《731》选角较真背后：导演赵林山的历史敬畏与艺术求索

更新时间：2025-09-24 10:49  浏览量：1

2024年，电影《731》还没上映就火了，导演赵林山因为坚持“所有日本角色全用日籍演员”的选角原则上了热搜，他一句“不愿让中国人演日本人”一下子引发了全网的讨论，大家都在说，这到底是小题大做还是另有深意？本期光影纪实录就带大家走进《731》剧组的幕后故事。

回溯赵林山筹备《731》的起点，是十年前在档案馆看到的一叠泛黄照片。那时他刚拍完一部商业片，有人劝他选个轻松题材，他却盯着史料里的“特别移送”记录不肯挪眼——那些被标注“马路大”的遇难者，最小的才12岁，最大的73岁，每个人的档案里都写着“用于活体实验”。

他在一次采访里说，刚接触史料时，以为731只是课本里的“反人类罪行”四个字，直到看见那些标注着“实验体编号”的遇难者照片：有抱着孩子的母亲，有戴着眼镜的学生，他们的眼睛里还留着惊恐，照片边缘的钢笔字写着“存活时间：72小时”，那一夜，他在书房坐到天亮，烟灰缸堆满了烟头。

他后来跟团队说：“731不是符号，是3000多个遇难者的悲鸣，咱们拍这部电影，不是要喊口号，是要让观众看见他们曾经活生生地存在过。”

从一开始就定下“拒绝脸谱化”的创作底线，他翻遍了现存的731部队成员回忆录，发现很多战犯在日记里写“今天天气很好，实验很顺利”，这种日常感让他后背发凉，暗下决心：绝不让历史在镜头下失真，要让观众知道，恶魔从来不是天生的狰狞，而是把作恶当成了工作。

赵林山后来跟剧组说，他为啥非要找日籍演员？因为日本民族那种“双面性”，不是演出来的，是刻在日常里的——平时点头哈腰，转身就能干出残忍事；嘴上说着“抱歉”，眼神里却没一点温度。

这种“微笑着作恶”的神态，那种礼貌底下藏着的寒意，中国人演起来总差那么点意思，毕竟文化根子里的东西，外人摸不透。

2022年疫情最吃紧的时候，剧组就开始在日本找演员。从东京的影视公司到大阪的话剧团，导演组先筛了300多个备选名单，再一个个线上试镜。那会儿跨国视频试镜，网络信号总断断续续，画面卡成马赛克，导演盯着屏幕不挪眼，说“再试一条，我要的是那种笑着说残忍话时，眼里那点藏不住的冷”。

有个演军医的日本演员，为了琢磨角色，把731部队成员的审讯记录翻了三遍，试镜时说台词“这个实验数据很完美”，脸上带着客气的笑，手却在发抖，导演当场拍板“就是他了”。

还有个演后勤兵的年轻演员，第一次看剧本看到半夜，给副导演发消息说“原来我爷爷那辈人，真的做过这样的事”，第二天试镜眼睛肿着，说是哭了一夜。

就这样折腾了半年，才定下80个演员。等他们到中国，隔离14天，每天除了背台词，就是看史料纪录片。有个老演员隔离期间把自己关在房间，出来时瘦了10斤，说“演这种角色，心里堵得慌”。

这80个日籍演员，从隔离酒店出来就进了片场，没人提过特殊要求，只是每天开工前，都会对着剧本里的遇难者名单鞠躬。

2023年底《731》内部试映场，有观众提前离场时脸色发白，说“看完后三天没睡好”。

有个南京观众在映后座谈时提到，有场戏是日本研究员给中国劳工发“慰问品”，糖果递到一半突然收回，笑着说“实验数据还没记完”，那种自然的冷漠比狰狞的表情更让她头皮发麻。

还有观众注意到，有个年轻士兵在执行活体解剖时手抖了一下，却被上司瞪一眼后立刻恢复平静，这种细节让侵略者不再是贴标签的“坏人”，而是有犹豫、有服从的复杂个体。

不少人说，以前看抗战片知道他们坏，现在看完才懂这种“日常化的恶”有多可怕——没有嘶吼，没有夸张的狞笑，就是平静地把人当成实验材料，这种真实感带来的“不适感”，反倒让人记住了那些遇难者曾经历的绝望。

其实，以前我们看的抗战片，日本兵的形象差不多都是一个样。要么是瞪着眼睛喊口号，要么是举着刀狞笑，观众一看就知道是坏人。

时间长了，大家看得多了，就觉得这些角色像个符号，没什么真实感，甚至慢慢忘了历史里那些更复杂的细节。

赵林山非要较真用日籍演员，就是不想让角色再变成这样的符号。他想通过演员的表演，把那些藏在符号背后的真实感挖出来，让观众看到更贴近历史的样子。

赵林山后来回应争议时说：“选角不是做样子，是个态度问题。你让观众看见那些侵略者也有过犹豫，有过心里的挣扎，他们才明白人性的恶有多复杂，才记得住731不是书本里的故事，是刻在骨头里的疤。”

不过网上也有人问，这是不是太追求形式了？日籍演员真能懂这段历史的罪吗？

其实导演要的不是演员多懂，是那种文化里带的东西，让角色不只是个符号。

现在影视圈都在说要尊重历史，可到底怎么才算真尊重？是像这样抠细节，还是把故事讲热闹就行？

这种较真，能不能成以后拍历史片的新规矩？