清代第一艺术世家何家，祖孙四代皆名家

更新时间：2025-04-06 16:11  浏览量：2

何绍基家族在清代艺术史上确实堪称传奇，其家族四代在书法、诗文、金石等领域的成就构成了独特的文化传承链。

嘉庆十年探花，官至户部尚书。其书法承袭赵孟頫、董其昌一脉，现存《临赵文敏书》可见其圆润遒劲的帖学功底。所著《云腴山房集》开家族诗文传统之先河。

巅峰代表何绍基（1799-1873）

书法实践层面：独创"回腕悬臂"执笔法，将篆籀笔意融入行草，《行书苏轼诗卷》中可见绞转用笔形成的"屋漏痕"效果。金石学贡献：编纂《东洲草堂金石跋》，考订汉碑三十余种，推动碑学理论体系化。

继承者何庆涵（1821—1892）

受何绍基"学书必从篆隶入门"的家训影响，何庆涵每日坚持篆隶临习（见《眠琴阁遗文》）。其篆书取法李阳冰《三坟记》，以中锋行笔形成"玉箸篆"般的匀净线条，如湖南省博物馆藏《篆书七言联》中可见锋颖藏而不露的含蓄用笔。相较于何绍基隶书的恣肆开张，何庆涵隶书更显法度严谨。其临《礼器碑》册页（私人藏）中，横画起笔采用"蚕头"藏锋，捺脚收束时提按分明，体现对汉隶经典程式化语言的精准把握。在行书创作中，何庆涵选择性吸收《张猛龙碑》的方峻笔意。如《行书东坡志林册》（上海图书馆藏）中，"之""也"等字转折处棱角分明，但与何绍基的"屋漏痕"笔法相比，其方折更显节制，避免过度夸张的碑派特征。

第四代何维朴（1844-1925）

作为何氏艺术世家第四代代表人物，其书法在继承家族碑学传统的同时，展现出独特的文人意趣与融合性探索。受何绍基"篆分入行草"理念影响，何维朴将《石鼓文》的圆浑笔意动态化。上海博物馆藏《临石鼓文屏》（1898年）中，篆书线条融入行书提按节奏，起笔藏锋而收笔露颖，打破传统篆书的静态平衡，呼应其"篆分遗意当于流动中求之"（《题麓山寺碑》）的美学主张。中年后转向帖学补课，尤重董其昌淡雅书风。北京故宫藏《行书诗卷》（1905年）以羊毫作字，墨色枯润相生，章法疏朗如董书，但转折处掺入北碑方笔，形成"秀中含骨"的独特面貌。

与同期艺术世家对比：常州恽氏以没骨花鸟著称但未出书家，嘉兴项氏精鉴藏而创作力稍逊。何氏四代持续产出创作型大家，在时间跨度（乾嘉至同光）和专业深度上确属罕见。

此家族个案不仅呈现个体艺术成就，更折射出19世纪中国文人艺术传承的典型范式，其跨代际的文化坚守与创新，在当代艺术教育领域仍具启示意义。