雅腴灵秀 缜丽清逸——吴湖帆山水画艺术风格及特色赏析（图）

更新时间：2025-09-24 10:15  浏览量：1

吴湖帆是近现代中国画坛的巨擘，他的山水画艺术融古开今，形成了独具魅力的风格体系。他将宋元的磅礴气象与文人的清雅逸趣融为一体，尤其在青绿山水方面成就卓著，重新唤起了这一传统画科的生命力。

吴湖帆笔墨技法主要融合宋元各家技法，其山水作品用笔凝重浑厚，线条挺拔劲健，一丝不苟。山石皴法多样，如小斧劈皴、披麻皴等，并能将水墨烘染与青绿设色融为一体。他继承唐宋代青绿传统并发展，一改元以后水墨浅绛的主流。善用石青、石绿，色泽沉着，清丽而不落俗套，色彩清丽典雅，层次丰富。吴湖帆作品构图采用“高远”与“平远”结合的构图，或采用“S”型构图增强空间感。讲究远近层次，立体感强，通过云雾的穿插打破刻板，显得灵动自然。总的来讲，吴湖帆山水画艺术风格与特色主要表现为：

吴湖帆山水作品融古开新的笔墨技法：吴湖帆的山水画根基深厚。他初从清初“四王”入手，继而对明末董其昌下过一番工夫，并深受宋代董源、巨然、郭熙等大家影响。他不仅能娴熟地临仿古人，如仿元代王蒙的《溪山萧寺图》被评“纵横离奇，莫辨端倪”，更能将各家技法融会贯通。例如在1947年作的《古树层峦》中，他综合运用了董源的披麻皴、巨然的“矾头”点以及郭熙的云头皴法，达到了“炉火纯青的境界”。

独具匠心的色彩革命：吴湖帆在青绿山水方面的成就尤为突出。他的青绿山水设色深具烟云缥缈，泉石洗荡之致。他并非简单平涂，而是先以赭色、汁绿渲染，后盖石绿，并经反复多次而成，因此色泽沉着，清丽而不落俗套。这种对色彩的极致追求，使得他的画面既保持了传统的明艳，又通过墨色晕染增添了含蓄与韵味，开创了清艳明丽的现代青绿新风。

“师古人”与“师造化”的结合：吴湖帆的艺术成就，还得益于他将“师古人”与“师造化”相结合。他不仅悉心观摩家藏历代名迹，还遍游名山大川。例如，他在1933年绘制的《峨眉山色图》，虽取其清代画家石涛原画之笔意，但也在临绘中润进了一些自己的笔法和风韵，以清润灵秀的笔墨，将超然物外的峨眉山景色表现得淋漓尽致。这种基于实景感悟的创作，使他的作品在传统底蕴之外，更添生动气韵。

总而言之，吴湖帆的山水画艺术是一座架通传统与现代的桥梁。他以深厚的传统功底为基石，以融汇南北宗、复兴并革新青绿设色为路径，最终构建起自己雅腴灵秀、缜丽清逸的独特艺术世界。他不只是一位画家，更是一位承前启后的集大成者，其艺术影响力至今不息。

雅腴灵秀 缜丽清逸——吴湖帆山水画艺术风格及特色赏析：