蒋昌忠•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

更新时间：2025-09-25 13:51 浏览量：1

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

蒋昌忠题《破界》

蒋昌忠国家一级美术师，文化部中国画学会理事，清华大学美术学院、中国艺术学研究所客座教授、研究员，上海大世界基尼斯总部书画（专业）专家。

湖北省美术家协会、湖北省中国画学会和湖北省中国画研究院顾问，湖北书画院名誉院长，景德镇陶瓷艺术协会名誉会长、中外陶瓷艺术协会顾问。中国美术家协会会员。

破界与跨界：让传统艺术在现代生活中重生

竹，是文人笔下的清风高节，承载着“千磨万击还坚劲”的精神；熊猫，是华夏大地上的国宝精灵，象征着“和平友好”的文化符号。它们曾在传统画卷中静静伫立，却在现代生活的快节奏里，渐渐与普通人的生活拉开距离。直到蒋昌忠用破界的勇气与跨界的智慧，让竹与熊猫从“传统标本”变为“活的艺术”，在现代生活中重新绽放生命力。

破界：传统精神的现代生长

传统竹画讲究“以书入画”，蒋昌忠继承了文同、郑板桥的笔墨传统，但他没有停留在“折枝”“全景”的固有构图里。他的《清风高节》，竹竿用中锋勾勒，刚劲如铁，竹叶用侧锋扫出，疏密有致，像一群在风里起舞的精灵。画面采用斜势构图，打破了传统的平衡，更符合现代审美，让竹的“高节”有了动态的力量。把千年以来画竹的"线"跨界到“面”。这种破界，不是否定传统，而是让“高节”从文人案头走进现代语境，成为普通人追求的“坚韧”精神。

熊猫画的破界更显灵动。蒋昌忠笔下的熊猫，不再是蹲坐的静态标本，而是攀爬、嬉戏、进食的动态“活物”。《熊猫戏竹》里，一只熊猫抱着竹枝滚翻，眼神里带着顽皮，仿佛能让人听到它的笑声；《熊猫进食》中，熊猫蹲在竹丛里，爪子捧着竹叶，嘴角沾着竹屑，神态憨厚得像个孩子。这种拟人化的神态，让熊猫从“国宝”变成了“朋友”，拉近了与现代观众的距离。一位年轻观众说：“原来熊猫可以这么可爱，像我家的猫一样，让人想抱抱。”

跨界：传统艺术的现代赋能

如果说破界是让传统精神更符合现代，那么跨界则是让传统艺术有了现代功能。蒋昌忠的探索，让竹与熊猫从“观赏品”变成了“实用品”“教育品”“文化使者”。

最让人惊艳的是与科技的跨界。他与日本M&M株式会社合作的光触媒熊猫画，把传统水墨与第三代光触媒技术结合。画中的熊猫依然憨态可掬，竹枝依然挺拔，但覆膜后的画不仅能净化空气、杀菌除湿，还能在灯光下工作，甚至深夜用蓄集的能量继续。这种跨界，让传统艺术有了实用功能，走进了普通家庭的客厅。一位妈妈说：“挂这样的画，既好看，又能让孩子呼吸到更清新的空气，比单纯的装饰画强多了。”

与工艺的跨界则是传统与现代的碰撞。蒋昌忠的《国宝系列》瓷瓶，用景德镇的青花釉里红，在瓷胎上画熊猫。瓷胎的圆润与熊猫的浑圆呼应，青花的竹枝与墨色的熊猫互补，釉色的温润让熊猫的绒毛更显柔软。这些瓷瓶，既有传统瓷画的雅致，又有现代设计的简洁，成为国礼送给外国友人，传递着中国的文化与工艺。著名旅日社评作家《人民日报海外版》日本月刊总编辑蒋丰曾说：“他的画笔下，大熊猫不再是简单的自然生灵，而是承载着深厚文化底蕴和历史情感的使者，穿越时空，诉说着属于它们的古往今来。”

与科普的跨界更是让传统艺术有了教育意义。蒋昌忠用多年时间，查阅《尚书》《史记》等史书和考古资料，绘制了《大熊猫800万年进化史》长卷。从始熊猫到现代熊猫，从冰期到现在，每一个阶段都用画面呈现。长卷不仅是艺术品，更是一本“视觉史书”，让孩子们在看画的同时，了解熊猫的进化过程，感受生命的坚韧。一位老师说：“用画讲进化史，孩子们更容易理解，也更愿意学。”

重生：传统艺术的现代生命

这些破界与跨界，让传统艺术在现代生活中重生。它们不再是博物馆里的“古董”，而是能走进家庭、服务社会、传递文化的“活物”。

蒋昌忠的竹画，依然有“以书入画”的笔墨，但更符合现代审美的构图让它有了视觉冲击力；他的熊猫画，依然有“写意传神”的意境，但拟人化的神态让它更贴近观众；他的光触媒画，依然有传统的水墨韵味，但实用功能让它有了存在的价值。这种重生，不是抛弃传统，而是让传统的根须扎进现代的土壤，让传统的精神在现代生活中重新生长。