戛纳封神后空降平遥！《狂野时代》9.29 首映，易烊千玺一人分饰五角炸场

更新时间：2025-09-26 16:36  浏览量：1

《狂野时代》官宣 9 月 29 日登陆平遥电影宫 “小城之春厅” 作为闭幕片中国首映的消息，瞬间让影迷圈炸开了锅 —— 有人连夜蹲守门票预约通道，有人翻出戛纳获奖新闻反复回味，毕竟这部终结了华语电影长达十年戛纳主竞赛奖项空白的作品，早就凭 “流动的油画艺术品” 的盛赞吊足了胃口，网友直言 “等不及看大银幕版的毕赣美学了”。#易烊千玺电影狂野时代#

能让戛纳评审团主席、奥斯卡影后比诺什给出如此高评价，《狂野时代》的分量不言而喻。要知道，上一次华语片在戛纳主竞赛单元获奖，还是 2015 年侯孝贤的《刺客聂隐娘》，十年间无数作品冲击均铩羽而归，而毕赣带着这部作品不仅成为本届唯一入围主竞赛的华语片，更一举拿下特别奖，等于给华语艺术电影打了剂强心针。比诺什在评审发布会直言：“那些诗意长镜头里藏着人类共通的梦境焦虑，这是只有电影才能完成的感官奇迹”，这番评价让影片未映先火，平遥展映的门票预约通道还没开，相关话题就冲上了热搜。

影片的颠覆性创意，光是剧情设定就足够让人惊艳。近未来世界里人类集体丧失做梦能力，舒淇饰演的 “破幻者” 为寻真相，潜入易烊千玺扮演的 “梦境怪物” 意识深处 —— 这个充满科幻感的设定，被毕赣用六章节结构玩出了新花样。从视觉到思维心智，每个章节对应一种感官体验：黑白默片质感的段落里，观众能通过画面 “闻” 到旧时代的尘埃味；赛博朋克风的场景中，音效设计让 “触觉” 变得可感。这种把感官具象化的叙事，连业内都惊呼 “重新定义了电影的叙事边界”，要知道即便是国际影坛，也少有像《狂野时代》这样全面调动六感的尝试，此前《香水》仅聚焦嗅觉，《银翼杀手 2049》侧重视觉，毕赣等于把实验性做到了极致。

演员的表现更是把期待值拉满。易烊千玺直接挑战一人分饰五角，佝偻的梦境怪物弯腰时脊椎的弧度、阴鸷美少年抬眼时的冷漠、还俗僧侣合十的手势，五个角色仅凭肢体语言就能清晰区分，提前观影的影评人说 “他连呼吸频率都跟着角色变，完全看不出是同一个人”。而舒淇用冷静克制的表演 hold 住了理性女主，和易烊千玺的意识交锋戏里，两人一个眼神交汇就充满张力，被评价为 “视觉与演技的双重盛宴”。这种年轻演员挑大梁 + 实力派护航的配置，刚好打破了 “艺术片只靠老戏骨” 的刻板印象。

放在全球电影语境里，《狂野时代》的创新刚好踩中了艺术电影的发展趋势。近年威尼斯、柏林影展上，越来越多作品在探索 “感官叙事”，但大多停留在单一维度，毕赣的六感官融合堪称进阶版。就像韩国导演洪常秀擅长用对话构建情绪，是枝裕和靠细节传递温情，毕赣找到了属于华语电影的独特表达 —— 把东方诗意和科幻内核结合，既有《路边野餐》的长镜头传承，又有国际化的叙事野心。难怪法国《电影手册》提前将其列入 “年度必看影片”，称其 “让华语电影在国际影坛重获话语权”。

不过争议也随之而来。有人质疑 “过度追求形式感会忽略剧情”，觉得六章节结构太晦涩，普通观众可能看不懂，“艺术片不该变成只有影评人能解码的密码”；还有人替易烊千玺捏把汗，认为 “流量演员扛艺术片主角风险太大，万一口碑翻车会反噬作品”。但支持者立刻反驳：“毕赣的长镜头从来不是炫技，而是情绪载体”，更有人拿出戛纳反响举例：“外国观众都能 get 到内核，国内观众没理由看不懂”，双方的争论反而让影片热度更高。

更值得关注的是，平遥影展把它定为闭幕片的深意。作为国内最具艺术调性的影展之一，平遥的闭幕片向来代表年度华语电影的最高水准，此前《地球最后的夜晚》《河边的错误》都曾担此重任，且事后均成现象级作品。业内猜测，《狂野时代》极有可能复制这样的路径，从影展走向大众市场，毕竟艺术感和话题性兼备的作品，从来都不缺观众。

从十年空白到戛纳获奖，从感官叙事到演员突破，《狂野时代》身上藏着太多华语电影的可能性。毕赣用他的镜头证明，艺术电影不必曲高和寡，科幻题材也能有诗意内核。9 月 29 日的平遥首映后，它会不会成为下一部 “全民讨论的艺术片”？易烊千玺的多角色挑战，能让他彻底摆脱 “流量标签” 吗？