艺术赏析 | 《墨韵丹心》一一我的钢笔写意画（孙宝田）

更新时间：2025-03-26 19:32  浏览量：8

诗者，以其心，发其声；画者，以其思而彰其韵，如临其境。

当诗遇上画，就像伊人与画者的邂逅，风景在心中，渐渐融入人文的热切。当诗与画相融，就像流水与高山邂逅，弦月在原，影自淡定，慢慢勾勒人生的独火光芒。

把情绪寄予线条，把思想赋予笔墨，这是对自然审美的感受和感悟诉诸笔墨的结果，也许这便是钢笔画写意吧。所以“写意”有成为中国画最根本的绘事精神。

无论什么画种，都是情感的绽放，无论什么诗意，都是借物抒情，以表现作者主观的情绪归旨。而对于一个真诚的画者来说，他的主观情意，必定是和社会和时代血脉相通的。所谓“笔墨当随时代”，也就是绘画自身的客观规律。

钢笔花鸟画，不过由于艺术审美的惯性作用，承袭古人的艺术经典，对后人(包括观众和作者)有一种巨大的吸引力、征服力。所以每个时代的艺术革新者都只是少数，如明代的青藤、白阳、老莲，清代的石涛、八大、扬州八家、恽南田等人。因为革新是要经过不断探索、不断试验，有成功也有失败的，往往被人称作“狂、痴、野、怪”，有的甚至潦倒终生，直到几十几百年后才被人承认。所以只有具有强烈创造意识、不计成败得失的少数艺术家，才敢于和甘于独辟蹊径，走这条艺术革新的险路。

社会的发展变革，影响着画家的思想感情，同时也影响着审美意识以及对社会人生的感受和感悟。

钢笔画创作，是一种心灵的抒发，每一笔一划都蕴含着激情与向往。可以想象一下，每天徜徉在鲜艳的色彩与优美的线条之中，该是一种怎样的神清气爽之美呢！若你有所感悟的话，就拿起灵感之笔，尝试一把挥毫泼墨，龙蛇笔舞的意念，如诗如画情趣升华的满足感。尤其是充实业余或退休生活，未身临其境的人，是难以想象的遗憾与失落。

钢笔在宣纸上的每一次突围，都是对既有程式的温柔反叛，每一绽放，都是对生活的想往。

在这个光色喧嚣的时代，钢笔尖勾勒的不仅是花叶脉络，更是现代人寻求安顿的精神图谱。当数字洪流席卷万物，那抹从容的靛蓝反而成了对抗虚无的盾牌。我在晨光中勾勒线条时，总听见先贤在绢帛上沙沙作响；当暮色浸透画案，钢笔墨水又与量子纠缠的微光产生奇妙的共振。

其实画者的修行，何尝不是将生命研磨成墨的过程？七十载春秋不过宣纸一张，悲欢离合终成几笔枯润。那些缠绕在钢笔尖的犹豫与决绝，迟疑与顿悟，最终都沉淀为纸上的气韵生动。或许百年之后，当某个深夜临画的后来者触碰这些墨痕，仍能感知到此刻笔尖与心尖同频的震颤。

世界很大，幸与君逢。

其实，钢笔绘画并不只是一种技术，而是修为的一种外在形式。画一幅画并不难，难的是一辈子画画不停歇，让绘画成为自己生命存在的自然态，在量子力学视角下的“量子纠缠”和道德修行下的加持塑造。

编辑：水云间