学表演可以考的大学有哪些

更新时间：2025-03-18 15:54  浏览量：7

表演专业，犹如一座充满奇幻色彩的艺术殿堂，涵盖了影视、话剧、音乐剧、舞蹈等多个璀璨领域，吸引着无数怀揣艺术梦想的年轻人投身其中。在影视领域，演员们通过细腻的表演，将一个个鲜活的角色呈现在观众眼前，让观众沉浸在剧情之中，感受着角色的喜怒哀乐。像电影《霸王别姬》中张国荣饰演的程蝶衣，他用精湛的演技将程蝶衣的爱恨情仇、悲欢离合演绎得淋漓尽致，成为了影视表演的经典之作。话剧舞台上，演员们则凭借着扎实的台词功底和生动的肢体语言，与观众进行着直接的情感交流，带来震撼心灵的艺术体验。音乐剧领域，演员们需要集歌唱、舞蹈、表演于一身，以独特的艺术形式展现故事，如经典音乐剧《猫》，演员们通过精彩的歌舞和表演，将猫的世界生动地呈现在舞台上，深受观众喜爱。

随着文化产业的蓬勃发展，表演专业的就业前景愈发广阔。在影视行业，各类电影、电视剧、网络剧的制作层出不穷，对表演人才的需求持续增长。据相关数据显示，近年来影视行业的投资规模不断扩大，每年都有大量的影视作品投入拍摄，这为表演专业的毕业生提供了丰富的就业机会。在话剧和音乐剧领域，随着人们对文化艺术的追求不断提高，演出市场日益繁荣，许多知名的话剧团和音乐剧团常年都有演出计划，需要大量专业的演员。一些城市还会举办各类国际戏剧节和音乐节，吸引了众多国内外优秀的艺术团体和演员参与，为表演专业人才提供了更广阔的展示平台。

综合类大学

除了专业艺术院校，许多综合类大学也开设了表演专业，凭借自身独特的优势吸引着众多考生。重庆大学作为一所实力强劲的综合类大学，艺术氛围浓厚，为表演专业的学生提供了良好的学习资源和实践机会。其美视电影学院的表演专业创办于2000年，经过多年的发展，形成了一套特色鲜明、体系完整的专业培养模式。学院注重培养学生的职业道德规范，依托综合性大学通识教育的优势，加强学生人文素养和艺术鉴赏力的培养。在教师的严格指导下，学生通过系统学习，掌握舞台剧及影视剧的创作规律和专业技能。2009年，表演本科专业被评为重庆市特色专业，众多毕业生在影视领域取得了不错的职业发展，展现出了良好的竞争潜力。

四川大学在全国综合类高校中排名靠前，学校的艺术学科也具有一定影响力。其艺术学院的表演专业注重培养学生的综合素养和专业能力，课程设置丰富多样，除了表演基础训练、创造角色的基本技巧等专业课程外，还涵盖艺术语言基本技巧、舞蹈与形体、声乐基础训练等多个领域，旨在让学生全方位提升自己的表演能力。学院实施“抵近人才市场”的培养模式，培养出的学生能够适应社会需求，在毕业后可以在各层次文艺院团、企事业单位从事表演、宣传等工作，就业前景广阔。

武汉大学学科门类齐全，综合实力强大，学校的艺术教育水平颇高，为表演生搭建起了广阔的发展平台。该校表演专业旨在培养具备舞台表演知识与能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、演艺公司等多个领域从事表演、策划、教学与科研工作的应用型人才。学生在校期间，不仅能够接受专业的表演训练，还有机会参与学校组织的各类艺术活动和实践项目，积累丰富的舞台经验。同时，武汉大学丰富的学术资源和多元的文化氛围，也有助于学生拓宽视野，提升自身的综合素质。

吉林大学作为东北地区的知名高校，拥有丰富的教学资源和优秀的师资力量，其表演专业也培养出了不少优秀的表演人才。学校注重理论与实践相结合，在教学过程中，不仅传授表演理论知识，还为学生提供大量的实践机会，让学生在实践中不断提升自己的表演水平。例如，学校会与一些知名的艺术团体合作，为学生提供实习和演出的机会，让学生能够接触到专业的表演环境，了解行业动态。

暨南大学是一所具有侨校特色的综合类大学，学校的艺术学院在国内外具有一定的影响力。其表演专业注重培养学生的国际化视野和跨文化交流能力，课程设置融合了国内外先进的表演教学理念和方法。学院会邀请国际知名的表演艺术家和学者来校讲学和交流，让学生了解国际表演艺术的发展趋势，同时也会组织学生参加国际艺术交流活动，提升学生的跨文化交流能力。

上海大学作为中国一流的综合性大学之一，其表演专业校考备受关注。学校注重培养学生的综合素质，校考内容涵盖文学、音乐、舞蹈等多个方面，旨在挖掘学生的全面艺术潜能。在教学过程中，学校为学生提供了丰富的实践平台，如校内的剧院、艺术工作室等，让学生能够在实践中不断提升自己的表演能力。同时，上海大学还与众多影视制作公司、剧院等建立了合作关系，为学生的就业提供了广阔的渠道。

云南大学是云南省的重点高校，其艺术学院的表演专业具有浓厚的地方特色。学校依托云南丰富的民族文化资源，为学生提供了独特的艺术实践机会。学生在校期间，可以学习到云南各民族的舞蹈、音乐、戏剧等艺术形式，将民族文化元素融入到表演中，形成自己独特的表演风格。学校还会组织学生参加各类民族文化艺术活动，让学生在实践中传承和发扬民族文化。

师范类大学

师范类大学在表演专业教育上也有着独特的优势，注重培养学生的综合素质和教学能力，为表演领域输送了大量优秀人才。北京师范大学作为师范类院校的佼佼者，艺术学科历史悠久，底蕴深厚。其表演专业依托学校强大的人文学科背景，注重培养学生的文化素养和艺术鉴赏能力。在课程设置上，不仅涵盖了表演专业的核心课程，如表演基础训练、台词技巧、形体训练等，还开设了丰富的人文社科类课程，如文学、历史、哲学等，让学生在学习表演技巧的同时，深入理解艺术作品的内涵和文化背景。学校还与众多知名艺术团体和影视制作公司建立了合作关系，为学生提供了广阔的实践平台，学生有机会参与各类影视剧、话剧的拍摄和演出，积累丰富的实践经验。

天津师范大学的表演专业以“创—学—演”为核心，专业课程围绕“声、台、形、表”系统展开，强化表演专业基础技能训练，着力提升学生舞台表演实践水平。该专业注重培养学生的创新能力和实践能力，鼓励学生参与各类艺术创作和表演活动。多年来，本专业毕业生在单位院团、影视剧组、电台电视台等发挥着中坚力量，在网剧、网络电影、短视频平台等新媒体中也一展身手。随着中小学戏剧美育进课堂的普及和推进，毕业生还有更多机会从事戏剧教学与科研等工作，拓展了表演专业服务社会和文化引领的社会职能。

上海师范大学表演专业坚持“厚基础、重文化、宽口径、强能力、求创新”的本科教育方向，注重知识、能力、素质协调发展。该专业重视表演基础教学，注重元素训练、观察生活与性格塑造，以排演中外经典剧目作为主要教学实践手段，培养学生“会演人，演活人”，把塑造生动、鲜明的性格化人物作为演员能力的最高追求。原创话剧《师说》入选2018年国家艺术基金项目，充分展示了该专业的教学成果和学生的创作能力。同时，顺应社会市场需求，积极探索教学研究的新路，建立和推广各类教学研究工作坊，开展肢体剧戏剧实验教学，创新演员训练方法和理论。

除了以上几所师范类大学，还有许多师范院校在表演专业教育上也取得了不错的成绩，如南京师范大学、湖南师范大学、东北师范大学等。这些师范类大学凭借着自身的学科优势和教学资源，为表演专业的学生提供了优质的教育和广阔的发展空间，成为了众多表演考生的理想之选。

艺术类大学

艺术类大学在表演专业教育领域占据着举足轻重的地位，是众多怀揣表演梦想学子的理想殿堂。北京电影学院作为中国电影人才的摇篮，其表演学院更是声名远扬。学院以“电影表演教学”为特色，注重培养学生的实践能力，为学生提供了丰富的舞台演出与影视拍摄机会。学院的课程设置涵盖公共基础课、学科基础课、专业基础课和专业主干课，全面提升学生的综合素质。在师资方面，拥有一批经验丰富、专业精湛的教师队伍，他们不仅在教学上有着深厚的造诣，还在影视创作领域取得了卓越的成就，为学生提供了专业的指导和引领。学院培养出了唐国强、张丰毅、张铁林、刘亦菲、杨幂等众多知名演员，他们在影视界的出色表现，充分彰显了北京电影学院表演学院的教学实力和影响力。

中央戏剧学院表演系同样实力非凡，拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，也有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。该系主要教学层次包括大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学及博士后研究生，同时还不定期招收少数民族班。本科开设话剧影视表演专业，致力于培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。自建院以来，表演系培养出了大批优秀表演艺术人才，如田华、于蓝、王铁成、严顺开、林连昆等享誉国内外的表演艺术家，以及陈宝国、赵奎娥、陈道明、姜文、巩俐等一大批活跃在舞台、银幕和荧屏上的演员，他们在国内外的各种戏剧、电影奖项中为母校赢得了荣誉。

上海戏剧学院表演系也是培养优秀表演人才的重要基地。学院拥有一支高素质的教师队伍，包括表演、台词、形体、声乐等专业方向的教师，其中副高以上职称9人，具备博士生导师和硕士生导师资格教师5人。表演系培养了众多优秀表演艺术家和大批戏剧、影视表演人才以及艺术教育工作者和管理人才，如李冰冰、胡歌、任泉、陆毅等。专业课程设置丰富，有《表演基础训练》《表演多幕剧训练》《形体技巧训练》《表演片段训练》《声乐与语言发声》《语言技巧训练》等，全面提升学生的专业技能。学校还积极开展国际交流与合作，已与全球近30多个国家和地区、60余所知名高校建立了合作关系，为学生提供了广阔的国际视野和交流平台。

除了上述三所顶尖艺术类大学，还有南京艺术学院、中国戏曲学院、山东艺术学院、吉林艺术学院等艺术类院校在表演专业教育方面也颇具特色。南京艺术学院的表演专业注重培养学生的艺术创造力和表现力，课程设置融合了多种艺术形式，让学生在多元的艺术氛围中成长。中国戏曲学院在戏曲表演领域有着深厚的积淀，为传承和发扬中国戏曲艺术培养了大量专业人才。山东艺术学院和吉林艺术学院则依托地方文化资源，形成了具有地域特色的表演教学体系，为当地的文化艺术事业发展做出了重要贡献。这些艺术类大学凭借各自的优势和特色，为表演专业的学生提供了优质的教育资源和广阔的发展空间，推动着中国表演艺术事业的不断发展。

职教类大学

职教类大学在表演专业教育方面，为学生提供了一条注重实践操作和职业技能培养的发展路径，使学生能够快速适应表演行业的实际需求。天津天狮学院继续教育学院开设的表演专业计划外招生通道，为有表演梦想的学生提供了新的选择。学院强调综合素质的培养，不仅注重学生的表演技巧训练，还高度关注学生的文化底蕴和艺术修养的提升。在课程设置上，除了表演基础课程外，还开设了文化素养类课程，如文学、艺术史等，让学生在提升表演技能的同时，丰富自己的文化内涵，为更好地理解和诠释角色打下坚实的基础。学院还会组织学生参加各类实践活动和演出，让学生在实践中积累经验，提高自己的表演水平。

浙江传媒学院华策电影学院作为浙江传媒学院的附属学院，在表演专业教育上独具特色。学院注重培养学生的实际演出能力，通过丰富多样的课程设置和实践活动，为学生提供了更真实的舞台体验。专业核心课程涵盖表演基础元素训练、表演（中外戏剧剧目）、艺术言语表达基础等，全面提升学生的表演能力。学院以剧目表演“四年一贯制”为特点，通过连贯性学习使学生在实际表演创作中系统提升表演能力和自身综合素质，在艺术思维和戏剧实践的训练中，成为具有适应社会需求的人才。学院还拥有先进的教学设施和专业的教师团队，为学生的学习和成长提供了有力的保障。

除了上述两所职教类大学，还有一些职业院校也开设了表演相关专业，如晋中职业技术学院的表演艺术专业，培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握表演艺术基础理论，具备表演艺术基本技能和综合演艺能力，从事表演、综艺节目主持、群众文化活动组织与策划以及艺术培训等工作的高素质技术技能人才。这些职教类大学和职业院校，以其独特的教学模式和培养方向，为表演专业的学生提供了多元化的发展选择，满足了不同学生的学习需求和职业规划。

如何选择适合自己的大学

面对众多开设表演专业的大学，如何从中选择出最适合自己的那一所，是每位考生都需要认真思考的问题。

学校排名是一个重要的参考因素。排名较高的学校通常在教学质量、师资力量、学术资源等方面具有优势。例如，在软科2024年表演专业榜单中，中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院等院校名列前茅，这些学校在表演专业领域拥有深厚的积淀和卓越的声誉，其教学质量和师资力量都处于行业领先水平，为学生提供了优质的教育资源和广阔的发展平台。但排名也并非唯一的衡量标准，一些排名稍靠后的学校可能在某些专业方向上具有独特的优势，考生需要综合考虑。

专业特色也不容忽视。不同的学校在表演专业的培养方向上各有侧重。北京电影学院以“电影表演教学”为特色，注重培养学生在电影表演方面的实践能力；中央戏剧学院则致力于培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术创作规律与技能的专门人才，在话剧表演领域具有深厚的底蕴。考生可以根据自己的兴趣和职业规划，选择具有相应专业特色的学校。如果你对电影表演充满热情，那么北京电影学院可能是更好的选择；如果你钟情于话剧表演，中央戏剧学院或许更适合你。

录取分数线是考生必须关注的关键因素。不同学校、不同地区的录取分数线差异较大。一般来说，重点艺术院校和综合类名校的录取分数线相对较高。中央戏剧学院、北京电影学院等顶尖艺术院校，对考生的专业成绩和文化成绩都有较高的要求。而一些普通本科院校或职业院校的录取分数线则相对较低。考生需要根据自己的实际成绩，合理选择报考院校。如果你的成绩较为优秀，可以尝试冲击顶尖院校；如果成绩稍逊一筹，也可以选择一些录取分数线相对较低但教学质量有保障的学校。

地理位置对学生的学习和发展也有着重要影响。位于一线城市或文化艺术氛围浓厚地区的学校，往往能为学生提供更多的实践机会和资源。北京、上海等城市汇聚了众多知名的影视制作公司、剧院和艺术机构，学生在校期间可以接触到更多的行业动态和前沿信息，有更多机会参与各类演出和实践项目。而一些地方院校虽然地理位置相对偏远，但可能依托当地的文化资源，形成了独特的教学特色，考生可以根据自己的需求进行选择。

学费也是考生和家长需要考虑的经济因素。表演专业作为艺术类专业，学费普遍较高。北京电影学院、中央戏剧学院等院校的本科学费一般为每年1万元左右，而一些民办院校或独立学院的学费可能更高。例如，首都师范大学科德学院表演专业学费为每年13800元，中国传媒大学凤凰学院影视表演专业学费为每年19800元。考生需要结合家庭经济状况，选择学费在可承受范围内的学校。

选择适合自己的大学需要考生全面考虑学校排名、专业特色、录取分数线、地理位置、学费等多个因素，权衡利弊，做出最符合自己发展的选择。