漫步艺术之都：30 幅佛罗伦萨世界名画介绍（上）
更新时间：2025-11-29 01:37 浏览量：2
如果你热爱文艺复兴艺术，佛罗伦萨绝对是你的理想之地！这里是西方艺术的摇篮，拥有众多博物馆、宫殿、教堂和回廊，珍藏着无数艺术杰作。
乌菲兹美术馆展厅
佛罗伦萨的艺术以意大利文艺复兴时期为核心，在这座中世纪小城内，诞生了当时最伟大的画家——莱昂纳多·达·芬奇、米开朗基罗、乔托、马萨乔、波提切利、安杰利科修士和乔治·瓦萨里；欧洲最早的博物馆也起源于佛罗伦萨，从私人家庭收藏逐渐发展为王室珍藏。
本文就带您探寻30幅珍藏于该市的文艺复兴时期传世杰作。这些作品中，既有经典肖像画，也有神话主题作品，它们共同构筑了佛罗伦萨独有的艺术魅力。
1. 圣马可修道院：安杰利科修士-《天使报喜》
安杰利科修士（Fra Angelico）是一位虔诚的僧侣，他与乔托、多纳泰罗共同推动了艺术界的变革，开启了文艺复兴的序幕。他的作品充满人文主义色彩，色调柔和，因此被誉为“天使般的画家”。
安杰利科修士的巅峰之作集中在圣马可修道院博物馆，他在修道院的大厅和修士宿舍内创作了大量湿壁画。其中最著名的《天使报喜》，是西方艺术中最负盛名的作品之一。
这幅作品散发着明亮而宁静的气息。画面中，加百列告知玛利亚，她将诞下耶稣基督，圣母玛利亚在带有科林斯柱式的围墙花园中迎接天使加百列，让人联想到伊甸园。
修士在修道院内的另一幅《天使报喜》湿壁画
这幅湿壁画并不奢华：玛利亚身着素色衣物，身体微倾；唯一繁复的装饰是加百列翅膀上点缀的孔雀眼图案，整个画面氛围庄重而私密，也几乎没有多余的象征物。
这幅画是修士们睡前看到的最后一幕，提醒他们不忘祈祷，它也是修士宿舍内一系列描绘基督生平与受难的湿壁画的开篇之作。
2. 新圣母大教堂：马萨乔-《圣三位一体》
新圣母大教堂是一座美丽的教堂，拥有醒目的彩色大理石与白色大理石立面。教堂内则珍藏着意大利最著名、最具创新性的画作之一——马萨乔（Masaccio）的《圣三位一体》（1424年）
马萨乔是早期文艺复兴的传奇人物，却不幸在27岁时因疟疾英年早逝。他是艺术史上首位将单点线性透视融入作品的画家，创造出画面空间感，使《圣三位一体》看起来仿佛教堂墙壁上的一处壁龛。
这幅画的非凡之处在于其建筑细节：马萨乔借鉴了古罗马建筑元素——拱顶镶板、立柱、筒形拱顶、柱头和凯旋门。
1952年，人们在《圣三位一体》湿壁画底部的灰泥下发现了一幅骷髅图案。骷髅身上刻着铭文，意为“你如今的模样，正是我昔日的容颜；我此刻的状态，终将是你的归宿”。这段文字似乎在警示观者生命有限，死亡终将到来。
3. 乌菲兹美术馆：桑德罗·波提切利-《维纳斯的诞生》
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）是早期文艺复兴时期无可争议的大师，他笔下优雅的《维纳斯的诞生》（1486年）是乌菲兹美术馆最著名的藏品。
《维纳斯的诞生》以梦幻般的笔触歌颂美与爱，是一幅色彩丰富、象征意义浓厚且具有开创性的作品。它是近千年来首幅大型裸体女性题材画作，且并非宗教主题，而是异教神话主题。
波提切利画技精湛，深谙人体解剖学，同时擅长运用明亮的粉彩创作极具美感的作品。画面中，爱与美的女神维纳斯从海浪泡沫中诞生，亭亭玉立。她轻盈缥缈，姿态娇弱，被西风之神吹拂着，乘坐扇贝壳由侍女们簇拥而来。画中维纳斯的裸体被理想化，纯洁无瑕，而非充满情欲。
据称，《维纳斯的诞生》以及下文中《春》的模特是被称为“意大利最美女性”的西莫内塔·韦斯普奇，我们之前写过关于她的文章 。
4. 乌菲兹美术馆：桑德罗·波提切利-《春》
波提切利的另一代表作是《春》（1482年，又称《春之寓言》）。画面中央，维纳斯身处橘园之中，被半圆形的景致环绕。橘园的选择具有特殊意义——波提切利的主要资助者美第奇家族，将橘树定为家族象征。
画面左侧，象征纯洁、美丽与爱的美惠三女神翩翩起舞，火星神玛尔斯驱散乌云；
右侧，西风之神泽费罗斯狂热追求一位宁芙，后者最终化身为花神芙罗拉。
《春》中美惠三女神局部
《春》的含义扑朔迷离，数百年来一直困扰着学者们。多数人认为，这幅画描绘了古代诗人所歌颂的维纳斯的国度，也可能是为庆祝春日婚礼而作（或许是为洛伦佐·德·美第奇的堂兄婚礼创作）。
波提切利的作品具有典型特征：人物身材修长、轻盈飘逸，姿态独特。这幅画装饰性强，与大多数文艺复兴画家倡导的自然主义风格截然相反。
5. 乌菲兹美术馆：提香-《乌尔比诺的维纳斯》
提香（Titian）是活跃于威尼斯的文艺复兴画家，其作品比罗马和佛罗伦萨同时代画家的作品更具感官魅力。他在《乌尔比诺的维纳斯》（1538年）这幅画中创作了艺术史上最著名、最具争议性的裸体形象之一；而通过将人物设定为神话中的维纳斯，画家得以规避当时的道德争议。
画面中，美丽慵懒的维纳斯身处奢华的室内环境中，直视观者，表情略带羞涩。整幅画作笔触柔和细腻，使作品更显性感。提香还运用明暗对比法，让维纳斯的肌肤与深邃的背景形成鲜明反差。
关于维纳斯的真实身份，艺术界一直存在争议：部分艺术史学家认为画中人物是交际花，也有人认为这是一幅婚礼肖像。支持后一种说法的证据包括画面中的狗（象征婚姻忠诚）和衣物箱子（可能是新娘的嫁妆）。
提香的《乌尔比诺的维纳斯》为斜倚裸体肖像确立了典范，后世众多著名画家如委拉斯开兹、库尔贝和安格尔都曾借鉴这一构图。而受其直接启发的最著名作品，当属爱德华·马奈收藏于巴黎奥赛博物馆的《奥林匹亚》。
6. 乌菲兹美术馆：拉斐尔-《金翅雀圣母》
拉斐尔是意大利文艺复兴时期的另一位天才画家，在37岁英年早逝前创作了一系列杰作，乌菲兹美术馆收藏着他最动人的作品之一：《金翅雀圣母》（1506年）。
画面中，圣母玛利亚怀抱幼年耶稣和他的好友施洗者约翰，金翅雀是基督受难的有力象征。
画中母子间的温情跃然纸上：耶稣将脚放在圣母脚上，姿态略显刻意却优雅，呈现出古典的对立平衡姿势。圣母不再端坐于宝座之上，而是坐在一块岩石上——自然取代了王权象征，成为上帝的化身。
7. 乌菲兹美术馆：菲利波·利比-《圣母与圣子及两位天使》
这幅画作位于乌菲兹美术馆1号展厅出口处。1号展厅中陈列着三幅13世纪中世纪风格的巨型圣母与圣子画作，包括乔托和契马布埃的著名作品，风格庄严肃穆。
相比之下，菲利波·利比（Filippo Lippi）的《圣母与圣子》（1460-1465年）宛如一股清新空气。这幅作品采用人文主义视角，色彩鲜明，充满童趣。
画中的玛利亚被描绘成一位美丽的普通女性，仿佛能在佛罗伦萨街头偶遇，她的光环几乎是透明的；天使也如同孩童般天真烂漫。
利比是马萨乔和乔托之后的主要文艺复兴画家，也是波提切利的老师——从波提切利的作品中能明显看到他的影响，两人都非常注重装饰性。
利比是个风流成性的人，人生充满传奇色彩。1456年，他绑架了修女卢克蕾齐娅·布蒂，并与她生下儿子菲利皮诺·利比——后者后来也成为了著名画家。
同一个展厅中还可以看到双联画《乌尔比诺公爵夫妇》（前景）
这幅画在当时引发了不小的争议，充满了禁忌之爱与非圣洁模特的元素。利比很可能以卢克蕾齐娅为原型创作圣母形象，而在当时，将“堕落女性”作为圣母模特是不可接受的。
8. 乌菲兹美术馆：莱昂纳多·达·芬奇-《三王来朝》
《三王来朝》（1481年）是达·芬奇（Leonardo da Vinci）早期的未完成作品。如果说有谁配得上“文艺复兴全才”的称号，那一定是达·芬奇。他既是画家，也是博学家、发明家、天文学家、建筑师、解剖学家和工程师。也因为这位全才有太多斜杠，导致他的很多画作“烂尾”。
1481年，佛罗伦萨圣多纳托修道院的奥古斯丁修士委托达·芬奇创作《三王来朝》。但次年他便前往米兰，画作因此基本处于未完成状态。
展厅中还有另一幅大师的作品：《天使报喜》
画面描绘了基督降生后，三位国王前来朝拜并献上礼物的场景。玛利亚和基督位于中央，构成三角形构图。画作充满动感，人物众多，叙事线索丰富。
从底层草图中，我们可以窥见达·芬奇的创作过程：他对人物特征的塑造、对人体解剖学的深刻理解，以及著名的晕涂法——通过色彩的渐变融合，营造出朦胧柔和的氛围。
9. 佛罗伦萨洗礼堂：《最后的审判》
佛罗伦萨洗礼堂是前文艺复兴时期的核心建筑，也是佛罗伦萨的顶级景点之一，其亮点是令人惊叹的金色拜占庭风格天顶画。
这幅马赛克壁画由威尼斯马赛克艺术家于13至14世纪创作，宽达80英尺，描绘了众多圣经故事。
其中最震撼的场景是《最后的审判》——这是一个世界末日的故事，耶稣将决定谁能升入天堂，谁将坠入地狱。画面中的耶稣高达19英尺，端坐于天堂边缘，伸手将义人与恶人分隔开来。
地狱由长着巨角的撒旦统治，恶人遭受绞刑、肢解、烈火焚烧等酷刑——这一场景可能启发了但丁的《神曲》。
10. 旧宫：乔治·瓦萨里-五百人大厅湿壁画
旧宫的主接待厅是五百人大厅，名称源于美第奇家族统治前佛罗伦萨的五百人议会，这里是意大利宫殿中最大的房间。
16世纪中叶，乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）对这座原本简朴的大厅进行了奢华改造。瓦萨里是晚期文艺复兴画家，也是世界上第一位艺术史学家，著有《艺苑名人录》。
他创作了巨型湿壁画《马尔西亚诺战役》，描绘佛罗伦萨战胜竞争对手比萨和锡耶纳的场景；还绘制了39块镀金天花板镶板，讲述科西莫一世的生平故事。
《比萨人的溃败》
但在瓦萨里之前，达·芬奇曾受委托为这座大厅创作湿壁画，却因前往米兰而未完成。
传说瓦萨里并未覆盖达·芬奇的未完成作品，而是在其上方建造了一堵假墙加以保护，然后在假墙上绘制了《马尔西亚诺战役》。
11. 旧宫：乔治·瓦萨里-元素厅套房
旧宫二楼是美第奇家族装饰华丽的私人套房，包括元素厅、鸦片厅、谷神厅、朱庇特厅、朱诺露台、赫拉克勒斯厅、密涅瓦书房和土星露台。所有房间均装饰有巴蒂斯塔·德尔·塔索和乔治·瓦萨里创作的寓言式湿壁画。
其中最精彩的是元素厅，它是科西莫一世套房五间房间中的第一间。1556-1566年间，乔治·瓦萨里及其工作室在此创作了华丽的神话主题画作。
这些画作象征着古代的四大元素——空气、水、火和土，每幅画的核心人物都是一位古希腊罗马神祇。在科西莫套房的土星露台上，还能欣赏到佛罗伦萨的美景。
12. 皮蒂宫：彼得罗·达·科尔托纳，帕拉蒂纳画廊湿壁画
皮蒂宫最重要的博物馆无疑是精彩绝伦的帕拉蒂纳画廊（Palatine Gallery），它位于一楼左侧翼。
画廊收藏了500多幅珍贵画作，密集地悬挂在装饰华丽的灰泥、镀金和丝绸装饰之间。天花板本身就是令人惊叹的艺术品，是佛罗伦萨巴洛克艺术的首个也是最重要的范例。
伊利亚特厅陈列有洛伦佐·巴尔托利尼的雕塑《慈善》
1641年，科西莫一世委托巴洛克壁画大师彼得罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona）装饰一楼五间正式接待厅的天花板，科尔托纳以罗马巴贝里尼宫的湿壁画闻名于世。
他选择了行星主题——土星厅、金星厅、阿波罗厅、朱庇特厅和火星厅。在被召回罗马前，他亲自完成了其中三间的创作。
这些湿壁画意在颂扬美第奇家族的血统及其对佛罗伦萨的贤明统治。科尔托纳首次尝试将白色和金色灰泥与绘画结合，采用新威尼斯风格创作，令当地艺术家叹服不已。
13. 美第奇-里卡尔迪宫：贝诺佐·戈佐利-三王礼拜堂湿壁画
三王礼拜堂位于美第奇-里卡尔迪宫内。这座宫殿本身由粗糙的毛石建造，风格沉稳，但在二楼主楼层隐藏着佛罗伦萨最珍贵的宝藏之一——三王礼拜堂。礼拜堂可通过庭院的楼梯进入。
三王礼拜堂是美第奇家族的私人礼拜堂，仅供家族成员祈祷和敬神使用。这座小礼拜堂装饰着贝诺佐·戈佐利于（Bennozzo Gozzoli）1459年创作的精美湿壁画系列。戈佐利曾师从吉贝尔蒂和安杰利科修士，形成了极具感染力的叙事风格。
湿壁画分为两部分：主厅三面墙壁上的《三王来朝行进图》和圣坛处的《三王朝拜》，这些作品颂扬了美第奇宫廷的奢华生活，是彰显家族财富与权势的宣传手段——礼拜堂内随处可见紫色斑岩和黄金装饰，进一步强化了这一主题。
《三王来朝行进图》覆盖了礼拜堂的三面墙壁，每面墙描绘一位国王（三王之一）前往伯利恒朝拜耶稣并献上珍贵礼物的场景。画中许多美第奇家族成员以三王的形象出现，象征着他们的不朽地位。
14. 卡尔米内圣母教堂：马萨乔-布兰卡奇礼拜堂湿壁画
布兰卡奇礼拜堂是早期文艺复兴绘画的典范，内部布满了马萨乔及其工作室创作的湿壁画。它与帕多瓦的乔托竞技场礼拜堂、罗马的米开朗基罗西斯廷礼拜堂并称为文艺复兴时期最重要的三座礼拜堂。
1424年，美第奇家族的竞争对手菲利切·布兰卡奇委托创作了这一系列湿壁画，它描绘了圣彼得的生平，从原罪到人类救赎。马萨乔去世后，菲利皮诺·利比完成了剩余部分的创作。
上层壁画中，《纳税钱》（1426-1427年）是马萨乔最伟大的杰作之一。这幅画取材于《新约》故事：基督遭遇税吏，他施展奇迹，让钱从鱼口中出现。
《纳税钱》左侧是另一幅马萨乔的必看杰作《亚当与夏娃被逐出伊甸园》。画面中，手持武器的天使将这对罪人驱逐，亚当面露羞愧，夏娃泪流满面，情感真挚动人。
有趣的是，1642年，极端虔诚的科西莫下令用无花果叶覆盖亚当的私处——这与米开朗基罗在梵蒂冈博物馆的《最后的审判》遭遇的情况相似，在修复过程中，基督的形象恢复了原始的裸体状态（为了不被判为“低俗”，我们在此也引用“洁版”[得意]）
布兰卡奇礼拜堂堪称文艺复兴艺术家的“学校”。据瓦萨里记载，所有著名艺术家都曾手持素描本来到这里学习。
15. 乌菲兹美术馆：米开朗基罗-《多尼圆形画》
《多尼圆形画》（1505-1506年，又称《圣家族》），是米开朗基罗除梵蒂冈西斯廷礼拜堂作品外最著名的画作，也是他唯一一幅并非直接绘制在墙上的作品。
这幅画是佛罗伦萨商人阿戈洛·多尼委托创作的，为的是庆祝他的婚姻和孩子的出生。画中人物采用雕塑般的风格呈现——当时梵蒂冈博物馆的古代拉奥孔雕塑刚刚出土，很可能对米开朗基罗产生了影响。
《多尼圆形画》风格独特，预示了晚期文艺复兴的矫饰主义风格，画作色彩鲜艳却不自然，构图采用复杂的螺旋式姿态。
这幅作品体现了米开朗基罗笔下女性的典型特征——看起来像肌肉发达的男性，这与同一个展厅中拉斐尔笔下沉静优雅的圣母形成了鲜明而有趣的对比。（未完待续）