品读中国书法名家——潘福忠

更新时间：2025-09-24 13:32  浏览量：1

潘福忠，男，汉族，1949年生,辽宁省沈阳市人。1968年插队到辽宁省铁岭市西丰县，1973年回沈工作。1985年考入鲁迅美术学院工艺系就读，1987年毕业。自幼酷爱书法绘画，1964年重师爱新觉罗庆厚学习书法。2009年退休至今。作品多次参加活动并获奖。

当代书坛书法家潘先生是一位扎扎实实的翰墨实力派，实力来源于他恒久历练的碑帖功夫，诸书皆成，博涉多优，写楷书法度严谨，极有金书锦字的成色。这种书法修养，正是当代书坛稀有鲜见的笔墨成就。当然，令他大著其名的书法修养，还主体来源于他对草书一体的精研覃思。不妨就他的草书创作为观察入口，一览依书抒情的痛快淋漓！

现为：中国书画家协一级书法家、中国翰林书画院院士，中国书画家协会理事，人民书画院会员，中国书画家频道会员，北京巨匠丹青书画院院士。

墨韵凝风骨，笔端见精神——品潘福忠书法艺术

中国书法，是华夏文明独有的艺术瑰宝，承载着千年的文化积淀与文人的精神追求。在当代书坛，潘福忠老师以其独特的艺术风格与深厚的笔墨功力，成为备受瞩目的书法家。他的作品，既深植于传统书法的沃土，又彰显出鲜明的个人艺术特质，每一幅书法都如一首无声的诗，诉说着对艺术、对人生、对文化的深刻感悟。

中国书法的传承，离不开对经典的敬畏与研习。潘福忠先生深谙此道，他的书法创作，深深扎根于传统书法的沃土之中。从篆籀的古朴厚重，到汉隶的宽博大气，再到晋唐楷书的严谨法度、宋元行草的灵动韵致，他都曾下过苦功钻研。其隶书创作，取法汉碑，《乙瑛碑》的秀逸、《张迁碑》的方整、《曹全碑》的流美，在他的笔下相互交融。笔画波磔分明，蚕头燕尾特征显著，结体宽绰舒展，气象浑穆。每一幅隶书作品，都如同一首古朴的乐章，节奏舒缓而韵律悠长，传递出汉代艺术所特有的大气磅礴与端庄典雅，彰显出他对汉隶精神的精准把握与传承。

在楷书与行草的创作中，他同样对经典帖学用心至深。楷书取法欧、颜、柳、赵，于严谨的法度中寻求个人风格的融入，笔画刚柔相济，结构端庄稳重，既具唐楷的规整，又不失灵动之趣。行草则追慕二王，兼及苏、黄、米、蔡，笔画牵连映带，流畅自然，布局疏密得当，于欹侧中求平衡，于变化中见统一，将书法的抒情性与节奏感发挥得恰到好处，尽显帖学的潇洒与飘逸。这种对传统的深度溯源，为他的书法创作筑牢了坚实的根基，使其作品始终葆有浓厚的古典气息与文化底蕴。

在其行书作品中，这种情感的表达尤为突出。笔画的疾徐、轻重、提按，都随着情感的起伏而变化。当他心境平和时，笔画温润流畅，布局匀称和谐，如春风拂面，给人以宁静愉悦之感；当他激情澎湃时，笔势则变得迅疾奔放，线条跌宕起伏，布局大开大合，似江河奔涌，充满了力量与动感。每一根线条，都仿佛是他情感的延伸；每一个字组，都宛如他思绪的凝结。这种以情驭笔、融情于墨的创作方式，使他的书法作品具有了强烈的艺术感染力，能够引发观者的情感共鸣。

在扎实的传统功底之上，潘福忠老师逐渐形成了自己独特的书法风格。他的作品，不拘泥于某一家某一派的藩篱，而是博采众长，融会贯通，营造出属于自己的艺术天地。其行书作品，最为引人注目。笔画连绵，气韵流畅，却又不失控笔的精妙。或如行云流水，舒展自如；或如惊涛拍岸，跌宕起伏。字与字之间，顾盼有情，上下呼应，形成了强烈的节奏感与韵律美。他善于通过笔锋的提按、使转，以及墨色的浓淡干湿变化，来营造丰富的视觉效果与情感表达。一幅行书作品，往往能让人感受到作者创作时的激情与意兴，仿佛能看到他运笔时的纵横挥洒，听到笔墨与宣纸摩擦的沙沙声响。

草书作品则更显其性情与艺术创造力。笔走龙蛇，纵横捭阖，将草书的写意性与抒情性发挥到极致。线条的粗细、曲直、刚柔对比强烈，结体的欹侧、疏密变化万千，却又能在看似狂放不羁中，保持着内在的秩序与和谐。每一幅草书，都是他情感的爆发与艺术的升华，给人以强烈的视觉冲击与心灵震撼。

潘福忠老师的作品，既保持了书法艺术的高雅格调，又具有一定的普及性与亲和力。无论是用于装饰家居、点缀书房，还是作为文化礼品、艺术收藏，都能展现出独特的艺术价值与文化魅力。他以自己的创作实践，践行着书法艺术为人民服务、为时代服务的理念，为书法艺术的传承与发展，注入了新的活力。

潘福忠老师的书法艺术，是传统与现代、技艺与精神、文化与情感的有机融合。他以笔为舟，以墨为桨，在书法艺术的长河中，溯传统之源，扬个性之帆，传文化之魂。相信在未来的艺术道路上，他定能继续深耕笔墨，创作出更多具有感染力与生命力的作品，为中国书法艺术的繁荣发展，书写新的篇章。

（文/田野）

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