺术世家。1997年毕业于天津美术学院绘画系版画专业；1998年赴日本京都精华大学版画大学院深造，师从艺术大家黑崎彰；2002年毕业获硕士研究生学位。现任中央和国家机关青年联合会委员会委员、中国美术家协会理事、北京美术家协会理事、中国画学会理事、中国文联美术艺术中心展览处处长、中央文史研究馆书画院研究员，中国美术学院绘画与艺术学院硕士生导师，二级美术师。被授予“繁荣首都文艺事业作出突出贡献者”荣誉称号。

版画和中国画作品多次入选国内外重大展览，曾获第17届全国版画展优秀奖、日本KYOTO2000版画展新人奖、日本2001京展金奖等重要奖项，并被中国国家博物馆、中国美术馆、广东美术馆、湖南美术馆、深圳关山月美术馆、内蒙古美术馆等多家博物馆和艺术机构收藏。