在麓湖CPI，解锁一场跨文化的“艺术串门”
更新时间：2025-09-26 12:36 浏览量：2
当夏多布里昂写下
“每个人身上都拖带着一个世界”
他或许未曾想到
在麓湖CPI的岛屿上
这场“携带”会成为一场
跨越21个国家
130+位创作者参与的
艺术对话
9月20日至10月12日，由A4国际驻留艺术中心与麓湖CPI联合主办的RE-CREATE驻留艺术季，以“十室一厅”为核心命题，将私密的创作空间与开放的公共场域编织成一张文化联结的网，让艺术从展厅走向日常，让跨文化的对话在“串门”中自然发生。
01
十室一厅
空间隐喻下的跨文化艺术共生
“室与厅，从来不是简单的空间划分，而是两种生命状态的镜像。”策展人蔡丽媛用“十室一厅”的概念，为这场艺术季定下了核心框架——“室”是10+个散布在岛屿角落的私密创作单元，承载着艺术家的文化母语；“厅”则是无边界的公共场域，让这些母语在此碰撞、翻译、共生。
主单元的12组艺术家，几乎是一部微缩的“全球艺术地图”。巴西艺术团体Ateliê Vivo带着手工纺织的温度，将女性创作者的细腻融入布料纹理；日本花道师Ayako Otabe以京都传统花艺为基底，让花枝在空间中生长出当代审美；英国声音艺术家Simon Whetham则收集成都的城市声景，用噪音与寂静编织出“看不见的风景”。更令人惊喜的是德国与中国联合团体With the Rubbles of Old Palaces，他们将助农项目“红高绿深”搬进艺术现场，通过售卖花椒、手工香包，让艺术对话延伸到田间地头，打破了“高雅艺术”与在地生活的壁垒。
若说“十室”是艺术家的“私人叙事馆”，那5座“流动小屋”便是分单元的“微型文化驿站”。寻麓书馆的“晒晒阴角角”让文字与光影对话，A4儿童艺术馆的“怪兽小屋”藏着孩子们的奇思妙想，张益宁的“不定之中，常有影踪”则用影像捕捉空间里的瞬息变化。
02
从参与到延续
让艺术融入日常的在地实践
这场艺术季最动人的特质，或许是它拒绝“单向输出”的观展模式，而是用“沉浸式参与”让每个人都成为艺术的一部分。
开幕日的12场活动，堪称一场“全天候艺术狂欢”：
下午2点，Rhaissa Bittar的移动音乐表演从一间小屋飘向另一间，观众追着歌声“串门”；
3点：Ayako Otabe的“流动花道”在阶梯间展开，花枝随观众的呼吸轻轻晃动；
4点：Sebastian Mahaluf的“解与弹”行为艺术没有剧本，绑带的松紧、互动的时长，全由现场观众共同决定——当陌生人因一根绑带相视而笑时，艺术便成了最自然的社交语言。
为了让“串门”更有仪式感，艺术季特别设计了“观展工具包”：展册是艺术家的故事集，活动手册标注着每场活动的“打卡点”，菜单册里藏着与艺术对话的餐食（比如灵感源自《空间的诗学》的米香茉莉牛乳茶），而打卡地图则引导观众收集17款“家具印章”，拼凑出属于自己的“艺术客厅”。
从“十室”的私密叙事到“一厅”的公共对话，从开幕的狂欢到收官的延续，2025RE-CREATE驻留艺术季早已超越了“展览”的定义。它更像一场关于“联结”的实验——联结不同文化的创作者，联结艺术与日常，联结个体与城市。
这个秋天
麓湖CPI的岛屿上
等你“串门”