这水平能把颜体的 “稳” 与 “刚” 写透，当今书坛能有几人？

更新时间：2025-09-24 16:46  浏览量：1

翁同龢hé（1830-1904），字叔平，号松禅，江苏常熟人，晚清重臣，光绪帝的老师。他不仅在政治上影响深远，更在书法艺术上达到了极高的成就。他的书法，尤其是楷书，深受颜真卿影响，却又不拘泥于颜体，形成了自己独特的"翁体"风格。

翁同龢的书法，以颜体为根基，融入了自己对书法的理解和感悟。他的楷书"点画精到，起笔藏锋，行笔流畅，收笔含蓄"，既有颜体的雄浑厚重，又多了几分文人的儒雅。在《翁同龢手札》中，我们可以看到他笔下的字，"如高山坠石，如长枪大戟"，却又不失温润。他的《题画诗》中写道："颜筋柳骨，吾家有之"，这不仅是对颜体的推崇，更是对自己书法风格的自信。

与颜真卿相比，翁同龢的书法更显"文人气息"。颜真卿的字，"刚劲有力，气势磅礴"，充满了盛唐的恢弘气象；而翁同龢的字，则"在颜体基础上更显圆融，笔力沉雄而不失灵动"。他善于将颜体的"筋骨"与行书的"流丽"相结合，使楷书既有庙堂之气，又不失文人意趣。

在当代书坛，能将颜体写到翁同龢这般水平的书法家，确实寥寥无几。当代书法家大多追求创新，往往忽视了对传统的深入学习。他们或追求"怪异"，或沉迷于"形式"，却很少有人能真正静下心来，从颜体等传统碑帖中汲取养分。

当代书坛的现状令人深思。许多书法家虽然技法娴熟，但缺乏对传统书法精神的深刻理解。他们往往只注重"形似"，而忽略了"神韵"。正如明代董其昌所言："书家以险绝为奇，正则无妙。"但"险绝"不等于"怪异"，真正的"险绝"需要深厚的传统功底作为支撑。

与翁同龢相比，当代书法家在以下几个方面存在明显差距：

第一，对传统的理解不够深入。翁同龢一生研习颜体，从不浅尝辄止。他曾在《题颜真卿多宝塔碑》中写道："颜公之书，如高山流水，气势磅礴而不失温润。"这种深入骨髓的理解，是当代许多书法家所缺乏的。

第二，缺乏持之以恒的修炼。翁同龢的书法成就，是数十年如一日苦练的结果。他曾在日记中写道："日日临帖，不辍其功。"而当代许多书法家，往往追求速成，缺乏这种"十年磨一剑"的耐心。

第三，对书法精神的理解不够。翁同龢的书法，不仅是技法的展现，更是精神的表达。他曾在《题画》中写道："书者，心画也。"他将书法视为心灵的映照，而非简单的技艺展示。而当代许多书法家，往往只注重技法，忽略了书法的精神内涵。

在当今书坛，能真正将颜体写到翁同龢这般水平的书法家，确实不多。但并非没有。如当代书法家欧阳中石，虽以行草见长，但其楷书也深受颜体影响；又如沈鹏，虽风格独特，但其楷书也颇具颜体风骨。然而，这些书法家的成就，与翁同龢相比，仍有差距。

翁同龢的书法，不仅是一种艺术表现，更是一种精神传承。他将颜体的"雄浑刚健"与文人的"儒雅温润"完美结合，形成了独特的"翁体"风格。这种风格，既是传统书法的延续，又是个人艺术的创新。

在当今这个快节奏的时代，我们更需要像翁同龢这样的书法大家，提醒我们书法艺术的真谛：不是追求形式的怪异，而是追求精神的升华；不是追求技法的炫目，而是追求内心的澄明。

"颜骨翁风"，不仅是对翁同龢书法的评价，更是对书法艺术真谛的诠释。颜真卿的"骨"，是书法的筋骨；翁同龢的"风"，是书法的灵魂。二者结合，方为书法艺术的至高境界。

当今书坛，能有几人将颜体写到这等水平？或许不多。但正是这种"不多"，提醒我们书法艺术的珍贵，提醒我们对传统的敬畏，提醒我们对艺术的真诚。

在这个浮躁的时代，我们或许应该静下心来，像翁同龢那样，从传统中汲取养分，从书法中感悟人生。因为，真正的书法艺术，不是追求外在的形式，而是追求内心的澄明；不是追求一时的名声，而是追求永恒的价值。