朱剑：浅谈《摄影&
更新时间：2025-09-25 23:38 浏览量：1
编者按：
本文是根据9月23日朱剑老师讲座内容整理与总结而成。
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9月23日下午，西安市摄影家协会摄影大讲堂内暖意融融，一场关于摄影本质与艺术边界的深度探讨在此启幕。中国摄影家协会会员、中国民俗摄影协会博学会士、西安市摄影家协会会员朱剑老师，以《浅谈摄影"实践与艺术"》为题开讲。近四十年的摄影生涯沉淀，让这场讲座既有理论的深度，更有实践的温度，吸引众多摄影爱好者齐聚，讲堂内座无虚席，每一个角落都充盈着对影像艺术的热忱期待。
李孟秋 摄
讲座伊始，朱剑老师便将摄影艺术的根基锚定在"家文化"的深厚土壤中。他提出，家文化是人文摄影的精神源头，古人所言"成家立业"，并非单纯指向家庭组建，更深层的意涵在于"成为行家"——唯有在摄影领域深耕不辍，练就扎实功底，方能真正"立业"，让创作生命力永续。而这份对"家"的理解，更可层层延展：从男女构成的"家庭"，到血脉相连的"家族""宗族"，再到承载文化认同的"民族""国家"，最终升华为"天下大同"的格局，恰如孔夫子所言"四海之内皆兄弟"，这便是人文摄影需传递的精神内核。
李孟秋 摄
谈及家文化的代表，朱剑老师特别提及陕西蓝田县的"四吕"——吕大忠、吕大防、吕大钧、吕大临四兄弟。北宋时期，四吕将学术研究、政治实践与道德修养融为一体，成为关学的重要支柱，其思想不仅塑造了关中地区的文化品格，更对中国传统优秀文化的传承产生了深远影响。而关学创始人张载"为天地立心，为生民立命"的精神，正是将儒学的实践特质与道德追求相融合，彰显出关中大地厚重的文化底蕴与蓬勃的思想活力。在朱剑老师看来，这些植根于"家"与"国"的文化基因，是每一位人文摄影者必须深谙的"必修课"——唯有以家文化为基石，纪实摄影才能真正捕捉到中华民族的传统美德与民俗风情；唯有持续挖掘家国文化的深层内涵，影像作品才能拥有打动人心的深厚底蕴。
原诚义 摄
在近两个半小时的分享中，朱剑老师结合自身近年来的创作实践，深入阐释了对传统纪实摄影的独到见解。他强调，传统纪实摄影的本质是"穿越三维空间的图像再现"，那些令人惊叹的影像，并非刻意设计或人工合成，而是自然界中"可遇不可求、稍纵即逝"的真实馈赠。他将摄影艺术的核心概括为"影像·穿越时空·超越三维"，并明确指出：这种探索无关AI合成，亦非技术拼接，而是对宇宙间天相、地相、人相合一的自然法则的捕捉与呈现。
《哪咤闹海》朱剑 摄
为让听众更直观地理解这一理念，朱剑老师以自己的系列作品为例——《太阳神》中光环与神像的交织、《银河系》里星辰运转的轨迹、《佛与神》中虚实相生的意境、《天选造物主》里蕴含的生命哲思、《生命与文化之起源》中传递的文明脉络，每一幅作品的立意与手法，都在无声诉说着"影像即自然真实"的创作信仰。他认为，摄影人眼中的世界，不应局限于肉眼可见的表象，更要感知那些隐藏在光影背后的"本相"——它们是宇宙万象的客观存在，是磁场、激情、智慧与善缘的源头，探索这份"真相"的过程，正是摄影艺术"其乐无穷、艺无止境"的魅力所在。
《太阳神》朱剑 摄
针对当下纪实摄影发展中的一些现象，朱剑老师提出了深刻的思考。他认为，"大众化"是纪实摄影的必然趋势，但大众化绝不等于对真实性的背离。如今，部分摄影者沉迷于设计摆拍、多底片合成，实则低估了大众对艺术真假的判断力；还有人盲目借鉴绘画领域的散点移位法、立体抽象等表现形式，将其生硬套用于纪实摄影，与纪实摄影"复制原形、再现真实"的属性背道而驰。
《和平鸽》朱剑 摄
在他看来，自然界本身就是一座流动的"影像宝库"，摄影人无需刻意雕琢，只需确立短、中、长期的创作命题，秉持"稀奇古怪特、虚实光影移"的题材定位与表现手法，以自身的灵性感知万象、以情性传递温度、以敏性捕捉瞬间，将采风所得沉淀打磨，便能在影像世界中找到属于自己的方向，靠近摄影艺术的真谛。他特别提到2019年北京国际摄影展览周"影像，穿越现实"的主题，认为这一主题的核心是探索更高维度的摄影艺术，而非对技术的滥用——真正的纪实摄影，应是对常态生活的真实记录，而摄影艺术则是对超越三维空间的"幻影真实"的捕捉，二者虽有边界，却共同指向对宇宙万象"本来模样"的揭示。
《佛》《送子观音》朱剑 摄
朱剑老师的分享，还融入了对科学与艺术跨界融合的思考。他引用科学实验中的"光的波粒二象性"——当人观察一束光时，它呈现为"光"；不观察时，它则以"光波"形态存在——以此类比三维空间影像的特性：我们所见的颜色，本质是光线刺激视觉感官产生的主观感受，并非完全的客观存在。这一观点也让他对数码时代的摄影提出了更高要求："目前数码影像尚未达到人眼视觉的观像效果，不会后期制作，等同于摄影半残废。"
《阴阳八封》朱剑 摄
他以自己的作品《太阳神》为例，生动讲述了如何在后期中捕捉"隐藏的相"与"可见的像"：通过取景器拍摄时，能隐约看到神像轮廓，但导入电脑后仅能看到光环；他借助光影魔术手调整白平衡，让神像与光环同时显现，再通过色彩平衡、加减补光等后期处理，最终完成这幅兼具视觉冲击力与文化内涵的作品。另一幅《盛世飞鸽》的创作同样充满"意外之喜"——拍摄夕阳下的青木川古镇时，并未察觉异样，可将照片导入电脑后，右上角竟浮现出一只飞翔的鸽子，这只"意外之鸽"为古镇的古建与现代建筑、山川与人文的和谐画面，增添了人与自然和平共处的"盛世寓意"。
《中国必胜》朱剑 摄
在朱剑老师眼中，摄影人不仅是影像的记录者，更应是宇宙规律的学习者——唯有了解宇宙光、波、量子缠绕、幻影、幻象等超越三维空间的现象，树立"穿越时空的宇宙观"，才能在摄影艺术的探索中不迷失方向，真正把握影像的灵魂。
《盛世飞鸽》朱剑 摄
讲座接近尾声时，朱剑老师分享了自己的创作理念："观天地人相，取影像之魂，博古今文史，览巧合之像，摄中华文明，舍糟粕之影"。他认为，"影像，穿越时空"的终极意义，在于摄取超三维的真实影像，追溯宇宙的起源、银河系的形成、生命的进化与演变，以及万物万象相互依赖、制约、共存的关系。
《昭君出塞》朱剑 摄
他强调，摄影艺术的必由之路，是"用研究学术的方式做摄影"：既要拥有"单幅拍绝片、系列图片补空白"的创作意识，也要具备"前穿后预"的全局思维，以镜头为笔，讲好本民族的故事。他展出的400幅作品，正是这一理念的生动实践——这些作品被分为《天相》《地相》《人相》《纪事》《幽默》《甲辰龙年百年一轮回》六部分，从天地自然的奥秘到人间烟火的温度，从历史瞬间的记录到生活趣味的捕捉，全方位展现了他对"三元影图"（天相、地相、人相）的探索成果，也印证了他"万念皆有相和像，真实存在于宇宙间"的创作执念。
《穿越战国长城雄姿》朱剑 摄
最后，朱剑老师还从文化对比的视角，解读了摄影艺术的精神内核。他指出，西方文化强调个人自由与个性张扬，其人文理念深受基督教教义与"上帝信仰"影响，多持"当下与未来二世"的认知；而中国文化更注重集体利益与家庭责任，以儒释道思想为根基，秉持"过去、现在、未来三世"的忧患意识，这种文化差异也体现在对色彩的解读上——红色在中国象征美好吉祥，在西方却常与火、血关联；白色在中国多用于丧葬，在西方则代表圣洁。
《姜太公钓鱼》朱剑 摄
作为摄影人，朱剑老师认为自己更像一名"杂家"：以真实的天相、地相、人相为素材，用天地人合的影像证明世间"相"与"像"的真实存在，将《阴阳八卦图》《造物主》《仙境》《送子娘娘》《天道》《昭君出塞》等承载着文化记忆与人文思考的影像故事呈现给大众。在他看来，摄影不仅是技术的实践，更是文化的传递、精神的探索——唯有不断实践、勇于创新，才能在摄影艺术的道路上走得更远，让影像真正成为穿越时空的文化载体，记录文明，传递真理。
《飞龙遨游宇宙间》 朱剑 摄