困境中的美学突围——论画家王健的艺术求索

更新时间：2025-03-18 23:24  浏览量：11

在当代水墨画坛，王健以其独特的艺术轨迹诠释着"功夫在诗外"的创作真谛。这位从古城西安走出来的中青年画家，用四十余载的笔墨修行，在宣纸上完成了一场别有韵致的生命突围，将市井烟火淬炼成艺术灵光，让生存困境升华为美学境界。

作为计划经济时代的工矿子弟，少年王健的书法启蒙带着鲜明的时代烙印。父亲的动机很单纯，为使他不胡跑，跟着坏孩子学坏，父亲在每月不多的工资里，购置《颜勤礼碑》等书写用具，既是一把锁住少年心性的铁锁，更成为一把开启艺术之门的金钥。在车间机床的金属撞击声中，王健在丰腴厚重的笔法里触摸着盛唐气象的雄浑，在摩崖石刻的临摹中体悟金石气息。这种在工业文明缝隙里生长出的书法根基，赋予其日后绘画创作独特的笔性——既有魏碑摩崖的苍茫金石气，又暗含机械时代的秩序美感。

后来的机缘，使他进入夜校学习绘画。夜校窗外的机器轰鸣与教室内的翰墨馨香形成奇妙共振。在著名画家邵梦龙先生指导下进行系统训练，并成为邵梦龙的弟子，这可谓是他人生艺术成长之大幸，既有名师做导师，又让他悟得"书画同源"的真谛。当有一天，他登上华山，挥毫勾勒华山绝壁时，篆籀笔法自然融入山石皴擦；在描绘牡丹雍容时，行草笔意悄然流转于花瓣之间。这种书法性的笔墨语言，使其山水画作始终保持着"写"的品格，在形似与神韵间取得微妙平衡。

华山之巅的顿悟，犹如禅宗公案般照亮了王健的艺术人生。在东峰云海中，他于激情中发出一声长啸，认为自己已经成为一个顶天立地的男子汉了。这不仅是对自然造化的臣服，更是艺术自觉的觉醒。从此，工厂车间的严谨秩序与终南山的烟云供养，共同塑造出其山水画的双重性格：既有北派山水的雄强骨力，又透着南宗水墨的氤氲气象。这种独特的视觉语法，在其后来"半泼彩"的实验中臻于化境，青绿泼彩的恣肆与焦墨勾勒的克制，恰似其人生轨迹的隐喻。

在风水画的创作实践中，王健展现出传统文脉的现代转换智慧。他摒弃市井风水画的符号堆砌，将"藏风聚气"的堪舆理念转化为山水结构的起承转合，让青龙白虎的方位象征隐没于云雾树石之间。这种文化基因的隐性表达，使其作品既保有传统山水的人文厚度，又具备当代视觉的简约张力。

从工厂文书到职业画家的身份转换，王健将生存压力转化为艺术动力。当多数画家困守书斋时，他却在市井烟火中锤炼出独特的观察视角。牡丹不再只是文人笔下的富贵象征，更成为劳动者眼中的生命礼赞；山水不仅是隐逸精神的寄托，更是都市人渴求的心灵原乡。这种对传统题材的当代诠释，使其作品在雅俗之间开辟出新的审美通道。

在"大道至简"的艺术追求中，王健的创作已显现出哲学化倾向。近作中简至极处的笔墨意象，已超越形似层面，直指"一花一世界"的禅机；山水构图中的大量留白，既是宋元美学的当代回声，更是对现代人精神空间的诗意建构。这种由繁入简的蜕变，恰似其人生境界的升华：当笔墨洗尽铅华，艺术终于回归本真。

而他的书法，蕴含着不断探索的金石韵味，那仿佛是岁月长河中沉淀下来的瑰宝，承载着历史的厚重与文化的底蕴。每一笔落下，都似在诉说着古老的故事，让人不禁联想到那些刻在甲骨、铸在青铜器上的古老文字，它们穿越时空的迷雾，带着远古的气息，在宣纸上重新焕发出生命的活力。

细细品味，又能察觉到其中蕴含的灵动之美。那微妙的笔锋转折，恰似舞者轻盈的身姿，在节奏的韵律中展现出独特的魅力。有的笔画纤细如丝，却能在柔弱中透出一种坚韧的骨力；有的则粗壮豪放，犹如壮士挥舞长剑，尽显豪迈气概。这种刚柔相济的特点，使得他的书法有了金石般的阳刚之美，又不失婉约细腻的阴柔之韵。

他的书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的寄托和文化的追求。在一个个饱含金石韵味的字里行间，流淌着中华民族的智慧和血脉。让观者在喧嚣的现代社会中，能够寻得一片宁静的精神家园，感受到传统文化的魅力和力量。

如今站在知天命之年的门槛上，王健的艺术人生正进入一个旺盛的创作阶段。从工厂车间的书法少年到终南云烟里的悟道者，这条充满悖论的艺术之路，恰恰印证了中国水墨的当代生命力。当机械齿轮的咬合声与毛笔宣纸的摩擦声在时空深处共鸣，我们看到王健作为一名中青年画家的成长路径，以及艺术探索中或能出现的新的爆发力。

作者简介：傅晓鸣，作家、诗人、书法家、艺术评论家。笔名，品之、悟心堂主。

西安市诗书画研究会会长、陕西开放大学兼职教授、西京学院兼职教授、中国散文学会会员、中国戏剧文学会会员，陕西省书法家协会会员、陕西省作协会员，三秦文化研究会研究员。未央政协特邀研究员、文史资料专家库专家。汶川县雁门村艺术村长。