枯中见润藏大道 黑白相生悟禅心：艺术家李弘孝

更新时间：2025-09-24 14:01  浏览量：2

李弘孝的焦墨艺术，贵在 “守正” 与 “创新” 的平衡。他深研焦墨的传统脉络 —— 深知其为 “五墨之首”，是五千年前彩陶、隋唐壁画一脉相承的古老技法；更以文化哲思为笔墨注入灵魂，从老子 “计白当黑” 的阴阳智慧，到佛教 “黑白业”“黑白月” 的禅意阐释，他将 “焦墨即黑白学” 的认知融入创作，让每一笔浓黑都承载着文化的重量，每一处留白都蕴含着宇宙的想象。他的技法独树一帜：以笔法立物象大形，以行草笔意破岩石肌理，线条的粗细疾缓、皴擦的韵律节奏，让粗粝的山石透出温润敦厚；尤其那 “活” 的留白，或为天光云影，或为烟岚水雾，堪称 “画眼”，与纵横笔痕相映成趣，让画面在静谧中藏着无尽余韵，在简括中透着散文诗般的意绪。

最近，李老师的焦墨山水画《梵音》连续获得的了全国级的线上书画大赛六个特等奖，一个最具潜力奖，一个一等奖。欣喜之余，我们采访了他：

李弘孝出生于山东省滕州市中医、书画世家。祖籍江苏淮阴。他自幼跟随父亲学习国画，先后从事报刊专栏插图、漫画、油画创作及文字编辑、高级编辑、专刊记者三十余载，练就了一手好文笔，写得一手好文章。年逾花甲遁入佛门取法号了然居士。现为中华国礼艺术家，中美协会员，国家高级美术师，焦墨山水画、泼墨山水画，指头山水画和荷花作品先后在中国美术馆、中国国画院国家展览艺术中心、北京艺韵阁书画院、山东美术馆以及新加坡、日本、泰国、韩国及港澳台等东南亚国家和地区参加巡展并获金奖。并在今日头条、中外艺术、凤凰新闻、水墨中国风、华夏墨宝、搜狐网、鲁网等近百家主流媒体接受采访。近几年来多幅焦墨山水画作品先后赴法国、德国、意大利、瑞士、匈牙利、比利时、奥地利、卢森堡、荷兰、梵蒂冈等东西欧国家和一带一路各沿线国家参加巡展并被收藏。

他先后已出版《李弘孝山水画集》 《国礼艺术家李弘孝》 《焦墨名家李弘孝》 《李弘孝精品散文集》 《李弘孝经典通讯文选》 等多部著作。他的焦墨山水画极具有收藏和投资价值，其个性和特点与众不同，主要追求“枯”中求“润”，云雾缭绕。首先是用笔法写物象之大形，再以行草之笔法表现岩石的肌理和结构，走笔辗转腾挪，偃仰多姿，辅以墨点来丰富细节。线条的粗细与走笔的疾缓形成呼应关系，皴擦中充满了韵律感，既丰富了峰峦的质感，又让粗粝的岩石显出温润敦厚感。

他说：“焦墨画墨分五色为浓淡干湿焦，焦墨为五墨之首，是墨色的极致，也是最古老的一种画法。五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也是焦墨画法。浓墨是一种重力；淡墨是一种清气；拙墨是一种无为; 巧墨是一种精妙；在一个单纯的墨的碳元素里，打开的是一个中国画的神秘宇宙，既然你面对的是一个大宇宙，必然要遵循宇宙大自然的法则：在大自然环境中的阳光、风雨、云水、山石树木、你在用笔墨耗尽自己的表现力、生命力、创造力。只有精气神的全神贯注，拼命地去达到云蒸霞蔚的魔幻境界，在焦墨魅力的感染下去实现一种山水的大境界。”他说：“老子讲的计白当黑,正符合了焦墨画的创作理念,更是中国绘画之“大法”,“黑白”的阴阳变转是由“笔墨”的正侧顺逆所构成。焦墨画实际上就是黑白学，“知白守黑，神明自来。白者金精，黑者水基。”这也是用老子的话，我们看太极图，一半黑一半白，这是中国文化的阴阳观。后来佛经从印度天竺传过来，也采用了黑白之说，把一切善业叫白业，恶业叫做黑业。还有佛教讲白月是讲上半月，黑月是讲下半月。画焦墨必须要懂这些道理。”

多年来，李弘孝匠心苦研山水画、辛勤笔耕无止境，不断创作出精美神韵的好作品。形成了自己的艺术风格。他的画境往往很静谧，无论近看和远观都会给你不同的感觉与收获，但细品后会觉得余韵悠长。他作画，追求形象的简括性与特写性，走笔的书写性以及水墨效果的氤氲与传神；他的创作往往是通过写生提取精华，又不愿意通过模仿自然实物再次表现实物，而对目之所见的景物在大脑中作了提纯与转换。使创作达到景随笔走，境因情生，情景交融，带给读者颇多感触。在大自然中聆听山水清音，也由此展开审美上的静观与体悟。所有这些，最后都在宣纸上化作的笔墨图像。他的这些作品，充盈着散文诗般的意绪，令人读后难忘。尤其值得一提的是他在画中的留白很“活”，堪称“画眼”——那些空白可以是天光，可以是云影；可以是飘渺的烟岚，可以是轻淡的水雾；可以是泉，是林中小路，亦可以是冬晨的白霜……巧妙的留白与纵横挥洒的笔痕相映成趣。这类细节处理，看似漫不经心、无意为之，实则是处处留意、苦心孤诣的结果。

李弘孝说：“焦墨主要是黑白分明、浓黑似漆与淡墨如烟的强烈对比必然产生效果，如果处理得当其效果足可以让人震撼。然而，把焦墨涂抹的一片漆黑，没有灰如烟和白如雪的对照，那就不能出现好作品。人与万物都源于天地之气，人性通于天性。天地之性是纯粹的，自从鸿蒙开辟，才有阴阳五行的差别。画焦墨山水必须懂得这些道理。” 最后，在笔者问李弘孝老师你这么用心画焦墨累不累时，他无不感慨地说：“焦墨就等于一个人把自己逼到绝路上再找一条活路。实际上画画就是给自己找难题，制造矛盾，解决矛盾，置之死地而后生，水墨焦墨都一样。焦墨的难，难在「枯中见润」，难在于「干裂秋风」中见「润含春泽」，难在于「浓、重、焦、渴」中要表现出生命的莽莽苍苍、郁郁葱葱，甚至是烟雾缭绕、水汽蒸腾，难在要在表现眼前景色中能体现出中国文化的本质、中华民族的特色、中国的气派!”所以，才有了今天连获特等奖的好收成。

李弘孝对传统持有深深的敬意，但他不愿意重复旧式文人画那种萧疏岑寂、孤芳自赏的情调。他与古典意义上的“书卷气”也保持着足够的距离，更不屑于用杂耍般的“特技”来“创新”。他要做的是在继承传统脉络的同时，积极探索当代山水画的新路，在当代的时空维度上实现景色与人性的交融。正是这样的追求，让他的山水画在保持传统精髓的基础上具备了个性气息。在他笔下，虽然画的是黑白焦墨，画面湿濡温润，笔调含蓄蕴藉，清新的气息扑人眉宇；细节刻画入微，但笔力并不轻飘。山崖虽然高峻，但大气宏伟，不给人以威迫感；林壑虽然繁复，但不给人以闷塞感。总之，其状物手法带有鲜明的个性和时代特征。