孙慰祖 |《中国印章：历史与艺术（修订本）》

更新时间：2025-09-26 22:09 浏览量：1

探寻醉中国的书画印生活新方式！

来源 l 西泠印社出版社

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本书以中国印章从商周至近现代的形态与艺术风格发展为主线，并将印章置于政治制度、文字演变、艺术表现、社会生活三维背景中解读，以多维度视⻆作出交叉分析。

本书是目前唯一的一部全彩图版的大型中国印章史论著，同时也是关于中国印章极具体系性和鲜明个性的一部专业论著。本书的选题与学术定位，在一定程度上具有填补空白的意义。全书行文兼具学者的严谨理性和艺术家的激情，读者在追随作者思想的触角深入中国印章发展历程的同时，还将获得文字的愉悦和享受。

中国美术学院教授、西泠印社副社长

刘江

2009年8月

本书的显著特点在于：在全面、系统的基点之上，以独特视角、新颖观点揭示中国印章发展史与艺术风格史，将中国历代印章置于政治制度、文字演变、社会生活的大背景中进行多侧面、多角度、多层次解读，阐明中国印章的特殊性格。本书体现了作者大量原创学术结论，也吸纳了当代印学学科的最新成果，为中外深入了解中国印章史提供了一部具有学术前沿性和经典意义的专著。

西泠印社副社长、中国篆刻艺术院名誉院长

韩天衡

2009年8月

篆刻是最后一个至今未受西方足够关注的中国主要的艺术形式。现在终于有了一部论述中国印章艺术的发展历史及其美学的权威论著。

本书应该是学习中国艺术的必读书，它给所有学习中国艺术的人提供了窥见所有中国艺术内在法则的又一窗口，而由此获得的知识将对鉴赏中国绘画和书法作品提供不可估量的帮助。

美国大都会博物馆东方部主任屈志仁

2010年4月

明代以来，印章在实用性逐渐淡化的同时艺术性大为拓展，形成中国艺术的一个新门类——篆刻。学者们也因此分流：史学、古文字学和考古学家多注重实用性为主的古印，而美术史家及美术爱好者则更倾心于篆刻艺术的研究。

现在，第一部由个人独立完成而同时涉及历史学、金石学、美术史的纵论中国印章2500年历史的专著诞生了。这是一部划时代的著作。这部著作的另一贡献在于以实物为对象的叙述中，采集了大量珍贵而清晰的有说服力的图片，这是一个突出亮点。

东京大学名誉教授松丸道雄

2010年6月

本书具有以下艺术特色：

图像系统的开创性构建。精选约1400件彩图，90%为首次公开的国内外文博机构、私人藏家所藏珍品。

采用原蜕为主制版。印花按原大呈现，少数缩放者均标注原大尺寸，保留刀法细节与金石质感，成为断代鉴定标准。

东西方艺术的比较视野。

本书目录：

本书具有以下学术价值：

印史研究的范式突破，理论体系的原创性贡献。本书厘清了“印章”（普世凭信器）、“中国印章”（含篆刻）、“古玺”（先秦）等概念，奠定学科术语基础。

论证中国玺印为东亚地区印章的原生体系。

结合考古实物（封泥、简牍等）、历史文献、艺术风格等进行分析，在方法论上体现综合创新。

通过玺印补史、以印证制，横跨文字演化史、艺术史、政治制度史、民族关系史等，呈现多学科研究的思路。

篆刻史的独立叙事。

2010年，本书由外文出版社出版第一版。本次作为第三版修订本，相较于前两版，有以下特点：

学术框架和学术观点的稳定性。如孙慰祖先生在《修订本后记》中所说：“二十年前开始考虑这本书的定位和体系之时，在印史与印艺并行论述、学术拓展与接受程度适当平衡，以及体现作者对中国印史发展演变和印学研究基本框架的观点等方面，有过几年的酝酿。第一版、第二版发行十来年中，这本小宗专业的通史性质的著作，在前前后后不同的读者群体中反响还比较积极，也曾被内地和境外部分艺术院校作为专业教材，似乎表明当年贴近研究和中外传播需要这两个方面的定位，还是合适的；本书所展现的学术信息和观念，是存在一定的提前量的。”

文字内容基本未变，对其中部分数据根据最新的学术成果进行了更新，对其中个别引文以及图文资料来源等进行再核对和订正。

此次修订，作者花费了大量的时间和精力，将几近三分之⼆的图片进行了更新，以高清的实物图片向广大研究者和艺术爱好者呈现，使知识性、观赏性和资料性得到新的提升。

孙慰祖先生以“印之为学”的严谨（考据断代）与“印之为艺”的洞见（审美解构），在《中国印章：历史与艺术》中构建了一部物质文明史、制度演化史和艺术精神史的三重交响。该书不仅是当代印学研究的新坐标，更以“小器物观大历史”的范式，为全球艺术史书写提供了中国范式。

作者简介

孙慰祖，别署可斋。1953生于上海。上海博物馆研究员，西泠印社副社长，中国美术学院教授、博士生导师，上海市书法家协会顾问，中国艺术研究院篆刻院研究员。作品曾入展全国第一、二、三届及第六、九届（特邀）篆刻艺术展，全国第四、五届及第九、十一届、十二届（特邀）全国书法篆刻展。获第七届中国书法兰亭奖金奖（理论方向）。

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