张明强：在宜兴紫砂艺术行当中，为何“出名要趁早”是个伪命题？

更新时间：2025-09-27 00:16  浏览量：1

在中国，不管是学术界、艺术界，还是科学技术界，宗教界，“出名要趁早”的观念早已变得普遍而喧嚣，但是，似乎很难穿透宜兴紫砂的窑火。在这门以“人壶俱老”为境界的传统艺术里，“早成名”更像一句不合时宜的纯粹口号，紫砂艺术，从来不是年轻人的“速成品”，而是需要用岁月沉淀、以学识滋养的“慢功夫”，它的本质，更贴近一门“中老年人的艺术”。

这种“不适合早出名”的特质，首先源于紫砂艺术要解决的问题，远比想象中庞杂。它从不是简单的“制壶手艺”，而是一场跨领域的综合修行。要做好一把壶，艺人先得要做个“读书人”，文学书养气韵，哲学书拓思想，历史书知源流，宗教书修心性，更不必说书画、金石、音乐等艺术类书籍的浸润，这些知识不是快餐，无法速成，需要十几年甚至几十年的积累，才能内化为对壶型、线条、韵味、意境的理解。就像一把仿古壶，年轻人或许能模仿其形制，却难体会古人制壶时的生活意趣与审美追求，而这份体会，恰恰藏在多年读书与阅历堆叠出的眼界里。

更重要的是，紫砂艺术对“修养”的要求，远胜于“技术技巧”。除了书本知识，书画的笔墨意趣、音乐的韵律节奏、甚至演艺的情感表达，都会潜移默化地影响一把壶的气质。比如壶身上的刻绘，不是简单的写字画画，而是要将书画的章法、笔墨的枯润融入陶土肌理，这需要艺人长期在书画领域的实践与感悟。而比技艺修养更核心的，是人格的修养，一把壶的气韵，本质是制壶者心境的投射。心浮气躁者，难出沉稳内敛的壶，眼界狭隘者，难有开阔大气的型。年轻人的世界多是向外探索，尚在为生活与理想奔波，很难沉下心来打磨心性，而这份“沉静”，正是紫砂创作最需要的“蓄能”。

年轻时的“蓄能”，是为了中年后的“爆发”，这正是紫砂“人壶俱老”传统的由来。翻阅紫砂史便知，那些被铭记的大师，鲜有“少年成名”者。时大彬早年追随供春，中年后才跳出模仿，创作出虚扁壶、僧帽壶等经典器型；陈鸣远中年后才形成“自然天成”的风格，将瓜果、花鸟融入壶艺，扩大了创作题材，开一代新风。他们的经历印证了紫砂艺术的成熟，需要思想的反复磨练与技术的千锤百炼。年轻时，艺人多在学习传统、掌握技法、积累学识，很难形成独属于自己的艺术面貌，或者说风格，唯有到了五六十岁，甚至部分精力旺盛的六七十岁，思想趋于成熟，技法臻于娴熟，对紫砂的理解从“形”深入到“神”，才能真正走出自己的路，达到“登峰造极”的可能。

当然，这里的“老年”是相对的，并非指垂垂老矣的状态。八九十岁时，体力、精力、目力、手指灵活性都会下降，这是正常的生理现象，到了这个年纪，确实难以支撑复杂的创作。这几天直播间总看到九十多岁的紫砂从业者被主播拉着出镜，有的嘴巴都弯斜了，说出来的话已经有气无力，手到拿不稳东西了，怎么还能有精力做壶呢？纯粹是出来骗人，我所说的“适合创作的老年”，是指那些精力尚在、心智成熟的中晚年阶段——这个阶段的艺人，既有岁月沉淀的厚度，又有足够的精力将想法付诸实践，恰好契合紫砂创作的需求。更重要的是，紫砂圈也有类似书画界的“老年变法”，不少艺人到了中晚年，反而能跳出固有思维，发现以往创作中的不足，在技法或意境上求新求变，让作品更上一层楼。这种“变法”，靠的不是年轻的冲劲，而是一生积累的底气。

由此可见，“出名要趁早”对紫砂艺术而言，本就是个伪命题。这门艺术的特性，决定了它需要时间的“慢煮”——煮掉浮躁，煮出沉淀，煮出对传统的敬畏与对自我的认知。对当代紫砂艺人来说，年轻时不必急于求成，更该沉下心来读书、练技、修心，做好“蓄能”的功课。等到学识足够、心性足够、技艺足够，“出名”不过是水到渠成的结果，而那把凝结了一生感悟的紫砂壶，才会真正拥有穿越时光的力量。