上海不只有大展，艺术展开到“家门口”，实现与居民生活“零距离”
更新时间：2025-09-26 05:02 浏览量：1
梧桐掩映下，暖黄色的灯光亮起，6.5平方米的空间内人头攒动，外面站着不少翘首以盼的观众——这不是什么网红店铺，而是番禺路上的一个“艺术盲盒”。这个小空间有个温暖的名字，“一米集市”。最早，这里是一个公用电话亭，今年，艺术的注入让它焕发新的活力。曾是建筑从业者的蒋绮思组建“空间觉醒实验室”团队，与新华路街道幸福居民区居委合作开启“隙光计划”，开办一场又一场展览。
无独有偶，茂名南路124号甲，邬达克孪生镜像空间展在这里开幕，展览将建筑大师邬达克的生平浓缩成“乐谱”：美国总会、诺曼底公寓是“古典交响曲”，大光明大戏院、国际饭店是“迪斯科”……展览大门始终敞开，过路人都能进去一探究竟。拐个弯，南昌路296号与312号，装置艺术在流动的橱窗里格外瞩目。
南昌路，“人声海海”展览，2024年11月展出。
今年夏天，松江泰晤士小镇钟书阁，这个被称为“最美书店”的地方，又多了一种“展览之美”。洪潮的山水画小品、晏晓斐的书法、桑吉才让的唐卡画，在书店的某个角落，与市民不期而遇。
钟书阁目前正展出的桑吉才让唐卡画展。
这些展览的共通点在于“接地气”，出门买菜、逛街购物、书店买书，都能看展，艺术欣赏不再是需要特意规划的行程，而是融入生活场景的日常体验。有人说，上海是一座“展览之城”。小红书上，每月的“上海看展攻略”绝不会缺席，大展来临时，甚至许多人“为一个展，赴一座城”。大展塑造繁华的“面子”，而这些在城市角落生长的小型展览，则填充了“里子”。
空间活化，城市角落的艺术转身
“未来是存量市场，大开大合的建造会相对减少，更应该思考的是如何活化利用现有的空间。”十余年建筑行业经验，让蒋绮思将目光瞄准了城市的闲置空间。裸辞后，她开始在上海“环游”，寻找合适的试验地。
“一米集市”，这个小小的空间，承载着一代人的记忆。公用电话亭逐渐落幕后，这里成了一个裁缝铺，退休的纺织厂阿姨们在这里缝缝补补。再后来，裁缝铺也退出历史舞台，此处成为微型党群活动室，提供量血压、测血糖等便民服务。新华路街道幸福居民区党总支书记丁晨佳说，尽管一直不曾闲置，但总觉得这里少了点什么。
今年上半年，蒋绮思找到丁晨佳，一番关于“艺术扎根社区”的探讨后，二人一拍即合。“‘人文新华’的底蕴不能丢，”丁晨佳说，“街道一直在探索居民人文生活的新体验。”幸福居民区共有12个小区，如何跨越小区之间的分界线，让艺术触达每一位居民，是丁晨佳思考已久的问题。蒋绮思对“一米集市”的策划，带来新的解法。“‘一米集市’作为沿街空间，并不独属于哪个小区，是最佳的办展区域。”于是，这处6.5平方米的小屋，免费借给蒋绮思策展。空间改造由蒋绮思与合伙人周秦亲身上阵，刷漆、更换暖光灯、制作灵活吊顶，布展与撤展则都由艺术家完成，力求用最简约的方式实现“变身”。
钟书阁的改造，同样遵循这种低成本、轻量化的“软性升级”策略。展览不是单独辟出的区域，而是对原有空间极致利用，画作零散分布于楼梯间、书柜上。“空间是现成的，办展不用额外负担房租、人力和基础能源费用。”负责人表示，“我们会给艺术家提供一本操作手册，里面写清楚哪里能挂画、能挂多大尺幅的画，艺术家根据这本手册将需要的展品准备好，自己到现场布展。”
相比“一米集市”与钟书阁，南昌路296号与312号的改造时间则相对漫长。这几处点位，是瑞金二路街道携手青年策展人李政钟共同打造的“无界美术馆”。李政钟告诉记者，这里曾是便利店，改造时主要加强空间的纵深感，用黑色幕布隔出前后两个区域。前方约25平方米的空间用来布展，“这20多平方米，大概就是观众能一眼看尽的范围。我们想做小型的、一览无余的展，市民甚至不需要走进这个空间，在橱窗外匆匆一眼，就够了。”
南昌路，“王香蕉的泥巴狗”展览，9月展出。
艺术盲盒，小展人气同样火爆
有人问，上海连大展都卷疯了，这些城市角落的小型展览，还有生存空间吗？一开始，蒋绮思并不确定。5月初，她拉来一车在超市买的渔网、纱幔，地面铺上白沙，点缀贝壳，这就是“空间觉醒实验室”的第一个展览“老人与海”，复刻属于都市人的“精神海滩”，展览全程由蒋绮思和周秦策划。惊喜的是，首个展览反响不错，每天晚上，看着观众在笔记本上新增的留言，蒋绮思感觉回到了写信交流的年代。
“老人与海”展览期间。
“老人与海”展览期间。
紧随而来的维多利亚时期编织纹样展，让蒋绮思的信心更足了。策展人皮特是一名藏家，他将收藏的维多利亚时期蕾丝编织图样画报原稿带到这处空间，“我们起初担心，展品就这样挂着可能会碰坏。但皮特完全不在乎，他希望他的藏品能近距离触及观众，这也是社区展览的意义所在。”
维多利亚时期编织纹样展期间。
截至目前，“空间觉醒实验室”已经举办15个展览，展期多为3到7天。关于微型展能否在上海活下去的问题，人气是最好的答案。周边居民戏称这里是“艺术盲盒”，每当暖黄色的灯光亮起，就知道又有“新东西”来了。比如，7月下旬落幕的“飞鸟集”特展由一名广告行业从业者策划，让1000只鸟以多种多样的形式“飞”入，6天展期吸引超2000人次观展，还衍生出飞鸟徽章、羽毛书签等备受喜爱的文创产品。
“飞鸟集”展览期间。
“飞鸟集”展览期间。
“飞鸟集”展览期间。
“这个空间最多容纳10个人，但是来看展的人越来越多，大家经常站在外面排队等进门。”让蒋绮思印象深刻的是，家住虹口区的一位爷爷路过和她们聊了几句，下一个展开幕时，他又专门从虹口赶来看展。“每个展他基本上可以看上半小时到一小时，因为他要把策展人写的每个字都看清楚。”随着展览越办越红火，“空间觉醒实验室”的档期排得满满当当，“来报名的太多了，我们11月的档期都没了！”蒋绮思告诉记者，让她更欣喜的是，“空间觉醒实验室”探索出的模式，在大沽路成功复制。8月25日，“世博建筑的世纪对话——从万国橱窗到人民之城”艺术展在大沽路346号二楼党群服务站开幕，展览汇聚百年前巴黎世博会的原版资料，并邀请市民投稿关于2010年上海世博会的记忆。“这个展览反响太好了，原定是9月14日闭幕，特别延期到9月19日。”
“世博建筑的世纪对话——从万国橱窗到人民之城”艺术展。
“世博建筑的世纪对话——从万国橱窗到人民之城”艺术展。
南昌路296号的展览以装置艺术为主，在街区流动的橱窗里，成为一道风景，行人驻足拍照是常态。李政钟和记者分享，楼上的阿姨们起初很不理解，为什么要在街上办展览、搞艺术？会不会影响日常生活？“后来阿姨们慢慢开始感兴趣，有时我们布展，她们还会问‘这次又办什么展啦’？”目前，南昌路几处艺术空间的线上传播量达1000万，甚至有艺术家的粉丝专程从新疆赶来。在上海，“为一展赴一城”已不再是大展的专属。
南昌路，“炼金术”展览，3月。
南昌路，“炼金术”展览，3月。
南昌路，“炼金术”展览，3月。
在钟书阁，微型展览的积极影响，直观体现在书店的人流量与销售额上。根据门店入口的自动计数系统统计，展览期间的客流量比非展览期平均提升约35%。咖啡区的销量明显走高，同比增长45%，顾客在店内的平均停留时间从28分钟延长到41分钟。
艺术连接情感，居民也来办展了
城市公共空间的展览，为什么这么受欢迎？几位负责人的答案有些相似——当下，居民对艺术的需求越来越高。近年，博物馆与美术馆日渐成为市民游客的心头好，各大展览屡创新高的人流量与文创销售量，体现艺术在当代生生不息的活力。这种活力从美术馆，延伸到日常生活的缝隙。
蒋绮思认为，情绪价值是这个时代很珍贵的礼物，而艺术是提供情绪疗愈的一剂良药。“每个时代都有很多迷茫的人，比如我自己，一方面是在建筑行业达到了职业瓶颈期，另一方面，家人患上阿尔茨海默病，也让我开始重新审视自己的生活。”裸辞后的8个月里，蒋绮思不断叩问内心：对城市的闲置空间，建筑从业者能做些什么？对都市中迷茫的人，作为其中一员，又该如何突破？她开始做志愿者，参加上海子鹊急救队，加入西安美术馆的导览队伍。这个过程中，蒋绮思发现，艺术能连接人与人之间的情感。办展的这几个月，从观众反馈中，她更深刻地意识到这一点。观众形容，这一处原木色的小屋像是都市中的“呼吸之地”，“平静、自然、舒适”，是许多观众对“空间觉醒实验室”的印象。
观众留言。
在李政钟看来，当代人对艺术的高需求，让艺术走入大众这件事迫在眉睫。“艺术的生命力在于被大众看见与理解，它不应竖起高高的壁垒。”秉承着打破艺术边界感的原则，由他的一位合伙人主理的茂名南路124号甲，向过路行人敞开大门。南昌路的几处点位则致力于让艺术融入街景，可能是下班路的一次驻足，也可能是逛街时不经意的一瞥，观众几乎不需要付出任何成本就能与艺术近距离接触。
南昌路，“明天要做什么呢”，6月展出。
市民对于艺术的需求，不再简单停留在“感受美”，而是要从艺术的旁观者成为参与者和搭建者。蒋绮思告诉记者，附近居民“彤姐”提出想在“一米集市”办快闪展览的计划。作为一名服装设计师，看着家门口办了这么多展，彤姐也打算小试牛刀。蒋绮思透露，彤姐的展览融合服装设计与心理学，“这是一个关于色彩疗愈的展览，彤姐用四种色彩比喻人的四种性格，大家可以来到这个空间，寻找属于自己的颜色。”
社区提供帮助，“轻展览”模式未来可期
展览办出名堂之后，要考虑的便是如何长期运营下去。蒋绮思坦言，办展这几个月有甜也有苦。“在这个空间办展是公益性的，一方面要降低门槛，让还不算特别成熟的青年艺术家、藏家也能办得起展，但另一方面，缺少了约束力。”比如，某个展的策展人准备得比较敷衍，临近开幕又“放鸽子”导致展览“开天窗”等，都是她遇到过的问题。此外，这个空间的人气一路走高，也带来“甜蜜的烦恼”。偶尔观众会在小屋门前排队，影响居民正常进出，这是长期运营需要面对的挑战。“居民对这个空间期待程度‘拉满’的同时，给我带来很大压力，我不想让居民失望。”
好在，街道与社区居委始终作为坚实后盾。丁晨佳表示，对于展览的内容，居委尽可能给予策展人自由发挥的空间。此外，在街道党工委的指导下，居委会充分协调各方资源为项目提供场地维护、基础物资供应等人力物力支持。同样，李政钟表示，南昌路几处点位的展览内容，瑞金二路街道给予较大自由度。“同时，街道在政策协调与社区融入等方面提供支持，并为我们化解了落地过程中的现实阻力。”
社区的支持更多体现在倾听与合作。一年前，瑞金二路街道推出“街区伙伴计划”，由城市规划类、社会人文类专家学者、社会组织、行政部门及街道、商户、居民代表等共同组成“智囊团”，为街区治理献出妙计，持续将文化与艺术带入街区，营造浓厚的文艺氛围，提升社区美育水平。南昌路的几处点位就是“街区伙伴计划”激活公共空间艺术活力的代表性成果。相似的模式，即将在新华路街道幸福居民区复制。丁晨佳邀请蒋绮思与周秦参与“社区合伙人”计划，创新社区治理模式，“单靠居委会，已经难以满足居民日益多元的需求。引入‘社区合伙人’的模式，是希望让专业的人干专业的事，从每个角度完善居民的生活体验。”此外，居委为参与“空间觉醒实验室”的志愿者提供志愿时长，大大提升了志愿者的参与热情。针对办展约束力低的问题，蒋绮思说，“接下来在这边办展的策展人，首先要提前提供展览的资料，保证不敷衍了事，另外，我们在运营过程中也一直在优化，让所有来这个空间的人都能珍惜它，更好地利用它。”
“轻展览”模式未来可期。记者从相关负责人处了解到，钟书阁的艺术实验从松江起步，即将走向其他城市。目前，徐汇滨江绿地缤纷城的钟书阁分店进入设计调整阶段，北京、成都、深圳三地的钟书阁核心门店已启动微改造计划，这种“书店+艺术”的融合展览模式将持续引入。
这周日，“晒台之下”展览预告。
这周日，“晒台之下”展览预告。
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栏目主编：施晨露