豫剧表演艺术家张宝英访谈，流派汇演、新崔派与十大名旦

更新时间：2025-09-25 12:25  浏览量：1

李红艳：电影《包青天》拍摄完之后，紧接着就是1980年的河南豫剧流派会演，这是豫剧史上意义重大的艺术盛会，因为正是从这时开始，豫剧“五大名旦”的称呼才正式确立，以演员为代表的个人流派才被认定，这是一次带有仪式感的会演。您作为崔派的传承人，能够参与这一盛会，和老师同台演出，意义同样非同寻常。能否说您崔派传人的身份也是由此得到认可和确立的？

张宝英：1980年流派会演，安阳团演出的剧目是《桃花庵》。虽然节目单上写着我是窦氏的B角，但正常情况下这么重要的场合应该都是由老师演出。我能够有机会演出，是因为老师身体不适，临时上场。突然有一天她血压升高，高到一百八九（mmHg）。团里赶紧给组委会反映了这个情况。组委会提出，让学生演。有人就提出疑问，“让学生演中不中？这是流派会演。”文化厅负责人表示，流派会演如果能带学生演出是最好的，流派就是要传承。我就是在这种情况下演出了一场。我演窦氏，崔兰玉老师演妙善。

这样的情况后来又出现一次，是在北京。1981年，就是流派会演之后，老师带团到北京演出，票卖得很好。突然有一天她血压升高，头晕得厉害。医生说千万不能上场。领导与剧院经理沟通之后，发布了一个公告，大意就是演员崔兰田因血压高不能正常演出，如哪位观众退票，予以办理。结果经理告诉团领导，观众没有退票的。没有退票咋办？继续演。崔兰田老师无法演，只能让她的学生演；学生演也可以，只要是《桃花庵》就中。真是赶鸭子上架，在这种情况下，我大着胆子，又在北京演了一场《桃花庵》。

那次在北京演出时间长达两个月，应该说我得到了锻炼。有记者采访老师时提到电影《包青天》里的秦香莲，老师第一次对外说“这是我的大弟子张宝英”。哎呀，听到这句话，我激动得泪水一直在眼圈里打转。（讲到这里眼含热泪）20多年了，我终于得到了老师的认可！以前老师不认可，主要是我的艺术还没有达到她的要求。应该说，老师首次对外公开认可我的传承人身份，就是那次北京之行。

李红艳：1985年第一届河南省戏剧大赛，您带着新创剧目《秦香莲后传》参赛，正是从这时候起，您进入了自己的“创作”时代，开始有属于自己的新创剧目。我认为，您最大的贡献是将流派风格带到您的新创剧目中，同时通过新创剧目发扬了流派风格。这是一个重要的话题。因为我们知道，很多有流派归属的演员，一旦进入新剧目的创作，流派身份自然就消失了，流派特色基本存在于流派的传统剧目中，不存在于新创剧目中。而您，创造了具有流派风格的新剧目，如《下河东》《秦香莲后传》《合镜恨》《寻儿记》等。您的创作，为如何继承和发扬流派特色提供了宝贵经验。

张宝英：你的这个问题问得很好。我想我之所以能走出这样一条路子，可能和我的成长环境有关。我和其他流派的演员相比，一个得天独厚的条件就是我一直生活在老师身边，几十年和她形影相随，耳濡目染，老师的教导，自己的感悟，可能让我对崔派艺术内在的东西感受得比较深，受影响也比较大。还有一点是崔派新戏的唱腔，多是崔老师和邢宝俊老师共同研究、创作完成的，邢宝俊是老师合作几十年的艺术搭档，对崔派艺术的守护和发展同样肩负着一种自觉的责任。也就是说这个流派有自己的音乐设计，这也是我的这些新创剧目能保持流派特点的重要原因。

除了邢宝俊老师，崔派合作最多的作曲家就是王基笑、梁思晖老师。他们都是老师艺术上的知心朋友，对崔派声腔做过深入的研究，在创作中非常注重保持崔派的风格、特点、韵味，同时也为这个流派注入了新的东西。他们都是从音乐学院毕业、接受过现代作曲技法训练的作曲家，所以在唱腔中注重开发演员声腔的优势，注重科学用声，也更加注重融入时代的审美。所以，他们设计出来的唱腔既是崔派的，又不可能没有变化。《卖苗郎》当初演出后，有观众说“唱腔有新意，既有崔兰田的味儿，又有张宝英的特色”；也有观众说“步子迈得太大了，都不像崔兰田的戏了”。这么多年过去，《包青天》《卖苗郎》《秦香莲后传》《寻儿记》不但被观众认可了，而且也成为众多崔派弟子的演出剧目，很多唱段在观众中传唱。这说明大家认可了这种创新、这种发展。

李红艳：有专家针对您的艺术特点、艺术风格、艺术成就，提出了“新崔派”的概念，通过您对自己艺术道路的讲述，我觉得，这种提法是客观的、恰当的、科学的、实事求是的。崔兰田老师开放的艺术胸怀，使您走了一条不同的学习道路；她因材施教的教育理念，也注定了您对流派的学习不是“刻模子”式的死搬死学；而后期大量新创作的剧目，使您有机会去对流派声腔做“创造性继承，创新性发展”。这是你独特的成才之路。是否可以说，后期这些新创剧目，标志着“新崔派”风格的形成？

张宝英：开始有人提“新崔派”，我压力很大。这种提法观众是不是接受？业界是不是接受？但经过一段时间的思考，我放下这个思想包袱了。为啥？这么多年我的唱，观众认可并接受了。有一种认识，说我不是正宗的崔派。但是老师的唱法是科学的，“因材施教”的思想是先进的，继承崔派，是否应该把老师的这一部分科学思想继承下来，发挥出来？这是我现在的理解。如果完全模仿或照搬老师的唱腔，是不是违背了老师的这种科学精神？这种精神应该也是一个流派的组成部分，在我看来，这还是非常重要的一个部分。这是艺术发展的客观事实。基笑老师曾经说过，你老师的东西你不去发挥，就没有出路。当时我不理解，现在理解了。

时代在发展，不可能将老师的唱腔原封不动地应用到新创剧目中。但老师唱腔中那些核心的东西要继承，比如行腔方法、韵味。我排过一部戏叫《合镜记》，演得不多，其中有一段戏非常感人，旋律很美。（示范）“往日里你夜读三更以后……为妻我，为妻我伴夫君……只说是咱夫妻恩爱到白首……”你看这种唱腔，把老师的味道都体现出来了，但是没有新唱法的融入，“到白首”这里的韵味就拉不出来。（示范）“只说咱夫妻恩爱到白首——”，你看，这样唱又一个味道。这两种唱法不同。老师曾经给我说过要“巧唱”，“巧”就落到这儿了。老师还说在巧唱的同时，要说着唱，如“小道姑来递茶”是不是在说话？说着唱是不是就柔了，就自然了？这两年我教学实践多了，也越发明白了——老师的那种味道、那种方法、那种技巧，都是这个流派的精髓，是需要用心传承的。

中国豫剧十大名旦选拔赛颁奖现场 张宝英（中）与虎美玲（左）、牛淑贤（右）合影 （1994年摄于郑州）

李红艳：然后不同的个人条件、不同的时代背景、不同的观众审美，加上不同的演出剧目，逐渐凝铸出您个人特色鲜明的“新崔派”艺术风格。

张宝英：其实就像写文章，你问我的这些问题，别人没有问，而且你问得又很细，这就是你的风格。你想要的是什么，我理解了。流派的传承是一样的，有我们要永远守护的东西，也有因时代变化而需要变革的东西。《秦香莲后传》《寻儿记》都是我的作品，现在大家已经将它列入崔派的剧目中了，说明大家对我的艺术是认可的。当年，我最担心人家说我唱得不像老师，经过这么多年的艺术实践，我越来越不担心这个问题——哪有不像师傅的学生啊！只不过不是原封不动模仿罢了。