上海奥赛展！这13幅现实主义画作，看懂19世纪艺术的“人间气”
更新时间：2025-09-25 08:17 浏览量：1
上海浦东美术馆举办的“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展览中，现实主义风格作品是大宗。
这些现实主义绘画风格的画作摒弃传统贵族、神话、宗教等“高雅题材”，题材聚焦现实，转向普通人生活、社会底层、日常场景与自然景致，真实反映19世纪法国社会风貌与不同群体的生存状态。它们以细腻笔触刻画人物神态、服饰纹理、自然细节，注重色彩与光影的真实还原，拒绝夸张变形，追求“所见即所画”，让画面兼具细节质感与场景真实感。既饱含对底层劳动者的同情，也通过作品隐性批判社会问题，充满着精神蕴含人文关怀与社会反思；部分作品还记录艺术圈动态或社会习俗，兼具艺术价值与历史记录意义。
在坚守现实主义写实基底的同时，部分作品开始融入印象派对光影、色彩的灵动捕捉，成为连接传统现实主义与现代绘画的桥梁，体现19世纪艺术风格的演变趋势。
1.约翰·埃弗里特·米莱斯的《在特鲁维尔作画的莫奈》：创作于1874年。画中莫奈身着黑色服饰，头戴帽子，手持调色板与画笔，专注于画架前作画。背景是特鲁维尔的海岸风光，海浪、天空与草地的描绘细腻生动。画家以写实技法刻画莫奈的神态与作画场景，展现出印象派画家户外写生的状态。
米莱斯是英国拉斐尔前派画家，此画记录了莫奈在特鲁维尔写生的场景。它体现了19世纪艺术圈的交流与印象派户外写生的创作方式，为研究莫奈的创作历程与当时的艺术生态提供了视觉资料，具有较高的艺术与历史价值。
2.亨利·方丹·拉图尔的《杜堡家族》（又名《迪堡一家》）：创作于1878年，是画家为妻子维多利亚·杜堡一家所画的群像。画面呈现四位身着深色衣物的人物，构图正式有序，风格写实，对衣着和面部特征刻画细致。整体氛围沉郁凝重，人物表情克制，几乎无互动，却通过细腻笔触和精巧构图展现出家庭的复杂氛围与微妙情感。它是传统家族肖像的典型范例，不仅展现了画家精湛的写实技艺，还反映了19世纪后期的社会习俗与家庭动态，为研究当时的社会阶层风貌提供了窗口。
3.奥诺雷·杜米埃的《克里斯潘和斯卡潘》：创作于1864年。画面呈现两个戏剧角色，一人侧身附耳，似在传递秘密，另一人神态夸张滑稽。画风带有强烈的讽刺与夸张，通过粗犷的笔触和鲜明的人物表情，展现出戏剧角色的诙谐与狡黠。
杜米埃以其尖锐的社会讽刺和政治讽刺作品闻名，这幅画以莫里哀喜剧中的经典仆人角色为原型，既体现了他对戏剧题材的独特诠释，也隐含着对当时社会底层人物生存智慧或对权贵阶层戏弄的隐喻，是研究19世纪法国社会风貌与艺术讽刺风格的典型作品。
4.古斯塔夫·库尔贝的《受伤的男人》：创作于1844-1854年间。画面呈现一位受伤的男子，身着带有血迹的衣物，姿态颓然，背景的树林与天空营造出孤寂氛围。画风写实，通过细腻的笔触和对光影、细节的刻画，展现出人物的疲惫与伤痛，具有强烈的戏剧张力。作为库尔贝的自画像，它不仅体现了其现实主义绘画的风格特点，还蕴含着画家的个人情感与精神世界。画中受伤的形象可视为画家对当时社会现实或自身境遇的隐喻，是研究库尔贝艺术风格演变及19世纪现实主义艺术发展的重要作品。
5.古斯塔夫·库尔贝的《库尔贝的自画像》：创作于1848年。画面呈现库尔贝的肖像，他身着黑色服饰，神态沉稳坚毅。画风写实，通过细腻的笔触和对光影的把控，精准刻画了人物的面部特征与精神气质。作为库尔贝的自画像，它展现了其现实主义绘画的精湛技艺，也反映了画家当时的精神风貌。库尔贝是现实主义画派的代表人物，这幅自画像为研究其艺术风格形成与个人艺术理念提供了重要依据，是19世纪现实主义艺术的典型作品之一。
6.泰奥多尔·卢梭的《利勒亚当森林中的大道》：创作于1849年。画面呈现利勒亚当森林中的林荫大道，高大树木形成幽深林景，阳光穿透枝叶洒下斑驳光影，林间还有放牧的女孩与牛群。画风写实且富有诗意，通过对光影、树木层次的细腻刻画，展现出森林的静谧与生命力。作为巴比松画派的核心作品，它体现了该画派走出画室、直面自然的创作理念。卢梭通过这幅画打破了学院派对风景画的刻板要求，其对光影和自然生命力的捕捉，为后来印象派的光影研究奠定了基础，是19世纪法国风景画从古典走向现代的关键作品之一。
7.夏尔·弗朗索瓦·多比尼的《春》：创作于1857年。画面呈现春日乡村景致，繁花盛开的树木、绿意盎然的草地，一位农人骑马行于乡间小径，远处还有劳作的身影。画风写实且充满诗意，通过对春日景物色彩与光影的细腻描绘，展现出乡村春景的生机与恬静。
多比尼是巴比松画派向印象派过渡的关键画家，这幅画体现了他对自然瞬间光影与色彩的敏锐捕捉。其对田园生活与自然景观的诗意呈现，既传承了巴比松画派的写实传统，又为印象派的户外写生与光影探索提供了启发，是19世纪法国风景画风格演变的典型作品之一。
8.康斯坦·特罗雍的《橡树林中的牛群》：创作于1857年。画面呈现橡树林中的牛群，茂密的橡树林形成幽深的林间环境，牛群或休憩或饮水，展现出乡村牧场的宁静景象。画风写实且富有生活气息，通过对树木纹理、牛群形态的细腻刻画，呈现出自然与动物的和谐之美。
特罗雍是巴比松画派中擅长动物与风景画的画家，这幅画体现了巴比松画派对乡村自然与生活的关注。其对动物神态和林间光影的精准捕捉，既展现了现实主义的写实功力，又为动物画创作提供了典范，是研究19世纪法国乡村风貌与巴比松画派艺术特色的重要作品。
9.朱尔·巴斯蒂安-勒帕热的《垛草》：创作于1878年。画面呈现田间休憩的农夫与农妇，农夫躺卧于草地，农妇静坐一旁，背景是广袤的田野与乡村景致。画风融合现实主义与印象派的特点，既注重人物与场景的写实刻画，又通过细腻的光影处理和色彩层次，展现出田园生活的质朴与自然氛围。
该作品是巴斯蒂安-勒帕热的代表作之一，体现了他对乡村劳动者的关注与对自然光影的探索。其打破了传统学院派的创作模式，将现实主义的写实性与印象派的光影表现相结合，为19世纪后期法国绘画风格的演变提供了新的方向，是研究现实主义向现代绘画过渡的重要作品。
10.保罗·高更的《洗衣妇》：创作于1880年。画面呈现一位戴着宽边草帽的洗衣妇，她俯身于水边劳作，身旁的水盆里放着衣物，背景是树林与远处的乡村景致。画风写实，通过对人物服饰、劳作场景的细致刻画，展现出乡村妇女的日常劳作状态。这是高更早期的现实主义风格作品，体现了他对乡村生活与普通劳动者的关注。虽然高更后期转向后印象派并开创了综合主义风格，但这幅早期作品是研究其艺术风格演变、以及19世纪法国乡村题材绘画的重要素材，反映了当时艺术界对现实生活的关注与写实传统的延续。
11.安德烈·阿道夫·埃米尔·德朗的《摔跤手》：创作于1872年。画面呈现两名摔跤手在赛场中激烈角力的场景，周围是围观的观众。画风写实，通过对摔跤手肌肉线条、动作姿态以及观众神态的细致刻画，展现出竞技的紧张与力量感。该作品是19世纪现实主义风格在竞技题材上的体现，画家通过对现实竞技场景的真实描绘，打破了传统绘画对高雅题材的偏好，将普通的竞技活动纳入艺术表现范畴，为研究当时的社会生活风貌与现实主义艺术的题材拓展提供了重要素材。
12.古斯塔夫·布雷东的《小流浪儿》：创作于1881年。画面呈现街头的流浪儿群体，一位年长些的孩子与几个幼童互动，背景是破旧的木栅栏与城市建筑。画风写实，通过对孩子们衣着、神态以及城市街头环境的细致刻画，展现出底层儿童的生活状态。
该作品是现实主义风格关注社会底层题材的体现，画家通过对流浪儿童生活场景的真实描绘，反映了19世纪后期法国社会的贫富差距与底层儿童的生存状况，具有强烈的社会批判意义，是研究当时社会风貌与现实主义艺术社会功能的重要作品。
13.让-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》：创作于1857年。画面呈现三位农妇在田间弯腰拾穗的场景，远处是堆着麦垛的田野与劳作的人群。画风写实且充满质朴感，通过对农妇衣着、动作以及田野环境的细腻刻画，展现出乡村劳作的艰辛与质朴的生活气息。
该作品是现实主义画派的经典代表作，米勒以农民题材展现了对底层劳动者的深切同情。它打破了传统绘画对贵族与神话题材的垄断，将农民劳作的平凡场景提升为艺术表现的核心，具有强烈的社会意义，是研究19世纪法国乡村社会与现实主义艺术人文关怀的重要作品，也对后来的印象派、后印象派等艺术流派产生了深远影响。