敦煌莫高窟壁画艺术揭秘：周青临摹《九色鹿本生》再现北魏瑰宝

更新时间：2025-04-06 15:50  浏览量：1

历史上的敦煌曾是中西交通的枢纽，是丝绸之路的咽喉之地，也是中国与亚欧各国经贸往来、文化交流、交通运输的必经之地，史书称敦煌是“华戎所交一大都会”。

敦煌石窟是敦煌地区石窟的总称，包括莫高窟、西千佛洞、榆林窟、东千佛洞、肃北县的五个庙石窟。

莫高窟是敦煌石窟群中规模最宏大、内容最丰富、洞窟数量最多、延续时间最长、保存最完整的佛教石窟寺。莫高窟位于敦煌市东南25公里处的鸣沙山东麓，经历了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代，一干多年间不停地营建，至今仍保存有洞窟735个，壁画45000平方米，彩塑2400余身，唐宋木构窟檐5座。

1961年莫高窟被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位，1987年12月，被联合国教科文组织世界遗产委员会列入世界文化遗产名录。

莫高窟石窟群是坐西向东，南北走向，现在分为南北两个区域。南区是莫高窟的主体，有487个洞窟，是信众们拜佛、礼佛的活动场所；莫高窟北区有248个洞窟，是僧人日常修行与生活的场所。

莫高窟北区发掘过程中出土了大批珍贵文物，其中许多出土文物是中外文化交流的历史见证，有些首次发现的珍贵文物，填补了考古学领域的诸多空白。1900年，举世闻名的藏经洞的发现再次引起了世人对莫高窟的关注。洞内发现了公元4至11世纪初的文献、绢画、纸画、法器等各类文物约五万多件，其中约百分之九十是各种宗教典籍，非宗教文书约占百分之十，内容包罗万象，被誉为"中古时代的百科全书"、"古代学术的海洋"。藏经洞的发现与殷墟甲骨、明清档案、居延汉简一起被称为中国近代古文献的四大发现。

在制作壁画墙面时，首先要在墙体上涂抹由黏土和沙砾合成的粗泥，使墙体更加平整，不能有裂缝，保证后续墙体的光滑。第二步涂抹细泥，将黏土加水搅拌稀释，让渣滓沉淀之后，只用上面那一层黏土再加入一些细沙，拌匀之后涂抹在粗泥之上，厚度大概在4厘米左右，将其彻底抹平。然后再均匀地刷上一层白浆，保证每个地方都被刷到。最后再刷上一层矾水，这一步可以让墙壁更加坚硬紧实，而且也让之后涂上去的颜色更加鲜亮。通过这一系列的操作，壁画的底子就已经制作完成了。

接下来就要绘制壁画，这一过程也分为好几步。首先是描画，将准备绘制的故事，用细碳条画在墙面上。当时所用的细炭条和如今我们使用的铅笔有些相似，不过在古代是用柳条烧制而成的。绘制的过程中，画工需要一手拿碳笔，一手拿粗布，遇到画错的地方可以及时擦掉，将整个故事铺开在墙体上。第二步落墨，由画术更加高超的画工们来进行落墨，按照第一步勾勒的线条，通过墨线认真的勾画出来，这一步结束后已经很难再进行更改了。第三步着色，由主画师根据整个墙面的构图布局和色调来统一安排。有时一些大型的壁画面积巨大要求的色彩也非常多，会有很多位画工同时工作，此时就需要主画师居于后方掌控全局。为了确定色彩，人们还会将不同的颜色给予不同的编号，甚至会提前写在相应的位置上。在画师们着色的时候就按照上面书写的色号来进行涂抹。这一步完成之后，整个壁画已经大体完工了，接下来会通过加入一些特殊技法，让壁画人物更加栩栩如生。日月递膻，壁画的制作经过多年的发展形成了很多特有的技法。这些技法是古代劳动者经过多年实践总结研发出来的，对当今的美术工作者也有极大的借鉴意义。

《九色鹿本生故事-敦煌257窟（北魏）》15X20CM 2023.8 岩彩临摹 周青

此幅画取自《九色鹿经图》，绘于敦煌257号洞窟的西壁中部。其中情节性的故事画是这个时期最重要的类型，画家们尤其擅长用绘画的形式来讲故事，《九色鹿经图》是敦煌北魏洞窟壁画的经典之作。这幅壁画以精湛的艺术再现了《佛说九色鹿经》中"鹿王本生"的故事。

《鹿王本生图》创作于北魏时期，主要讲述了释迦牟尼的前身，一只美丽的九色鹿王，救了一个不慎落入水中快被淹死的人，然而却被此人出卖的故事。这个故事极具宗教色彩，有浓厚的象征意味，这种舍己救人的忘我精神值得后人赞扬。故事宣扬正义，歌颂伟大而高尚的品德，谴责忘恩负义的邪恶灵魂，进一步宣扬了善有善报、恶有恶报的思想。这幅壁画在强调善恶报应这一主题上，从构图和色彩上巧妙入手来处理画面，生动活泼地描绘了九色鹿王富有人物动态的情态美，也阐释了鹿王不向邪恶屈服的、顽强的性情。

构图运用连环画的方式横向展开，故事情节经过分段来描述，非常生动，紧密严凑，特别是塑造了鹿王矫健匀称而俊俏的体魄。分别由左及右到中间结束，布局独特。采用凹凸法来渲染人物形象，就是用深色的岩彩从边缘往中间进行晕染，越到中间颜色越浅，最中间的部分也是最亮的部分，用白色的蛤粉来点染，人物形象的体积和空间感就这样表现出来。画面中人物形象造型质朴、单纯，色彩浓厚、丰富，神情表现突出，脸部稍显圆润丰满，更添温和宁静之美，反映了画家在壁画人物形象的塑造过程中所倾注的真情实感。壁画运用了凹凸晕染法，构图灵巧，勾勒的线条犹如铁丝般劲拔有力，简单而有力量的线条使得画风平添了一丝严峻。色彩以土红色为主调，填充小面积的色块，如白色、黑色、绿色等，先完成画面整体的设色，再从局部表现物体的色彩，从整体到局部来达到色彩的对比与统一。以土红色为底层，有黑白不同色块的明暗对比，有纯度不同色块之间的明度对比，这样的对比使得画面在视觉上增加了丰富的层次感。

红色主要为土红和朱砂，蓝色主要是石青和青金石，绿色主要是石绿，白色是高岭土，黑色为墨。以土红和石绿的对比色为主，运用较多的白和黑来调和，也有时用少量的蓝色色块，分布得相对均衡。在所有的色块当中，土红色的色块分布最广，而蓝色的色块分布最小，这就形成了一种简单明快、质朴醇厚的色彩表现。

（文/周青，写于2025年4月，来源：周青画画）

画家简介

周青，教授，任职于南开大学文学院艺术设计与东方艺术系。

中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国诗歌学会会员，当代中国写意油画研究院研究员。

主要经历：

2002-2005年，天津美术学院油画系硕士

2006-2007年，中央美院造型学院访问学者

2007-2009年，中央美术学院油画创作研究生班

个人画展：

1999年，中国美术馆举办“周青个人画展”

2003年，天津美术学院美术馆举办“周青个人画展”

2004年，中国美术馆举办“周青个人画展”

2005年，中央美术学院美术馆举办“周青个人画展”

2005年，中国美术学院美术馆举办“周青个人画展”

2005年，南开大学东方艺术馆举办“周青个人画展”

2012年，“交流”参加国际艺术家创作营，举办系列作品展

2015年，“绽放——2015年中国首届百位当代女性艺术家作品展”之“娜拉出走后，爱永不止息——当代艺术名家邀请展”

2015年，天津大礼堂举办“周青诗词演唱会”

2018年，美国纽约哈德逊艺术中心画廊举办周青个人画展“写生地图之美国”

2018年，美国纽约曼哈顿，纳斯达克大屏幕空中展览——中国当代艺术家周青个展

主要著作：

2004年《另类尖叫——世界女性主义艺术思潮》九州出版社

2006年《紫藤花在蔓延——周青诗画日记》天津人民美术出版社

2010年《世界女美术家系谱》河北教育出版社（四册）

2010年《中国女文学家系谱》河北教育出版社

2012年《世界女画家——杜马斯绘画手稿》天津人民美术出版社

2013年《青蛾画集》中国文艺出版社

2014年《丛庐琴谱》（上下册）中国文联出版社

2015年《家园》四川美术出版社

2017年《花草集》四川美术出版社

2019年《灵山版画集》四川美术出版社

2019年《碎步集》四川美术出版社