笔耕五十载 墨韵见初心——吕刚先生绘画艺术赏析

更新时间：2025-11-27 15:56  浏览量：6

文/王昕

古往今来，真正的艺术家皆以赤诚为底色，以时光为信笺，于笔墨丹青中安放初心、铸就灵魂。吕刚先生便是这样一位以笔为犁、以墨为种的执着耕耘者。寒来暑往，春去秋来，他在国画的肥沃土壤上持续深耕，将岁月沉淀下的人生感悟凝聚于笔端，把纯粹本真的艺术初心融入丹青之中，让笔下的山水饱含深情、花鸟栩栩如生、人物鲜活灵动。在传统与创新的激烈碰撞中，他绽放出独树一帜的艺术光华，成为当代画坛一抹温润而璀璨的亮色。

山水：笔墨铸魂，意境传情

吕刚先生的山水画，既具备深厚的传统底蕴，又拥有创新的强大张力，形成了雄健灵动、意韵丰富的艺术特质。他的创作深深扎根于傅抱石先生的艺术精髓，将“抱石皴”的雄健神韵转化为核心笔墨语言。笔势纵横奔放却不失凝练，宛如行云流水般洒脱自如，恰似苍松翠柏般遒劲有力。墨色上，枯湿浓淡交替晕染，层次清晰：焦墨用于勾勒筋骨，淡墨用于渲染气韵，湿墨用于滋养意境，干墨用于凸显质感。既勾勒出峰峦叠嶂的磅礴气势，又在笔墨流转间尽显自然的灵动韵味，让观者仿佛置身于千山万水之间，真切感受天地的辽阔与苍茫。

在题材表达方面，他笔下的山水意境丰富多样，各具风情。每一幅作品都宛如一首流动的诗篇、一帧立体的画卷。《山色空蒙雨新止》以雨后初晴为背景，远景的山峦采用泼墨写意手法，淡墨铺陈间云气蒸腾，如同轻纱翩翩起舞；中景的山石以枯湿交替的方式进行皴擦，中锋确立骨架、侧锋辅助韵味，尽显苍劲的肌理；近景的林木用浓墨勾勒枝干，笔势挺拔如顶天立地的巨人，淡墨点染叶片，疏密得当、错落有致，经雨水洗礼后更显苍翠。墨色浓淡对比之间，满纸洋溢着清润之气，恰好契合“意在笔先、笔随墨运”的创作真谛。《万山红遍 层林尽染》以重彩描绘秋日的壮丽景色，朱砂与赭石相互交织铺陈，从山麓到峰巅层层递进，红叶似火燃烧、漫山遍野一片火红，宛如烈火燎原，又似晚霞倾泄。山间溪流蜿蜒穿过树林，清澈甘甜，红白相互映衬、动静相互协调，既有着“霜叶红于二月花”的诗意，又蕴含着山河壮阔的豪情，让人在感受自然之美的同时，心中涌起对祖国大好河山的热爱与敬仰之情。《山高泉清》则转向清简空灵的风格，高远的构图凸显出山的巍峨，主峰以凝练的笔墨勾勒，墨色苍劲沉稳，如同顶天立地的巨人守护着一方净土；山间清泉飞泻而下，留白衬托水势，细笔点出水花，仿佛能听到潺潺的流水声。两岸林木疏密适宜，林间小径与茅屋点缀其中，将雄奇与人文意趣融为一体，尽显“山高水长、心远地偏”的隐逸情怀，让观者在喧嚣的尘世中寻得一份宁静与安然。

人物与花鸟：形神兼备，意趣盎然

除了山水画之外，吕刚先生的人物画与花鸟画同样独具匠心，各有特色，在形神之间传递着艺术的魅力与生活的情趣。人物画师从范增先生。 线条流畅劲健，恰似铁画银钩，形神兼备。寥寥数笔，便将人物的精神气质展现得淋漓尽致。在《东坡赏菊》里，苏轼身着宽袍大袖，手持菊枝，微微颔首，眉宇间洋溢着历经沧桑后的洒脱豁达，那份“一蓑烟雨任平生”的从容与淡泊跃然纸上。衣纹以中锋勾勒，遒劲有力且不失灵动，笔墨之间自带穿越时空的历史韵味，悄然融合了法家风骨与时代气息，让人仿佛能看到那位文坛巨匠在菊香满庭之中把酒临风、畅谈人生。先生也喜小酌，但从不过量。平日里他谦虚内敛，饮酒时则红光满面、神采飞扬，然而君子之礼、雅士之风丝毫不减。

在花鸟画领域，先生广泛汲取诸家之长，将写意的灵动与工笔的细腻精妙地融合在一起，在笔墨流转之间彰显出自然生机与人文情怀。竹，是先生笔下的常客，更是他精神气节的写照。自古以来，竹便以“虚心凌云、宁折不屈”的品格，成为文人墨客钟爱的题材。在先生的《竹报平安》中，竿竿青竹挺拔向上，用中锋行笔勾勒的枝干节节分明，如同君子般正直不屈，充分展现出“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的气节，恰如先生刚正不阿的品格。墨色浓淡相宜的竹叶疏密有致、错落交织，仿佛有清风穿叶而过，沙沙作响。既可见笔墨凝练劲道，又蕴含着平安顺遂的美好期许，将竹子的高洁品格与人文情怀悄然传递出来。《江南春色》与《江南又一春》则另辟出清雅之境，先生将竹的风骨与南方的秀美巧妙地融合在一起。在疏朗的竹影之间，一江春水如青罗带般蜿蜒曲折、波光粼粼，一叶小舟轻泛在江面之上，时而隐于柳烟之中，时而泊于浅滩之畔，意境悠远。远山如黛、近水含烟，笔墨之间既有“江作青罗带，山如碧玉篸”的诗意，又有竹子“清姿瘦节”的雅致，让江南的灵秀与竹的坚韧相映成趣，观赏之时如临其境，心生暖意。

先生笔下的牡丹，也独具气韵风骨。不同于寻常画作的雍容华贵，它更多了一份清雅与灵动。在《满园春色关不住》里，重瓣叠蕊如同凝脂缀玉，温润细腻，朱砂红衬着雅白，色彩搭配和谐雅致。墨叶苍劲如舞、舒展自如，笔触起落之间仿佛有暗香浮动、沁人心脾，将牡丹“国色天香”的雍容酣畅地铺展开来，仿佛院墙也挡不住喷薄而出的春意，让人感受到生命的蓬勃与活力。《仙子沐晨雾》则以淡彩晕染出晨雾氤氲之态，朦胧缥缈如同仙境。牡丹有的含苞凝露，有的半绽含羞，线条柔中带韧，墨色浓淡相宜，既可见花瓣温润的肌理，又能显出仙子般的清雅空灵，雅俗共赏之间，尽显先生对美的独特体悟。

荷的清雅，在先生笔下化作了《一堂和气》的温润意境。荷花自古便有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品性，是君子之风的象征。画中的荷花出水亭亭玉立，淡红的花瓣晕染着清浅的霞光，如同少女般娇羞动人，冷灰的绿叶承托着晶莹的露珠。 珠，圆润而饱满，那以工笔细描的花瓣与用泼墨写意的荷叶相互映衬，妙趣横生，虚实相生。时而可见并蒂莲相互依偎，时而能观莲蓬饱满低垂，既暗合高洁的品性，又承载着“本固枝荣、和合共生”的美好祝愿。笔墨之间毫无喧嚣之气，唯有清晖冷逸之境，恰似先生温润通透的性情，让人在观赏之时感受岁月静好的和谐之美，心灵得以净化与升华。

早年在毛巾厂从事纺织品图案设计的经历，使他对构图、色彩有着天然的敏锐感知。这份独特的积淀，让他的画作在传统笔墨的基础上，更增添了几分形式美感与生活气息。先生深谙“形为神之基，神为形之魂”的创作真谛，将写实与写意精妙地融合在一起，在小写意的语境中演绎出刚柔相济的艺术张力。这份通透与从容，不仅体现在《松鹤延年》中仙鹤翎毛的细腻传神与松树泼墨的苍劲神韵上，更融入到诸多题材的创作之中，于取舍之间彰显真章，于笔墨之间尽显匠心。

匠心如磐：师法自然，薪火相传

时光匆匆流逝，笔墨留下芬芳。自上世纪八十年代叩开艺术之门以来，吕刚先生便以四五十年的春秋为画卷，以赤诚的初心为笔墨，在国画的天地里默默耕耘，最终成为一位独具风貌的实力派画家。他先后就读于山东纺织工学院美术系和中国书画函授大学国画专业，双重的学术积淀为他的艺术之路筑牢了根基，使他在传统与现代的碰撞中找准了属于自己的艺术坐标。如今，他身兼国家一级美术师、工艺美术师等多重身份，是中国老年书画研究会会员、中国书画艺术促进会会员、山东美协会员。其作品多次在省市大展中获奖，作品及简历被收入《中国当代书画家大辞典》。他是当代画坛的实力派画家，“墨聊”共享直播间的中坚力量，他的作品在“尚廷震义乌书法展”和安徽省黄山市美术馆举办的纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利八十周年大型书画展览上好评如潮，多幅作品被当场求购、收藏。他也是费县书画艺术学校与老年大学的专职导师，在创作与育人的道路上不断前行，薪火相传。

“道法自然，主观发挥”是吕刚先生始终坚守的创作理念。他始终坚信，艺术源于自然，又高于自然。他以自然为老师，遍历山川草木，仔细观察花鸟虫鱼，将天地间的生机都收于笔底；又以心性为指引，在传统技法上大胆探索创新，早年的图案设计经历让他的构图与色彩更具独特韵味，形成了鲜明的个人风格。在四五十载的艺术生涯中，他将人生阅历融入笔墨，使作品既有文人的雅趣，又蕴含着民生的温度。为了捕捉云雾的质感，他可以连续三日凌晨登山写生，不畏严寒酷暑；面对技法方面的提问，他能用寥寥数语点透诀窍，毫无保留。这份勤奋与豁达、睿智与无私，正是艺术家难能可贵的匠心所在。

生活中的吕刚先生，就如同他的画作一样，温润谦和，尽显君子之风。他衣着整洁，一丝不苟，言谈平缓，谦和有礼，待人真诚热情，于细微之处彰显真章，于笔墨之中暗藏初心。他是德艺双馨的艺术家，也是桃李满天下的国画老师。

七十载春秋流转，五十载笔墨耕耘，吕刚先生以初心为墨，以岁月为笺，在国画艺术天地中尽情挥洒才情，铸就辉煌成就。他的画作，生动再现了自然之美，深情表达了人文之韵，更执着坚守着初心之魂。相信在未来的时光里，先生必将持续以笔为犁、以墨为种，于艺术的沃土上深耕不辍，绽放出更为璀璨的光华，为当代画坛留下更多不朽佳作。