“辉光日新”名家谈｜郭珈汐：以摄影为媒介，融入跨专业元素

更新时间：2025-11-27 15:38  浏览量：3

潮新闻客户端 记者 陈新怡

“刚健笃实，辉光日新”，语出《周易》。寓意着艺术家既需勇猛精进，亦需潜心钻研，不断磨砺艺术语言，与社会生活的实践相映照，推动创作走向更广阔的天地。

在省委宣传部指导支持下，省文联连续13年开展造型艺术青年人才培养“新峰计划”，培育了459名新峰人才。本次展览从历届浙江省造型艺术青年人才培养“新峰计划”培育对象中，邀请43位中青年艺术家，汇聚150余件（组）精品力作，分“大地行走”“人间温度”“与古为新”三个单元，展开一场贯通传统与当下、个体与时代的叙事长卷，展现了浙江造型艺术在守正创新中的多元探索与时代风貌。

即日起，潮新闻·钱江晚报将带领大家深入了解这些不断“攀峰”的艺术家们，分享他们创作背后的故事。

郭珈汐

潮新闻·钱江晚报：请您介绍一下自己以及本次参展的作品。

郭珈汐：我叫郭珈汐，本科和研究生都毕业于中国美术学院。本科是建筑艺术专业，研究生跨专业读了摄影。我这次的作品虽然以摄影为媒介，但其中融入了很多跨专业的元素，尤其是空间艺术方面的内容。

本次展览作品的名称为《生之往复》，展现得是中国南方水乡特有的“桑基鱼塘”农业生产模式。这种模式的循环利用方式非常吸引我。例如，蚕吃桑叶后排泄出蚕沙，可以用来养鱼；鱼的粪便又能肥桑，使桑树更有营养，进而继续养蚕。在这个大循环之外，还有许多小的生命循环共同滋养着整体。人类从中获取蚕丝、桑葚、青鱼、贝壳等衍生物，以补充我们生命和社会循环所需的能量与物质。这种生命之间反复循环的关系，激发了我创作这组作品。

初看这组作品时，观众可能会疑惑：摄影在哪里？我并没有直接拍摄每一种物体的形态，而是以抽象的方式，通过蓝晒这一传统影像工艺，将它们带有孔隙的画面呈现出来，并用带有孔洞的模型结构进行叠加。例如，透过被蚕啃食的桑叶空隙，可以看到水面上的蚕沙；再透过蚕沙的空隙，又能看到池底的鱼和贝壳。每一层物质形成的孔隙，都让我们窥见下一层生命的循环。我将这种立体循环关系通过叠层模型表现出来。

潮新闻·钱江晚报：我们注意到您的作品多有创新，这似乎与您跨专业的背景有关。能否分享一下您在创作中融合不同专业经验的心得？

郭珈汐：我的很多作品不是单张平面影像，而是使用PVC板、卡纸、木板等模型材料进行切割、打孔，再与摄影图像堆叠，形成空间层次的观看体验。这与我本科所学的空间艺术高度相关——我们强调在空间中观看，而摄影的本质也是一种观看方式，只是我选择以立体的形式呈现，使作品更加丰富。

我研究生时期的导师曾告诉我，不必急于抛弃原有的专业知识，也不必急于补足新领域的知识。摄影技术迟早能掌握，但过往专业所积淀的思维方式与知识结构才是最宝贵的，会成为未来创作的根基。这句话深深影响了我，无论是观看事物的角度，还是构思作品的方式，都与我本科所学密切相关。

潮新闻·钱江晚报：近年来，省文联为培养造型艺术青年人才，推出了不少举措，作为亲历者，您有何感触？

郭珈汐：感触颇深。我于2021年入选“新峰计划”，加入这个大家庭时，我感受到强烈的团结感。新人入群时会受到热烈欢迎，集体外出学习、交流时，我们如同一支团队，一起畅谈艺术与人生。尽管大家职业背景各异，但对艺术的共同热爱让我们有强烈的认同感。

无论在何种场合相遇，“新峰”成员间总有聊不完的话题。这种集体感与归属感，是省文联与省摄协精心营造的。在交流中，我们常迸发出天马行空的灵感，碰撞出许多创作点子。每当群里统计成员成果时，大家都踊跃汇报，仿佛是一支团结奋进的队伍。

潮新闻·钱江晚报：在与同行的交流中，是否也激发了您新的创作方向？未来有何计划？

郭珈汐：是的。近一两年，我一直在关注童年时期居住的老居民区。它并非著名的古建筑群，只是八九十年代建成的普通集体主义式建筑，却承载了我们这代人的深厚记忆。如今流行的“中式梦核”一词，正涵盖了80、90后童年的集体记忆，是那个时代社会与生活的缩影。

我关注这些空间，实则是关注那个时代如何塑造了我们，并推动我们继续前行。如今，这些老小区仍有人居住，部分经过翻新改造，面貌已变。但我常反思：所谓的“翻新”究竟是“修旧如旧”，还是推倒重来，使记忆的载体彻底消失？这些建筑虽非文物，却是我们这代人不可抛弃的精神场所。我们是否应以更尊重记忆的态度对待它们？

以此为原点，我将围绕童年、故乡、建筑空间等情感辐射场域展开拍摄，探讨记忆、变迁与认同的命题。

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