李江峰·写生近作 | 用清醒的艺术自觉直面自然
更新时间：2025-03-18 00:53 浏览量：6
当无数人举起手机定格生活中想要记录的瞬间，画家们依然执着地背着画架，在风中、在雨中、在烈日下，用画笔与自然对话。李江峰近期的写生作品，正是这种执着精神的最佳注脚。她的画布上，写生不再是简单的物象记录，而成为一场关于时间、记忆与永恒的哲学思考。
《爱物-玫瑰香》，40cmx50cm，2024年
她坚持直面自然，这是一种清醒的艺术自觉。在她的画作中，我们能看到阳光在树叶间跳跃的轨迹，也能感受到山风掠过画布的震颤。
《北京胡同》，200x200cm，2023年
在技法层面，李江峰创造了一种独特的绘画语言。她打破了传统写生的桎梏，将写意精神融入写实技法。她的笔触既有西方绘画的严谨，又蕴含着东方美学的空灵。这种融合不是简单的拼贴，而是经过深思熟虑的艺术选择。
大丽花，70x90cm，布面油画，2023
在这个图像泛滥的时代，李江峰的写生作品像一剂清醒剂。它们提醒我们，艺术创作的本质不是制造图像，而是传递感受。她的每一笔都是对自然的深情告白，每一幅画都是与时空的对话。
沁香次第，200x600cm，布面油画，2022
在这个浮躁的时代，我们需要这样的艺术实践。它让我们重新思考艺术与自然的关系，重新认识写生的价值。李江峰的写生作品，不仅是对自然的礼赞，更是对艺术本质的深刻思考。
繁花间·粉樱花，200cm×200cm，布面油画，2020
站在李江峰的画作前，我们看到的不仅是一个画家对自然的描绘，更是一个思考者对艺术本质的探索。这些作品提醒我们，在这个时代，艺术创作仍然需要保持对真实的敬畏，需要坚持与自然的直接对话。李江峰的写生实践，为当代艺术指明了一条回归本质的道路。这条路或许艰难，但正如她的画作所展示的，唯有坚持与真实对话，艺术才能获得永恒的生命力。
作品欣赏
新疆水彩写生作品
《峰·趣-奶奶的电视》，30x30cm，2022年
《峰·趣-咖啡壶》，30x30cm，2022年
《峰·趣-燃烧过的蜂窝煤》，30x30cm，2023年
《爱物-出超市》，50x50cm，2021年
《首钢大跳台》，70x70cm，2025年
《粉玉兰》，120X240cm，2024年
繁花间·粉色，150x450cm，布面油画，2023
寻青·松，60x120cm，布面油画，2023
《老赵家的鸡》，60x80cm，2023年
《玫瑰在瞭望》，200x200cm，2022年
《峰·趣-元大都的海棠》，200x200cm，2022年
《面朝大海的松》六，80x60cm，2021年
繁花间·园子，200x200cm，布面油画，2021
爱物·白玫瑰，30×30cm，布面油画，2021
爱物·又见水仙，50×50cm，布面油画，2021
爱物·干花，60x60cm，布面油画，2022
爱物·五月红，60×60cm，布面油画，2022
爱物·白盘里的梭子蟹，40×40cm，布面油画，2022
爱物·鸡蛋，50×50cm，布面油画，2020
爱物·少一牙，50x50cm，布面油画，2020
爱物·小柿子，50x50cm，布面油画，2020
爱物·砚台盒，30x30cm，布面油画，2021
爱物·扇子，60x60cm，布面油画，2021
爱物·古董，50x60cm，布面油画，2021
爱物·遥远的扇子，50x60cm，布面油画，2021
（来源：意象油画工作室）
画家简介
李江峰，生于河北省承德。现为北京画院专职画家、艺委会委员，一级美术师，中国美术家协会会员，中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会理事，北京市美术家协会油画艺委会委员，中国国家画院研究员。