“心驰神来——张弛艺术展”丨《月光曲》：月韵凝彩下的温暖心境

更新时间：2025-04-01 16:36  浏览量：4

2002年，张弛的绘画创作迎来了风格上的重大转变，而这一转变的契机竟源于一张日本朋友赠送的《恩雅》音乐CD。恩雅的音乐素有“永远的恩雅，永远的天籁”之美誉，那来自爱尔兰的空灵旋律，宛如圣洁的仙乐，能引领听者的心灵挣脱尘世束缚，如飞鸟般翱翔于天籁之境。张弛沉浸其中，被深深触动，从而开启了其绘画风格的全新探索之旅。

张弛自述，聆听《恩雅》之际，仿若那乐声自宇宙彼端飘然而至，令她瞬间置身于音乐所营造的奇幻之境。于是她就把自己感觉到的“另一个世界”以画作的形式表现出来，这一系列画作她称为《月光曲》系列。《月光曲》的问世，标志着其艺术创作达到了新的峰值。张弛说：“我们存在于自然世界与内心理想世界这二者之间，宏观宇宙与微观内心宇宙让我们彼此相通。”因此，她始终探寻内心世界，即“恩雅音乐所呈现之境”。当其创作入神时，仿若化身笔墨，肆意挥洒，此般状态下诞生的作品皆自然天成、毫无雕琢。每有佳作问世，她仍不懈追寻“那方世界”，那个她口中充满“宇宙感”的神秘之境。

张弛《月光曲》80cm×115cm 纸本设色 2002

张弛《月映》66cm×53cm 纸本设色 2002

庄学的“外师造化，中得心源”是中国绘画史上的不朽名句，更是每一位从事绘画艺术创作者所追求的最佳境界，意为绘画者应以大自然为师，再结合内心的感悟，才能创作出好的作品。

张弛《寒林胧月》66cm×53cm 纸本设色 2002

其实，张弛苦苦寻找的“恩雅音乐中所表现的那个世界”过程，就是“中得心源”的过程，也就是张大千“师古”、“师自然”、“师心”三阶段中的第三段——“师心”。这就是艺术之道。艺术之道，半在修炼，半在悟性。

张弛《月华》60cm×50cm 纸本设色 2002

用张弛话说，“悟道过程很苦，苦过后是成功，成功过后又是新的苦，循环反复……”恰如她的一位日本友人形容那般，似“蜕皮”之态。诚然，每一回“蜕皮”皆是张弛在艺术之途的成长印记，亦为她朝着艺术巅峰奋勇攀登的坚实步伐。

张弛《月下双竹》47cm×54cm 纸本水墨 2002

张弛在艺术修炼中，做到了勿尽杂念、矢志不移，甘于寂寞，不计名利；在艺术悟性中，领悟了艺术的真谛，把握了艺术的规律。

张弛《月浴深谷》137cm×34cm 纸本水墨 2002

正如道家所说，物有其形，又有其性。张弛以“心源”为炉，以笔端为炭，创作了很多有宇宙之感的绘画作品。如2004年8月在东京新国立美术馆展出的作品《时空遥遥》，就是她有宇宙感表现的代表作，该幅作品入选了日本第24届全国水墨画展，并获东京都知事奖。

在绘画的漫漫征途中，张弛历经了无数坎坷与曲折，那些本可避开的艰难险阻，她却毅然决然地直面以对。诚然，其间满是苦涩与艰辛，然而她亦于其中采撷到了至为纯粹的快乐之果，更在身后铺就了一条满溢绝美风光的艺术之路。这般独特的经历与感悟，编织成了专属于张弛的、绚烂夺目的艺术华彩与迷人风姿。

（文/超然，

艺术家简介

张弛，上海市文史研究馆馆员、中国画学会会员、中国美术家协会会员、中国女画家协会常务理事、中国民主建国会上海市委文化委员会副主任、东京海派书画院常务副院长、上海书画院画师、上海觉群书画院画师。

中国著名女画家，幼习丹青，师承陆俨少大师，主攻山水画。20世纪80年代东渡日本，在日本各地举办个展、乐震文·张弛二人展五十余次。2009年为上海世博会绘制的《海上揽胜》在城市足迹馆展出，引起轰动；2013年又绘制《长宁揽胜》，在上海凝聚力工程博物馆长期展出并被收藏。2019年为庆祝中华人民共和国成立70周年，《海上揽胜·七十米长卷》在上海市历史博物馆公开展出，并被永久收藏。曾荣获包括“日本外务大臣奖”“东京都知事奖”、2019“魔都盛典”年度艺术人物等重要奖项。作品多次入选全国美展、全球华人书画展，以及特邀参加2017年、2021年全球水墨画大展等。作品亦被中国美术馆、上海市历史博物馆、上海凝聚力工程博物馆、上海宝龙美术馆、奥林匹克艺术中心、世界会客厅、海派艺术馆等机构收藏。