追求舞台极致艺术的惊艳，不能以打破道德底线为代价！

更新时间：2025-09-24 19:56  浏览量：2

舞台艺术旨在挑战常规、触动灵魂，然当其以“创新”为名行“低俗暴露”之实时，便构成了对艺术本质的背叛。艺术的边界需以道德为基石，身体作为表达的载体，不应沦为博取眼球的工具。

一、 现象：从“突破”到“突破底线”的异化

某些舞台作品因“大胆前卫”而陷入争议。它们试图通过身体的过度暴露和亲密动作的直白呈现制造“惊艳”，结果却往往是“惊”远大于“艳”的舆论反馈，屡屡逾越大众的审美底线。

二、 本质：是艺术探索，还是迷失方向？

支持者常以“返璞归真”、“打破禁忌”、“追求艺术本真”为之辩护，主张艺术无界。然而，艺术的终极目标在于引导对生命的热爱与美好的追求。艺术自由绝非无限自由，必须与社会道德伦理共存。一旦创作脱离引导追求美的核心，沉迷于感官刺激和话题炒作，便从艺术探索滑向低俗媚俗的深渊，这是对艺术本质理解的偏颇和创作方向的迷失。

三、 危害：侵蚀文化根基与误导社会价值

舞台艺术具有公开性和导向性，其潜在的社会影响不容小觑。

1. 模糊界限，污染生态：将暴露和性暗示等同于艺术创新，会模糊艺术与低俗的界限，污染整体文化艺术生态，可能诱使创作走向“流量至上”、“哗众取宠”的歧途。

2. 误导价值观：舞台表演承载社会教育功能。无底线的暴露和低俗内容，可能向公众，尤其是青少年传递扭曲的价值观和审美观。

3. 损耗文化尊严：博大精深的传统文化蕴含的智慧与美感，是任何肤浅感官刺激无法比拟的。低俗暴露的表演贬损文化的深厚价值，与真正的文化自信背道而驰。

四、 正道：在创新与操守之间寻求平衡

真正的艺术惊艳，源于深刻的思想、精湛的技艺和真挚的情感，而非身体的暴露或尺度挑战。

1. 坚守初心，德艺双馨：文艺工作者应自觉践行社会主义核心价值观，讲品位、讲格调、讲责任，用高尚的职业操守和良好的社会形象赢得尊重。

2. 尊重观众，担当责任：创作需正视作品的社会影响，尊重广大观众的审美接受度和公共空间的礼仪规范。艺术家在追求个人表达时，需承担相应的社会责任。

3. 健全机制，引领风尚：行业组织应加强自律，完善相关管理办法。相关部门也需协同，建立健全科学的评价、引导和监督机制，鼓励有思想、有温度、有筋骨的创作，共同营造风清气正的创作环境。

结语

艺术需要创新，但创新不等于放纵；艺术追求自由，但自由绝非无界。舞台的惊艳，不应以亵渎尊严、打破道德底线为代价。真正的艺术魅力，历久弥新，源于其内在的精神高度、文化内涵和艺术价值。我们期待创作者能恪守底线，以敬畏之心对待艺术，用真正的才华和诚意打动观众，创作出更多经得起时间和人民检验的精品力作，让舞台艺术在健康的轨道上焕发出更加璀璨的光芒。