论宋代花鸟画中禽鸟题材的审美表达与艺术成就

更新时间：2025-09-24 22:11  浏览量：1

摘要：

禽鸟入画的历史可追溯至远古岩画与器物纹饰，历经先秦、汉唐的演变，逐渐从装饰元素发展为独立的审美对象。至宋代，花鸟画迎来艺术史上的巅峰时期，禽鸟作为核心题材之一，在绘画中呈现出前所未有的多样性与艺术高度。本文以宋代以禽鸟为主要描绘对象的花鸟画为研究对象，系统探讨其题材选择、形态表现、构图布局与意境营造的艺术特征。

研究表明，宋代画家在“格物致知”思想引导下，秉持“师造化”的写生理念，对禽鸟的种类、羽色、动态与生态习性进行深入观察，使画面达到“形神兼备”的写实境界。代表画家如黄筌、崔白、赵昌、林椿等，通过“双勾填彩”“分染罩染”等技法，在绢本与团扇、册页等载体上精准再现禽鸟的千姿百态。其作品不仅展现禽鸟的外在美，更通过动态瞬间的捕捉、虚实相生的构图与诗意氛围的营造，传达出自然的生命律动与文人的精神寄托。宋代禽鸟画的成熟，标志着中国花鸟画在写实性、抒情性与哲思性上的全面突破，对后世花鸟画的发展产生了深远影响，成为中国绘画史上极具典范意义的艺术成就。

关键词： 宋代花鸟画；禽鸟题材；写生；格物致知；形神兼备；艺术成就

一、引言：禽鸟题材的源流与宋代的巅峰地位

禽鸟作为自然界中最具灵性的生物之一，自古以来便是人类观察与表现的重要对象。在中国绘画史上，禽鸟入画的历史源远流长。新石器时代的彩陶纹饰中已有鸟形图案；商周青铜器上的凤鸟纹饰，象征祥瑞与神权；战国帛画《人物龙凤图》中，凤鸟作为引导灵魂升天的神使，具有强烈的宗教寓意。这些早期图像虽以象征与装饰为主，尚未形成独立的绘画门类，但已体现出古人对禽鸟的敬畏与审美认知。

魏晋南北朝时期，花鸟画逐渐从人物画背景中独立出来，禽鸟成为画家表现自然之美的重要题材。唐代边鸾、薛稷等人专擅花鸟，尤以画鹤、画孔雀著称，技法日趋成熟。然而，真正使禽鸟画达到写实与艺术双重巅峰的，是两宋时期。

宋代花鸟画在社会文化、哲学思想与艺术制度的共同推动下，实现了前所未有的繁荣。宫廷画院的设立、理学“格物致知”思想的渗透以及“写生”理念的普及，使画家对禽鸟的观察与表现达到“毫发无憾”的精细程度。无论是黄筌笔下富丽堂皇的珍禽，还是崔白画中野趣盎然的山鹊野鸭，亦或林椿册页中灵动活泼的小鸟，皆以高度的写实技巧与深刻的生态理解，展现出禽鸟世界的丰富面貌。本文旨在系统梳理宋代以禽鸟为主题的花鸟画创作，分析其艺术特征、表现技法与审美意蕴，揭示其在中国绘画史上的典范意义。

二、宋代禽鸟画的题材选择与生态写实

宋代禽鸟画的繁荣，首先体现在题材的广泛性与写实性上。画家不再局限于神话传说中的祥禽瑞鸟，而是将目光投向真实的自然生态，描绘各类常见或珍稀的禽鸟，展现出对生物多样性的深刻认知。

（一）珍禽与野禽的并置：宫廷审美与自然野趣的融合

宋代宫廷收藏丰富，御苑中豢养大量珍禽，为画家提供了直接的写生对象。黄筌、黄居寀父子作为西蜀入宋的画院领袖，其作品多描绘孔雀、仙鹤、锦鸡、鸳鸯等象征富贵吉祥的珍禽。如黄居寀《山鹧棘雀图》中，山鹧立于古木之上，羽色斑斓，姿态端庄，背景棘雀纷飞，构图饱满，体现“黄家富贵”的典型风格。

与此同时，五代南唐徐熙开创的“野逸”风格在宋代得到延续与发展。崔白《双喜图》描绘寒风中山鹊与野兔对峙的瞬间，山鹊振翅鸣叫，眼神警觉，野兔回首张望，毛发因风而动，画面充满戏剧性与生态真实感。此画中的山鹊并非装饰性符号，而是具有行为逻辑与生存状态的自然生灵。

（二）候鸟与留鸟的时令表现：时间维度的引入

宋代画家注重物候观察，将禽鸟的出现与季节变化联系起来。赵昌《写生蛱蝶图》虽以蝶为主，但背景草虫纷飞，暗示秋日气息；林椿《果熟来禽图》绘林檎果成熟，三只小鸟或啄食、或鸣叫、或警觉，生动表现秋日果实成熟时的生态场景。此类作品不仅描绘禽鸟形态，更通过植物、气候等元素，构建出完整的季节叙事。

（三）家禽与水禽的生活化描绘：日常审美的提升

宋代花鸟画还拓展至家禽与水禽题材。李迪《鸡雏待饲图》描绘两只幼鸡仰首待哺，眼神纯真，绒毛细密，充满温情，体现了画家对日常生活的细腻观察。另一幅《雪树寒禽图》则绘雪中伯劳立于枯枝，寒意逼人，意境苍茫。水禽如鸳鸯、野鸭、鹭鸶等亦常见于荷塘、溪涧题材，如朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》（虽非绘画，但反映时代审美），表现禽鸟与水生植物的共生关系。

三、禽鸟形态的表现技法与艺术语言

宋代画家在长期实践中，发展出一套精密的技法体系，以精准表现禽鸟的形态、质感与动态。

（一）“双勾填彩”：工笔禽鸟的造型基础

“双勾填彩”是宋代工笔花鸟画的基本技法。画家先以极细墨线勾勒禽鸟轮廓，线条流畅而富有弹性，如“春蚕吐丝”，准确表现羽毛的排列与身体结构。随后以色彩填充，通过“分染—罩染—接染”实现层次过渡。

如《芙蓉锦鸡图》（传赵佶作）中，锦鸡羽毛以朱砂、石绿、蛤粉层层晕染，光泽莹润；尾羽长而飘逸，线条劲挺，展现出皇家珍禽的华贵气质。分染技法使羽毛由深至浅自然过渡，罩染则统一色调，增强整体感。

（二）“丝毛”与“点厾”：质感与动态的营造

为表现禽鸟羽毛的蓬松感与层次，宋代画家发展出“丝毛”技法，即以细笔一根根勾画羽毛，层层叠加，如林椿《枇杷山鸟图》中山鸟的绒羽，细密逼真。对于飞羽与尾羽，则用较粗线条表现其硬挺质感。

“点厾”法多用于水墨意笔或背景小鸟的快速表现，以笔尖点厾成形，强调笔意与神韵。虽不如工笔精细，但更具生动性。

（三）动态瞬间的捕捉：从“静”到“动”的艺术突破

唐代花鸟画多表现静态禽鸟，姿态端庄。宋代则突破此限，善于捕捉动态瞬间。崔白《双喜图》中，山鹊振翅欲鸣，尾羽张开，野兔惊觉回首，前肢微屈，这一“惊—应”瞬间被凝固，极具戏剧张力。李迪《风雨牧归图》中，水牛逆风前行，牧童伏身，而空中飞鸟低掠，与风向呼应，展现出对自然动态的敏锐把握。

这种对动态的重视，源于画家长期观察与“格物”精神，使画面充满生命力。

四、构图与意境：禽鸟画的诗意升华

宋代禽鸟画不仅追求“形似”，更注重“神似”与“意境”的营造，通过构图、留白与象征手法，实现从技艺到艺术的升华。

（一）“折枝构图”与虚实相生

南宋流行“折枝式”构图，截取花木一枝，辅以禽鸟，背景大面积留白。如林椿《果熟来禽图》，一枝林檎斜出，三只小鸟各具情态，其余空间为空白。留白不仅拓展视觉空间，更引发观者对秋日私语、生命轮回的联想，具有“此时无声胜有声”的诗意效果。

（二）象征寓意与文人比德

禽鸟常被赋予人格化寓意。鹤象征长寿与高洁，雁代表信义与秩序，鹰隼喻示刚毅，鸳鸯象征爱情。画家通过描绘这些题材，寄托道德理想与情感。赵佶《腊梅山禽图》中，寒梅傲雪，白头翁栖于枝头，既写自然之景，又暗喻孤高不群的人格。

（三）诗画合一的审美理想

宋代画院常以诗句命题，如“踏花归去马蹄香”“深山藏古寺”，要求画面传达诗意。禽鸟画亦受此影响，追求“画中有诗”。如《竹禽图》中，双鸟立于竹枝，背景空旷，画面简洁而意境深远，令人联想到“宁可食无肉，不可居无竹”的文人情怀。

五、结论：宋代禽鸟画的典范意义与历史影响

综上所述，宋代以禽鸟为主题的花鸟画在中国绘画史上具有里程碑意义。它在“格物致知”的哲学引导下，以“师造化”为实践路径，通过对禽鸟种类、形态、动态与生态的深入观察，实现了写实技艺的极致化。同时，画家通过精妙的构图、诗意的意境与象征的寓意，使禽鸟画超越视觉再现，升华为一种融合科学理性与人文精神的艺术表达。

宋代禽鸟画的成就，不仅体现在黄筌、崔白、林椿等大家的传世杰作中，更在于其确立了后世花鸟画的审美范式与创作方法。其“形神兼备、诗画合一”的艺术理想，深刻影响了元、明、清乃至近现代花鸟画的发展。重审宋代禽鸟画的辉煌成就，有助于我们理解中国传统艺术如何在观察自然与表达情感之间寻求平衡，为当代中国画的传承与创新提供深厚的历史资源与思想启迪。