著名画家俞德生：以心为笔，绘就“从心所欲不逾矩”的艺术人生

更新时间：2025-03-22 00:04  浏览量：2

“今后画画的人，更需要个性，更需要创造力。”在AI作画、AI生图火爆，“人人都是画家”的时代浪潮下，81岁的画家俞德生，这位在艺术之海遨游了大半辈子的行者，掷地有声地说出了自己的见解。面对人们对学画画必要性的质疑，他的话语，宛如一道光，照亮了迷茫者的前路。

俞德生并非自幼就踏上绘画之路。16岁，一个充满无限可能的年纪，他考上南艺附中，才真正开启了绘画的大门，从此与中国画结下了不解之缘，一画便是一生。

8年的学艺时光，是他在艺术殿堂里如饥似渴汲取养分的黄金岁月。1970年，他踏入常州灯芯绒厂。一进入车间，那雾气迷蒙中五彩跳跃的布匹，就像一把神奇的钥匙，打开了他灵感的宝库。心之所动，一念生花。他的脑海中浮现出一幅幅独特的画面，于是，车间组画诞生了——《这里有高山大川》《这里有行云流水》《这里有赤橙黄绿》《这里有喜怒哀乐》。他巧妙地将机械刻板的车间进行变形处理，以半抽象的形式，让水墨在纸上肆意流淌，墨彩相互交融。每一笔，都饱含着他对生活细腻而独特的感受，既随意洒脱，又不失大气磅礴。

这些作品一经问世，便在北京、上海、南京、桂林等地展出，瞬间吸引了画界的目光。中国著名大写意花鸟画画家陈大羽在看过他的作品后，连声赞叹：“没有框框，没有框框。”还为他题下十个字：“至宝不雕饰，神功谢锄耘。”这十个字，不仅仅是对他画作的高度评价，更是对他艺术精神的深刻理解。俞德生将这题字一直挂在家中的墙上，时刻激励和鞭策着自己。

后来，俞德生成为常州纺织服装学院的教师，并担任艺术设计系主任。那段时光，他带着学生去采风、写生。有一年秋天，他们来到皖南的农村，那红的枫叶、黄的银杏，树枝相互缠绕，充满了生机与诗意，让他兴奋不已。大自然的美，再一次深深触动了他的心灵。

心之所向，境之所在。1998年冬天，常州六画家举办中国画作品巡回展。俞德生参展的“冬天过了是春天”系列作品，选材正是江南冬春之交的杂树。他的南艺同学贺成，这位江苏省国画院人物画创研所原所长，对他的系列作品给予了极高的评价：“将中国画的笔墨语汇分解重组。强调了线的表现，线在这里已不是勾画形象的一种手段。线的干湿、粗细、聚散、虚实、随意与着意、飘逸与涩重……组织成了一曲富有韵律感的音乐，是画家心境情感的自然流露。”

即便备受赞誉，俞德生依然清醒地认识到，中国画要做到随心意是何等困难。笔画到宣纸上，墨汁会渲染，一切都需要随机生发、临场发挥，这不仅需要扎实的硬功夫，更需要灵活应变的活功夫。

近年来，俞德生围绕“杂树乱草野花老屋”进行创作，以朴素、自然的画风，描绘出原生态的农村生活。他喜欢田野里的油菜花、萝卜花，这些平凡的野花在他的笔下，都被赋予了独特的生命力。“画家要找到自己的点，然后走向极限。”他坚定地说。他找到了，他的画从车间里来，从学校里来，从生活中来。现在，他画的杂树，似树又非树，充满了节奏与韵律，宛如音乐，又像舞蹈。

中央美院邵大箴教授曾撰文称赞：“俞德生的作品既以独特的布局吸引人，又以动人的、错落有致的笔墨功力惹人喜爱。”

心之所想，一往而生。俞德生画了一辈子，他始终在追求，希望自己的笔墨更加精到，更有韵味，能够深深触动人们的心灵。“从心所欲不逾矩。这是中国画创作的最高境界，更是我一辈子修炼的事情。我还在路上。” 这就是俞德生，一位在艺术道路上不断探索、不断前行的画家，他用一生的时间，诠释着对绘画的热爱与执着，也为我们展现了一个纯粹而美好的艺术世界 。（凃贤平供稿）