耿明松《中外设计史》下篇|第三章装饰艺术运动时期的设计

更新时间：2025-03-18 18:49  浏览量：6

下篇工业时代的现代设计

第三章现代设计的新方式——

装饰艺术运动时期的设计

装饰艺术运动是 20 世纪二三十年代起源于法国，以法国、英国、美国为代表的一次风格特殊的设计运动。它与现代主义设计运动几乎同时发生，在设计风格、材料选择、造型设计和色彩设计上都有独特之处。这一运动涉及多个设计领域，对各国设计发展产生了重要影响。

一、运动概述

运动性质：承上启下，反对前两个运动的自然装饰和复古及工业化单调风格，衔接新艺术与现代主义，后现代主义重拾其装饰特点。

形式渊源：受一战机械影响、立体派艺术、古埃及等多种文化启发，形成独特色彩和几何图案，如原色与金属色、阳光放射型等图案。

与现代主义对比：形式外观相似，但动机和意识形态不同，装饰艺术为上层服务，现代主义为大众尤其是低收入者服务。

兴起背景：20 世纪初艺术家和设计师顺应工业化，1925 年巴黎世博会推动，巴黎成为发源地与中心。

二、法国的装饰艺术运动

绘画与平面设计：绘画注重装饰功能，色调明快等，平面设计体现在商业海报，卡桑德尔等设计师风格独特。

玻璃器皿、金属制品：玻璃器皿设计手法复杂，拉里克等设计师作品多样；金属制品注重表面加工与材料对比，让・普弗卡特的银器设计精湛。

漆器：模仿发展东方漆器，让・杜南、艾林・格雷等设计师受日本漆艺影响，作品具特色。

家具与室内设计：受东方风格和现代主义影响形成不同风格，采用贵重材料与奢华装饰，如黑檀木等，设计师有雅克 - 埃米尔・罗曼等，还创造 “闺房风格”。

三、美国的装饰艺术运动

家具及日用品设计：设计师从摩天大楼获取灵感，公共博物馆和百货商店推动设计发展，灯具、银器等设计各具特色。

好莱坞风格：经济危机下电影业繁荣催生，电影院装潢奢华，融合多种装饰元素。

建筑与室内设计：集中于建筑及相关领域，纽约是主要实验地，克莱斯勒大厦等建筑体现风格，融合新材料与装饰动机，西海岸风格独特，堪萨斯市也有集中体现。

四、总结

装饰艺术运动在 20 世纪二三十年代流行，具折衷主义和双重特点，为设计提供参考，与后现代主义联系紧密，对其研究有重要意义。

一、运动背景与总体情况

设计倾向：未参与现代主义设计，发展权贵精英主义的装饰艺术运动，与政治、艺术民主化倾向形成对照，1910 年法国装饰艺术家协会成立推动艺术与技术结合，服务富有阶层。

发源地与中心：法国是 “装饰艺术” 风格发源地，巴黎为中心，1925 年 “装饰艺术博览会” 展示成果并影响世界，运动于二三十年代达高峰，“二战” 前衰落。

二、各设计领域情况

（一）家具与室内设计

代表设计师及作品：雅克 - 埃米尔・罗曼擅用名贵材料融合传统与现代风格；艾琳・格雷以漆艺展现个性贵族气息；格劳特设计的《立式衣橱》华贵别致，室内设计有 “闺房风格”，注重材料与空间设计。

材料与工艺：采用黑檀木等贵重及传统材料，结合青铜、象牙等工艺，动物皮革镶拼，形成肌理对比，体现奢华高贵。

风格影响因素：受东方风格和现代主义影响形成两种不同风格，一种受俄国芭蕾舞团影响，另一种注重新材料应用。

（二）漆器

代表设计师及作品：让・杜南早期用传统图案后转抽象几何，为远洋客轮设计；艾琳・格雷手工制作，色调深沉，受立体主义影响改变图案风格。

发展背景：受东方装饰影响，巴黎设计师 20 世纪 20 年代起模仿发展。

（三）玻璃器皿、金属制品

金属制品设计：注重表面加工与材料肌理对比，让・普弗卡特传承精湛工艺，以基本形状创作，作品兼具实用与艺术，显现代感。

玻璃器皿设计：拉里克等设计师热衷，手法复杂，色彩鲜艳，图案多样，产品丰富且部分可批量生产。

（四）绘画与平面设计

平面设计特点：主要体现在商业海报，受立体主义影响，卡桑德尔为代表，强调海报功能，简化构图，其作品成经典。

绘画特点：装饰艺术风格绘画重装饰轻艺术，色调明快、线条清晰，采用特殊构图，杜巴斯等为代表。

一、运动总体特点

集中于建筑及相关领域，建筑起引导作用，与法国侧重豪华消费用品设计不同。纽约是建筑设计主实验场，风格独特，融合装饰动机与新材料，后传至西海岸并产生变化，中西部堪萨斯市也有集中体现。

二、各设计领域情况

（一）建筑与室内设计

堪萨斯市建筑：多此类风格建筑且保存较好，如动力与照明公司大楼。

西海岸建筑：有 “锯齿型现代主义” 和 “流线型现代主义” 两种类型，如李奇菲尔石油大楼等建筑各具特色，追求时代感等，摒弃古典式样。

纽约建筑：克莱斯勒大厦和帝国大厦等是典型，克莱斯勒大厦装潢华丽，顶部造型独特，室内设计体现风格；帝国大厦内外均具强烈风格特征，推动风格在美国流行。

（二）好莱坞风格

因经济危机下电影业繁荣而生，电影院设计奢华，融合多种装饰元素，如巴黎装饰派图案、古埃及等文化特征，潘太奇剧院等是代表。

（三）家具及日用品设计

银器设计：受法国影响晚，蒂芙尼公司和戈尔汉公司转变慢，马格努森为戈尔汉公司设计作品体现创新精神。

灯具设计：受法国展览影响发展，冯・内桑、德斯基等设计师作品各具特色，融合功能与美感，受法国设计师影响。

家具设计：设计师从摩天大楼获取灵感，如弗兰克、阿贝尔・费蒂的设计。

一、运动发展概况

20 世纪 20 年代兴起，30 年代成为国际流行风格，主要发展于法、美、英等国，影响远至上海，范围远超新艺术运动。

二、运动特点

设计理念：折衷主义，融合手工艺与工业化，形成新风格。

与现代主义对比：与现代主义同时发生且受其影响，但因服务上层、强调装饰而意识形态不同，战后未持续发展。

三、运动价值

为设计提供材料、装饰、表面处理等多方面参考，其东西方、人情化与机械化结合的尝试是后现代主义重要研究课题，与后现代主义联系紧密，值得深入研究。

答案：

装饰艺术运动具有独特的形式特征与本质，以下是对其的认识：

一、形式特征

①几何化风格显著：与大工业生产紧密相连，常运用阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、埃及金字塔型等几何图案，在建筑、产品设计等方面均有体现。如克莱斯勒大厦顶部由相叠拱形结构组合而成，其上三角形天窗形成阳光放射形图案；法国装饰艺术运动中的金属制品，让・普弗卡特常采用球体、圆锥体和圆柱体等基本形状创作。这些几何图案和形状简洁明了，具有强烈的现代感和秩序感，体现了对工业化生产的适应与呼应，能够通过简洁的形式批量生产，满足当时社会对装饰与功能兼具的设计需求。

②色彩鲜明独特：特别强调强烈的原色和金属色，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝和古铜、金、银等金属色系列。在建筑上，帝国大厦采用如同埃及古代黄金制品的金色，彰显其华丽与庄重；在产品设计中，拉里克设计的玻璃器皿色彩鲜艳，喜爱采用翡翠绿色、孔雀蓝色等，使产品在视觉上极具冲击力，能够迅速吸引人们的注意力，营造出豪华、时尚的氛围，符合当时追求奢华与新颖的社会审美趋势。

③材料运用多样且注重对比：广泛采用钢铁、玻璃等新材料，同时结合青铜、象牙、磨漆、熟铁、木材、陶瓷、珐琅、宝石等传统材料，注重不同材料、肌理的对比效果。在家具设计方面，法国设计师会使用黑檀木、棕榈木等异国风情木材与枫木、白杨木等有树节木材搭配，形成肌理对比，还会运用青铜、象牙等工艺装饰，使家具显得奢华高贵；金属制品表面镶嵌陶瓷、珐琅等材料，增添了产品的豪华和绚丽感。这种材料运用方式既展现了对传统工艺和材料的尊重与传承，又体现了对新材料的探索与创新，丰富了设计的质感和视觉层次。

二、本质

①服务上层社会的装饰性倾向：秉承以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，其核心目的是为富裕的上层阶级提供具有强烈装饰性的设计。从法国的家具与室内设计中可见一斑，设计师运用名贵材料、奢华装饰纹样和特殊装饰动机，如雅克 - 埃米尔・罗曼设计的书桌采用红木、紫木等名贵木材并镶上象牙、玳瑁壳等装饰，创造出极具观赏性和豪华感的作品，满足上层社会对独特、高品质生活环境的追求，体现了社会阶层的差异在设计中的反映，是一种精英主义的设计表达。

②传统与现代的融合尝试：在工业化进程加速的背景下，装饰艺术运动试图在承认工业化的同时，保留传统装饰艺术的精髓，将豪华的手工艺制作与工业化特征相结合。它反对工艺美术运动和新艺术运动的自然装饰及中世纪复古，也批评单调的工业化风格，是在传统与现代之间寻求平衡与创新的设计运动。例如在一些产品设计中，既运用现代工业化材料和生产方式，又融入传统的装饰工艺和图案，为设计发展开辟了新的路径，在一定程度上推动了设计从传统向现代的过渡，成为新艺术运动和现代主义运动之间的重要衔接。

答案：

装饰艺术运动的形式渊源较为多元，主要包括以下方面：

①工业与艺术思潮影响：第一次世界大战后，机械在战争、工业和社会中的作用凸显，其功能性、简洁性与精确性等特点影响了设计理念，促使设计师思考如何将机械元素融入装饰艺术中，使设计兼具实用与现代感。立体派艺术强调打散、分裂、重组以及色彩简洁化、形象抽象化等创作手法，为装饰艺术运动提供了形式创新的思路，启发设计师突破传统的装饰形式，探索更具现代性和表现力的设计语言，如在一些绘画和平面设计中出现的抽象几何图形组合与立体派艺术的影响密切相关。

②古代文化艺术启发：以埃及为代表的古代黄金工艺等所展现的豪华效果，为装饰艺术运动带来了对奢华与精致装饰的追求灵感。其庄重、华丽的风格元素在建筑装饰、金属制品和室内设计等方面得以体现，如建筑中采用金色装饰或模仿古埃及建筑的几何造型。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点、木雕的明快简练风格，为设计注入了独特的造型与装饰元素，使作品更具张力和原始生命力。南美洲玛雅艺术鲜艳的红、蓝色彩及细碎的几何形状，丰富了装饰艺术运动的色彩体系和图案库，设计师常借鉴其色彩搭配和几何图案，创造出具有鲜明特色的设计作品，如在玻璃器皿和纺织品设计中运用类似的色彩和图案。

答案：

法国 “装饰艺术” 运动期间的艺术设计具有鲜明特点，并能为当代设计提供诸多启示：

1) 特点

①材料与工艺的奢华性：在家具设计上，大量采用如黑檀木、印度尼西亚苏拉维黑檀木、棕榈木等贵重木材，以及青铜、象牙、磨漆、熟铁、动物皮革等材料与工艺。如雅克 - 埃米尔・罗曼设计的书桌，运用红木、紫木、安波纳木等名贵木材，还镶上象牙、玳瑁壳及兽角等，或采用覆着皮革、鲨鱼皮或羊皮的嵌板装饰，体现出极致的奢华与高贵，彰显了上层社会的品味与地位。

②风格的多元融合性：家具与室内设计受东方风格和现代主义影响形成不同风格。东方风格的影响体现在如受俄国芭蕾舞团舞台设计影响产生的怪异形式，以及室内设计中采用东方装饰式样、漆器工艺等，如 “闺房风格” 中运用进口昂贵木材的纹理对比和漆器装饰，营造出独特的氛围；同时，部分设计也开始注重新材料应用，展现出现代主义的影响趋势，如一些家具在造型上结合现代几何造型与传统工艺。

③装饰图案与色彩的独特性：装饰图案常采用阳光放射型、闪电型、曲折型等几何图案，色彩上强调鲜红、鲜黄、鲜蓝、古铜、金、银等强烈原色和金属色。在让・杜南设计的折叠屏风上，既有西方题材的人物形象，又有具有东方特色的云纹，且采用镀金等装饰艺术运动典型的色彩处理，体现了图案与色彩的独特融合，具有很强的装饰性和视觉冲击力。

④平面设计的形式主义与功能性：平面设计主要体现在商业海报上，具有色彩明快、构图特别、几何和立体意味明显的形式主义特点，同时又注重海报传达信息的功能性。卡桑德尔设计的海报，如《不屈服的人》和《诺曼底号》，利用简洁几何构图和鲜明色彩对比，去除多余细节，突出主题信息，成为经典之作，很好地体现了形式与功能的结合。

2) 启示

①材料创新与质感搭配：当代设计可借鉴其对材料的大胆运用和巧妙搭配，探索不同材质组合产生的独特质感和视觉效果，在满足功能需求的同时，提升产品的品质与艺术感。例如在高端家具或室内装饰设计中，合理运用贵重或特殊材料，结合现代工艺，创造出独特的空间氛围。

②多元文化融合设计思路：学习其融合多元文化元素的方法，将不同文化的装饰风格、图案和工艺进行有机结合，创造出具有丰富文化内涵和独特个性的设计作品，满足现代消费者对个性化和文化多样性的需求。比如在旅游纪念品或文化创意产品设计中融入不同地域文化元素。

③装饰与功能平衡：在注重装饰性的同时，不能忽视设计的功能性，应像法国装饰艺术运动中的平面设计一样，通过简洁有效的形式传达信息或实现功能，避免过度装饰而影响使用体验。例如在产品包装或界面设计中，以简洁明了的设计元素实现吸引消费者和传递信息的功能。

④色彩与图案的象征运用：利用色彩和几何图案的象征意义与视觉冲击力，在设计中营造特定氛围或传达品牌理念。如在品牌标志或广告设计中，选择合适的色彩和图案来增强品牌辨识度和情感共鸣，吸引目标受众的关注。

答案：

美国 “装饰艺术” 运动期间的建筑装饰与产品设计具有以下特点及借鉴之处：

（一）特点

1) 建筑装饰

①新材料与装饰动机的融合：积极采用金属和玻璃等新材料，并通过装饰手法使其与建筑功能相结合。如克莱斯勒大厦，顶部的金属覆盖长圆顶由相叠拱形结构和三角形天窗组成阳光放射形图案，顶端的不锈钢尖塔高耸入云，在展现建筑雄伟气势的同时，体现了装饰艺术运动对新材料的创新应用；室内的电梯门、邮箱等运用耀眼的金、银及对比强烈的色彩组合，采用直线、方形、三角、圆弧等造型方法，简洁中显豪华。

②风格的多元性与独特性：纽约的建筑风格讲究恢弘、壮丽，融合了美国大众艺术和通俗文化因素。帝国大厦内大厅的雕刻装饰运用齿轮、矿车等机器元素，色彩采用流行的金色，体现对现代机械文明的赞美；西海岸的建筑风格从 20 世纪 30 年代流行的流线型运动中吸取养分，如洛杉矶的李奇菲尔石油大楼，外观有水平和垂直装饰交错，还有金色带翼雕像等装饰，形成具有时代感、运动感和速度感的建筑风格，有 “锯齿型现代主义” 和 “流线型现代主义” 等不同类型。

2) 产品设计

①灵感来源的多样性：家具设计常从摩天大楼获取灵感，如阿贝尔・费蒂设计的 “摩天楼” 椅，其靠背具有摩天大楼典型的阶梯形高塔造型，结构坚实，框架和椅面材质搭配独特。

②受欧洲影响与自身发展：灯具设计受法国设计大展影响发展起来，冯・内桑和德斯基等设计师的作品在功能与美感兼具的同时，具有鲜明的现代装饰意味，如冯・内桑设计的灯具常用毛玻璃或羊皮纸制作棱角灯罩，底座采用镀铬金属等材料，德斯基设计的锯齿状台灯受法国设计师影响，造型抽象简约。银器设计受法国装饰艺术运动影响较晚，如戈尔汉公司在 20 世纪 20 年代后期才开始尝试引进新灵感，马格努森设计的 “曼哈顿的光与影” 咖啡器具等作品受立体主义影响，具有高度原创性，体现美国精神。

（二）借鉴之处

(1) 建筑装饰

材料创新应用与装饰手法结合：在现代建筑设计中，可学习其将新材料与装饰元素巧妙融合的方式，在保证建筑功能的前提下，通过创新的装饰设计提升建筑的艺术价值和文化内涵，如在公共建筑或商业建筑的外立面和内部装饰中运用新型材料并进行富有创意的造型设计。

地域文化与风格融合：借鉴其融合地域文化和大众通俗文化的做法，使建筑风格更具特色和亲和力，反映当地的社会文化风貌。例如在城市地标建筑设计中融入当地的历史文化元素或流行文化符号，增强建筑的可识别性和归属感。

(2) 产品设计

①从环境中汲取灵感：鼓励设计师从周围环境和现代建筑中获取灵感，创造出具有独特造型和功能的产品，满足现代消费者对个性化产品的需求。比如在家具设计中，可以从现代城市景观或建筑结构中寻找设计元素，开发出新颖的家具款式。

②国际交流与本土创新：重视国际设计交流对本土设计的推动作用，在吸收外来设计理念和技术的基础上进行创新。如灯具和银器设计中，学习国外先进设计经验并结合本土文化和市场需求，开发出具有竞争力的产品，促进本土设计产业的发展。