浦东美术馆：为市民呈现艺术世界“诗和远方”

更新时间：2025-12-01 09:54  浏览量：1

浦东美术馆展览部团队以专业素养与坚韧精神，搭建起上海与国际艺术界对话的桥梁

为市民呈现艺术世界的“诗和远方”

还有不到半个月，浦东美术馆将迎来两档重量级国际展览——“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”和“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”。眼下，美术馆展厅内一派繁忙景象，上海浦东美术馆经营管理有限公司展览部的团队成员正在对展陈细节进行最后的确认与完善。

从2021年7月开馆以来，浦东美术馆已接待超过300万名观众，成功举办24场重磅展览，自2022年起蝉联年度艺术榜“最具人气美术馆”全国第一名，成为上海文化版图上不可或缺的亮丽风景。

这座文化新地标的背后，活跃着一支充满活力的团队——展览部。团队成员平均年龄仅33.2岁，他们以专业素养与坚韧精神，搭建起上海与国际艺术界对话的桥梁，让市民足不出“沪”便能欣赏世界顶级艺术珍品。

用专业方案赢得尊重

前不久落幕的“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展览，在上海掀起了一股“印象派热”。鲜为人知的是，这场展览从初步接洽到最终落地，展览部团队耗费了整整五年时间。

“最初，奥赛博物馆提供的方案中法国学院派绘画的比例比较高。但我们深知，中国观众对奥赛的印象派与后印象派核心馆藏更为期待——包括梵高、高更、莫奈等大师的杰作。”项目经理马珏回忆道。

面对世界顶级博物馆，这群年轻人并未简单地全盘接受既定方案。他们依托对中国艺术市场的深入研究，持续向奥赛博物馆提出专业调整建议。团队成员均拥有海外艺术专业学习背景，既能实现无障碍交流，又能进行专业对话。经过多轮沟通协调，双方最终达成了一致。

调整后的展览中，《梵高在阿尔勒的卧室》《自画像》等经典作品的比重大幅提升，同时包括《1814年法国战役》在内的学院派作品整体比例下调，既尊重艺术史发展脉络，又贴近中国观众审美需求。

“他们通过专业、有韧性、有态度的交流，为美术馆主动争取利益，展现了当代中国文博人的自信与担当。”陆家嘴集团党委委员、副总经理，浦东美术馆公司董事长李旻坤如此评价。

精益求精带来“口碑效应”

与奥赛博物馆长达五年的合作历程，只是浦东美术馆众多国际合作的一个缩影。谈及为何能赢得众多世界顶尖博物馆的信任，李旻坤将其归结为专业精神和细致工作所带来的“口碑效应”。

在筹备每个展览前，团队都会对目标观众进行精准分析，深入了解观展人群的年龄层、性别构成和艺术素养。过去四年积累的丰富数据，让团队能够“对症下药”，精准把握观众需求。而在布展阶段，他们更是对每一个细节精益求精。

“无论是展览画册的翻译、润色与校对，还是对艺术革新与社会变迁互动关系的阐释，我们都倾注心力反复打磨。”展览部负责人张妤表示，这不仅是为了保证内容的准确性、让中文表达更贴近原作精神，更是希望观众能在观展中获得更深层次的理解与共鸣。

这种精益求精的专业精神，让曾经的合作伙伴都成了浦东美术馆的“自来水”。美国大都会博物馆馆长来沪参加活动时，特地在公开发言中称赞浦东美术馆团队“非常专业”。“艺术展览的圈子其实很小，这些真诚的赞誉成为我们开启下一段合作的‘敲门砖’。”李旻坤说。

即将揭幕的“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”，展现了展览部的更高追求。展览将呈现来自三大文明疆域、四个帝国时期的艺术瑰宝，展示卢浮宫珍藏的艺术与文明成果。李旻坤表示，从单一展出某家博物馆的藏品，到以主题为线索整合不同来源的作品，浦东美术馆正在不断挑战更高难度。“这要求我们持续提升策展能力，赢得合作伙伴更深的信任与支持。”

推敲细节成就沉浸式体验

如何提升展览的沉浸感与体验性，始终是展览部团队不断探索的课题。

在奥赛博物馆特展期间，团队以奥赛标志性建筑内部景观为灵感，巧妙结合浦东美术馆的空间结构，在公共区域增设沉浸式壁纸，让观众仿佛置身于巴黎奥赛馆内。为再现塞纳河畔的独特氛围，他们还在展览出口处特别设置了奥赛标志性大钟的影像装置，成为观众拍照打卡的热门点位，使沉浸式体验得以延伸至展厅之外。

“曾经为一位艺术家布展时，需要展出其多年拍摄的视频作品。为确保每个镜头都能合适地呈现，项目经理徐辰斐盯着屏幕观看了数百个小时。”张妤回忆道，“后来艺术家本人得知后十分感慨，说他本人都未必会如此细致地对待自己的作品。”

每一个创意实现的背后，都是无数个日夜的反复推敲与精心调整。“在浦东美术馆，展览部以专业与热情，为市民呈现艺术世界的‘诗和远方’，也让上海的文化客厅更加熠熠生辉。”李旻坤表示，过去四年的实践充分证明，一座美术馆不仅能成为城市的“文化名片”，更能通过高质量的内容与创新服务，激发公众对美的追求、对文化的认同。