《剑桥艺术史》90 ：米开朗基罗最后“哀悼”如何显深意？

更新时间：2025-09-26 15:26  浏览量：2

1、圣母子群体像是米开朗基罗艺术的永恒主题，其创作可清晰划分阶段：1508年开始西斯廷教堂天顶画前，他完成五组作品，包括《皮蒂圆雕》《塔代圆雕》（大理石圆形浮雕）、《多尼圆形圣母像》（绘画）、圣彼得大教堂首尊“哀悼”像及1501年《布鲁日圣母像》，此时风格偏向古典规整；后期又创作两组，一组是1521-1534年为佛罗伦萨圣洛伦佐教堂新圣器室所作，另一组是直至他去世仍未完成的《龙达尼尼哀悼像》。这两组后期作品彻底摆脱早期的平和，转向对圣母子主题“最深沉甚至最绝望”的描绘，成为他艺术生涯中情感表达最浓烈的篇章。

2、1501年的《布鲁日圣母像》（图3-79）是米开朗基罗早期圣母子题材的代表，呈现出鲜明的古典风格：圣母采用正面姿态，衣饰以直线条为主，整体造型规整庄重。作品情感表达克制而深沉——圣母带着“有节制的悲伤”，圣婴则显露出“对命运默然处之的情态”，没有激烈的动态与情绪爆发。此时，米开朗基罗与拉斐尔、达·芬奇、培鲁基诺等艺术家一道，正处于文艺复兴艺术“完美高峰”阶段，这幅作品也成为这一时期“古典和谐”审美理念的典型体现，为后续风格转变埋下对比伏笔。

图3-79 米开朗基罗·博纳罗蒂作《圣母》，1501年，大理石，高94厘米，布鲁日圣母院。

3、1521-1534年创作的圣洛伦佐教堂《圣母》（图3-80），彻底打破《布鲁日圣母像》的古典规整，以“螺旋结构”重构画面：圣婴紧紧依偎母亲，“不肯分开”的动态极具感染力。这种情感张力与米开朗基罗的个人经历深度关联——他六岁丧母，作品无意间成为他对母亲的深层缅怀，让情感表达更显真挚。更关键的是，这幅作品开创了“风格主义”（Mannerism）的先河：按米开朗基罗给学生的信中所说，形象遵循“figura serpentinata（盘旋弯曲的形象）”原则，通过身体弯曲表现自然动态。圣母形象兼具“火的温柔与暴烈”，胸中燃烧着预知儿子未来命运的痛苦，标志着他的艺术从“和谐完美”转向“情感张力”。

图3-80 米开朗基罗·博纳罗蒂作《圣母》，约1521—1534年，大理石，高226厘米，佛罗伦萨圣洛伦佐教堂。

4、风格主义由米开朗基罗首创，后在其信徒贾姆波罗尼亚的作品中发扬光大，其核心是“figura serpentinata（盘旋弯曲的形象）”理念。米开朗基罗认为，理想的形象或群体形象，应通过身体的弯曲动作展现动态，既符合自然状态，又传承古典作品与当代佳作的精髓。圣洛伦佐教堂《圣母》中的“盘旋缠绕双人像”正是这一理念的实践——母子肢体相互交织，打破传统静态构图，形成充满动感的视觉流线。他曾形容自己的创作“结局是一团自化自焚的火”，这也恰是风格主义的精神内核：通过夸张却不失自然的动态，释放压抑在形象内部的情感力量，让艺术突破形式束缚，更直接地传递精神共鸣。

5、《龙达尼尼哀悼像》作为米开朗基罗最后一尊大理石作品（图3-81），《龙达尼尼哀悼像》的创作充满波折：1552-1553年他开始第一稿，后因理念调整放弃；1554-1564年（直至他去世），他用同一块石头重新创作第二稿，石头上的痕迹清晰记录了这一过程——基督的手臂部分已雕成却与塑像分离，头部更是从不同角度进行过两次雕刻。最终，作品被“切削得只剩下精华”，摒弃了多余装饰，仅保留最核心的母子形象。这种反复打磨与精简，并非技术妥协，而是他晚年艺术理念的极致体现：让形式彻底服务于情感与思想，用最简洁的造型承载最厚重的内涵。

图3-81 米开朗基罗·博纳罗蒂作《龙达尼尼哀悼像》，1554—1564年，大理石，高198厘米，米兰斯福泽斯科堡博物馆。

6、《龙达尼尼哀悼像》这幅作品最革命性的突破，是将“哀悼”主题从“现实主义描绘”转向“心理层面挖掘”。传统哀悼像多聚焦于悲伤的外在形态，而米开朗基罗通过母子的肢体互动，抛出深刻疑问：是死后的儿子仍在支撑着母亲（成为母亲活下去的理由），还是年迈痛苦的母亲在绝望中拉扯儿子，试图留住他的生命？这种模糊却充满张力的关系，精准捕捉了“失去”的核心心理矛盾——既想放手又不愿分离。作品扬弃了古典艺术的形式束缚，却因这种心理深度“受到的束缚更大”：它不直接渲染痛苦，却通过肢体的紧绷与情感的拉扯，让痛苦更显刺骨，实现了“不言悲而悲自深”的效果。

7、《龙达尼尼哀悼像》作品的大理石质感成为精神表达的重要载体：表面留着米开朗基罗砍凿的痕迹，部分区域粗糙厚重，部分区域细腻平滑，形成鲜明对比；顶部造型翔实具体，底部则趋于空虚，仿佛生命在逐渐消逝。这种“虚实、粗细”的反差，不仅是视觉上的节奏变化，更隐喻了“精神与物质”的博弈——粗糙的凿痕是物质的抵抗，细腻的造型是精神的突围，底部的空虚则暗示生命尽头的虚无。大理石不再是单纯的创作材料，而是与艺术家的精神世界深度绑定，成为他晚年对“存在与消逝”思考的视觉化呈现。

8、直至八十九岁高龄，米开朗基罗仍在进行他“古老的斗争”——精神与物质的博弈。当他在生命最后时刻，雕琢《龙达尼尼哀悼像》（他所有塑像中最未完成的一件）时，或许已清晰知晓“精神是最终的胜利者”。他一生都在与石头对话：早年想“制服顽石”，中年通过“盘旋形象”突破物质束缚，晚年则用最精简的造型，让精神超越物质的局限。这幅未完成的作品，并非遗憾，而是他艺术理念的终极总结——艺术的价值不在于形式的完美，而在于精神的在场，即便物质形态不完整，精神力量仍能穿透时空，打动每一个观者。