《于光影间突破界限 在镜头下洞见未来》观25届平遥国际摄影展记

更新时间：2025-09-23 16:13  浏览量：1

9月21日，秋意渐浓的时节里，西安市摄影家协会一行十余人，在秘书长辽湘的带领下，怀揣着对摄影艺术的热忱与探索之心，奔赴千年古城平遥，开启了第25届平遥国际摄影展的观摩学习之旅。这场一年一度的摄影盛会，早已成为全球摄影人交流思想、碰撞灵感的重要平台，而此次同行的每一位成员，都期待能在这场光影盛宴中汲取养分、拓宽视野。

作为全球极具影响力的摄影展会之一，第25届平遥国际摄影展以“突破界限 知见未来”为核心主题，精心构建了展览、评选、交易、活动、院校五大核心板块，下设15个细分单元。这一完整的体系不仅全面覆盖了影像创作、市场交易、学术交流等多个领域，更形成了一个从作品呈现到价值转化、从思想碰撞到人才培育的完整生态。据官方数据显示，本届摄影展吸引了来自全球34个国家和地区，以及全国25个省（区、市）的5000余名摄影师踊跃投稿，参展人数再创新高，展出的各类摄影作品更是超过2万幅。每一幅作品背后，都承载着创作者对世界的观察、对生活的思考，以及对摄影艺术边界的勇敢探索。

当我们的脚步踏入平遥古城的那一刻，浓郁的摄影气息便瞬间包裹了我们。古城的沧桑底蕴与现代摄影艺术的先锋理念在此交融，形成了一种独特的氛围。本届摄影展的主要展场集中在柴油机厂和棉织厂，这两处曾经见证工业时代辉煌的遗址，如今被改造成了极具艺术感的展览空间。巨大的厂房结构、斑驳的墙面、高耸的烟囱，与精致装裱的摄影作品形成了强烈的视觉对比——工业的粗犷与艺术的细腻碰撞出奇妙的火花，让每一位参观者在踏入展场时，便不由自主地沉浸在这种独特的艺术语境中。观展的第一天，我们没有急于聚焦某一作品，而是选择用脚步丈量整个展区，从一个展厅到另一个展厅，从一个单元到另一个单元，在漫步中感受展览的整体氛围，捕捉那些引人注目的焦点单元，为后续的深度观摩打下基础。

在柴油机厂的主展厅中，国际策展单元“平凡的奇观”无疑是最令人印象深刻的展区之一，几乎每一位同行成员都在此驻足良久，久久不愿离去。这一单元的作品以“挖掘日常中的不凡”为核心，其中一组来自欧洲摄影师的系列作品，更是让我们深刻体会到了摄影艺术的魔力。创作者运用极度细腻的微距摄影技术，配合巧妙的布光设计与后期合成手法，将生活中常见的家居物品——或许是一枚纽扣、一片羽毛，或是一个破损的瓷杯——拍摄成了如同外星地貌般神秘、又似宏大建筑般震撼的画面。原本熟悉的物品在镜头下褪去了日常的标签，以一种陌生而新奇的姿态呈现在眼前。这组作品让我们恍然大悟：摄影的魅力不仅在于记录美好，更在于它能打破人们对熟悉事物的固有认知，重新赋予平凡事物以陌生感，迫使我们停下脚步，重新审视那些被忽略在日常琐碎中的细节之美。

如果说柴油机厂展区承载了更多成熟摄影师的深度思考，那么棉织厂展区则是新锐力量绽放光芒的舞台。在这里，我们看到了大量年轻创作者对AI生成影像的创造性运用，这些作品不再是简单的技术堆砌，而是将新兴技术与艺术观念深度融合的结晶。其中，一位年轻艺术家的作品《记忆的形状》，更是让我们驻足沉思许久。据作品介绍，创作者将家族珍藏的老照片逐一输入AI模型，随后通过精心设计的文本提示词，引导AI“想象”并生成这些照片中祖先们可能存在的梦境景象。最终呈现出的画面充满了超现实的色彩——老照片中的人物与奇幻的梦境元素交织，模糊了现实与想象的边界，既带着对家族历史的追忆，又充满了对“记忆”本质的探索。这组作品让我们深刻意识到，AI等新兴技术从来都不是艺术的“替代品”，而是创作者表达观念的“工具”；真正决定作品价值的，永远是艺术家想要传递的思想是否深刻，想要探讨的主题是否有力。在《记忆的形状》中，我们看到的不仅是AI技术的巧妙运用，更是对“记忆”“传承”“家族情感”等传统概念的哲学性思考，这种思考超越了技术本身，直抵艺术的核心。

陈庆国 摄

在众多精彩作品中，来自本土摄影师的创作更是让我们倍感亲切，其中秦岭的《长安流年》系列作品，一下子拉近了我们与展览的距离。作为记录西安城市变迁的重要摄影师，秦岭老师四十年来始终以镜头为笔，专注于捕捉西安城的日常瞬间——或许是老街上匆匆走过的行人，或许是巷弄里升腾的烟火气，又或许是城市建设中新旧建筑的交替。《长安流年》系列不仅为观众呈现了一座城市的生活图景，更像是一部为生活在这座城市里的人们留存的“日常史诗”。翻阅这组作品，我们读到的不是冰冷的影像记录，而是温润而深情的情感共鸣：纪实摄影在秦岭老师的镜头下，不再是简单的“按下快门”，而是带着对城市的热爱、对生活的思考、对人文的关怀的一种“凝视”。每一张照片都像是一个时光的容器，装着西安城的记忆，也装着普通人的喜怒哀乐，让同为西安人的我们，在影像中找到了强烈的归属感与认同感。

同样让我们深受触动的，还有刘莉老师的《余音在野》系列作品。这组作品聚焦于乡村生活，记录了普通乡民的日常点滴与乡村的变迁历程。从作品中不难看出，刘莉老师为了捕捉这些珍贵的瞬间，付出了数十年的坚持与努力——她深入乡村，与乡民为伴，用镜头见证了乡村的四季流转、人情冷暖。最终呈现出的作品，不仅是一部具有记录价值的“乡村之腔”，更是一幅生动鲜活的“乡民活报图”。在这些影像中，纪实的意义被无限放大：它凝固了时间，将那些易被遗忘的乡村瞬间永久留存；它留存了时光，让后人得以透过镜头，窥见某一时期乡村的真实面貌。《余音在野》让我们深刻理解到，纪实摄影的价值远不止于“记录”本身，更在于它能为时间长河中的普通人“立传”——那些看似平凡的面孔、日常的场景，在镜头的定格下，终将成为构成民族记忆最真实、最鲜活的“像素”。

《终南听云》郑小林以对秦岭的热爱与摄影艺术的追求为基，用镜头定格秦岭四季流转与万物瞬息之变，更以黑白写意勾勒终南山景，传递出对人与自然、生活与艺术的深刻思考。在他的作品中，宏大山脉化为简约线条，自然景观在“大小”的抽象概念里打破空间、虚实、色彩与形态的界限，恰如“一山一水非一物，而是万物；一山一水非万物，而是万里”。

此类观念性摄影，融合绘画的抽象与印象手法，以哲思传递创作者思想，早已超越传统摄影的范畴，成为充满想象力的艺术表达。它让观者既感熟悉又觉陌生，形成独特风格，这也正是近年来观念摄影广受青睐的原因。

除了传统的墙面展览，本届平遥国际摄影展中，摄影书的展陈也成为一大亮点，吸引了众多参观者的目光。许多摄影师突破了“将作品挂在墙上”的传统呈现方式，选择将自己的作品以手工书、Zine（独立杂志）的形式呈现。在这一展区，观者不再是“远距离欣赏”，而是可以亲手翻阅每一本摄影书——指尖触碰纸张的质感、翻阅时纸张发出的声响、作品在书页间的编排节奏，都成为了观展体验的一部分。这种独特的触觉体验，是墙面展览无法替代的：手工书的装帧设计往往融入了摄影师的巧思，有的采用粗糙的牛皮纸封面，呼应作品的纪实风格；有的则用色彩鲜艳的纸张拼接，契合作品的艺术调性；而Zine的小巧便携，更是让摄影作品变得“可随身携带”，拉近了艺术与生活的距离。这些摄影书让我们看到，作品的呈现方式并非单一固定，只要有创意、有思考，就能为影像赋予新的生命力，也为摄影艺术的传播开辟了更多可能。

为期2天的平遥之行，对我们每一位同行者而言，都是一次全面的学习升级，一次深刻的思想洗礼。在离开平遥古城，回望这场光影盛宴时，我们心中满是收获与感悟。从本届摄影展的众多作品中，我们清晰地看到，摄影艺术的边界正在不断拓宽：它不再局限于“纯粹的记录”，而是延伸到“观念的表达”；不再满足于“客观再现”，而是迈向“主观建构”，每一位创作者都在尝试用自己的方式，探索摄影艺术的无限可能。从经典的黑白暗房技术，到前沿的AI制图工具，各种技法的娴熟运用也让我们开阔了眼界——这让我们更加明确，无论技术如何发展，它始终是服务于内容的“工具”，真正优秀的作品，永远以深刻的思想、真挚的情感为核心。同时我们也发现，几乎所有优秀的摄影项目，都拥有一个强大的叙事内核：无论是关注社会议题、记录时代变迁，还是探索内心世界、表达个人情感，清晰的叙事线索都是吸引观众深入阅读、产生共鸣的关键。

此次观展，不仅让我们汲取了摄影创作的技巧与经验，更让我们在思想层面明确了未来的方向。在交流中，大家纷纷表示，未来将更加聚焦“关注本土文化”这一兴趣方向——作为来自西安的摄影人，我们身边从不缺少值得记录的题材：古城的历史底蕴、城市的现代变迁、本土的人文风情，都是我们可以深入挖掘的宝库。我们希望能用兼具纪实性与艺术性的摄影语言，捕捉身边的美好与感动，讲述属于我们这座城市、属于我们这个时代的故事，让更多人通过我们的镜头，了解西安、爱上西安，感受这个时代的温度与力量。

如今，我们已经离开了平遥这座“摄影圣地”，第25届平遥国际摄影展也即将落下帷幕。但这场展览留给我们的，远不止是脑海中的记忆、相机里的素材，更重要的是，它为我们打开了一扇通往全新“镜·界”的大门——这扇门背后，是对摄影艺术的新认知，是对创作方向的新思考，是对未来实践的新期待。未来的日子里，这扇“镜·界”之门将长久地指引我们的创作与实践，激励我们在摄影道路上不断探索、不断突破，用镜头记录时代，用影像传递力量。