后记｜贡布里希：文艺复兴时期的艺术理论和风景画的兴起
更新时间：2025-12-02 21:14 浏览量：3
《文艺复兴时期的艺术理论和风景画的兴起》[The Renaissance Theory of Art and the Rise of Landscape]这篇文章最初是1950年3月为祝贺汉斯・蒂策70岁寿辰而编写的论文集中的一篇。这本文集由费斯克・金博尔（Fiske Kimball）所在的纪念委员会推进编纂。不过，它的出版进程历尽波折，直至原本的纪念节点已过去8年后，《纪念汉斯・蒂策（1880-1954）论文集》[Essays in Honor of Hans Tietze,1880-1954 ]才正式出版。此时，致敬的对象蒂策（1954年去世）和参与编纂筹备工作的金博尔（1955年去世）均已离世。汉斯・蒂策的夫人埃里卡・蒂策-康拉特（Erica Tietze-Conrat,1883-1958）也是一位知名的学者，在文艺复兴艺术与图像志领域取得丰硕的成果。贡布里希在这篇文章里也引用了埃里卡在《近代最早的风景画》[Das erste moderne Landschaftsbild]提出的关于丢勒风景画的观点。《纪念汉斯・蒂策论文集》附有其夫妇的完整著作目录。
奥斯卡・科柯施卡（Oskar Kokoschka）1909年为汉斯・蒂策夫妇绘制的双人肖像
Hans Tietze and Erica Tietze-Conrat
76.5×136.2 厘米
从费城艺术博物馆的档案资料可以查到，贡布里希的这篇文章Renaissance Artistic Theory and the Beginning of Landscape Painting以打字稿的形式存档的年份为1950年，这说明该文核心内容早在1950年已经成型，只不过后来对文章的标题进行了微调。1953年5月，这篇文章以《文艺复兴时期的艺术理论和风景画的发展》[Renaissance Artistic Theory and the Development of Landscape Painting]为题发表于艺术史学术期刊《美术报》[Gazette des Beaux-Arts]第41卷。1966年收录于贡布里希文集“文艺复兴艺术研究”第一卷：《规范与形式》[Norm and Form]。汪刚柳、范景中两位老师译成中文《文艺复兴时期的美术理论及风景画的兴起》分载于 1984 年《美术译丛》第 1 、 2 期。有许多年轻学者则是通过1989年出版的银白色封面的《艺术与人文科学：贡布里希文选》读到这篇文章。
手边的这部Norm and Form是1985年的第四版，2014年重印，已经算是挺新的版本。不过，里面的图版还是黑白的，其中图145是汉斯·约尔丹斯Ⅲ的画作A Collector’s Cabinet[收藏家的陈列室]，其实这件作品在伦敦国家美术馆正式的名称是Cognoscenti in a Room Hung with Pictures[鉴赏家们在挂满画作的房间里]；另外，图 149多索·多西的Mythological Landscape[神话风景]，在莫斯科普希金博物馆的正式名称则是Landscape with Saints[圣徒风景]或者Landscape in the Thebaid with Scenes from the Lives of the Saints[底比斯沙漠景致：圣徒生平场景]《文艺复兴时期的艺术理论和风景画的兴起》中采用的都是彩色高清图版，这样即使是局部的细节也能看得较为清楚。
题名：Gombrich on the Renaissance 1: Norm and Form
版本：London/New York: Phaidon Press Limited, 1985
作者：E.H. Gombrich
馆藏地：贡布里希纪念图书室；南山教研书库；象山专业和综合书库
索书号：J110.93/E035:1； J110.93/E136； J110.93*24
原载于《美术译丛》1984年第1期：45－50
原载于《美术译丛》1984年第2期：29－36
题名： 艺术与人文科学：贡布里希文选
版本： 杭州：浙江摄影出版社, 1989
作者：E.H.贡布里希
编者：范景中
馆藏地：南山专业和综合书库；象山专业和综合书库；象山专业阅览室
索书号：J0*37； J0/348；J0-05/15
题名：“文艺复兴研究”第一卷：规范与形式
版本： 南宁：广西美术出版社, 2017
作者：E.H.贡布里希
译者：杨思梁、范景中等
馆藏地：贡布里希纪念图书室；南山专业和综合书库；象山专业和综合书库
索书号：J0-53/81
《文艺复兴时期的艺术理论和风景画的兴起》这篇文章是贡布里希对文艺复兴艺术史研究的重要贡献，核心是跳出“风格演变”的传统视角，以“艺术理论与观念变革”为钥匙解读风景画的诞生，其“艺术理论推动风景画独立”揭示了艺术理论对风景画独立的主动建构作用。西方研究风景艺术的学者普遍认为，这篇文章对后世风景画及对后来学者关于风景画及其理论的研究方面产生深远影响，尽管其结论如今已受到挑战，但其蕴含的美学意识与历史方法仍然具有重要价值。可为理解布克哈特文化史思想（如“诗歌和绘画”的历史表现形式、史学家作为“过去风景描绘者”的姿态）提供参照。
布克哈特在其著作《意大利文艺复兴时期的文化》一书中，在第四篇第三章“发现风景之美”（自然美的发现）中认为，对风景之美的发现并非孤立的审美变化，而是与文艺复兴时期个人主义的兴起、人的主体性觉醒紧密相关。中世纪人们的精神重心在宗教与神权之上，而文艺复兴时期人们开始将目光从神转向自身与周遭世界。对自然风景的欣赏，本质上是人们关注世俗生活、重视个人主观感受的体现，是“人的发现”在审美领域的重要延伸——人们通过感受自然之美，进一步实现了对自我精神世界的探索与认知。
贡布里希对风景画兴起的分析更加注重历史语境下的社会动因、美学理论根源与文化需求的深层考察。具体而言，布克哈特更侧重于呈现风景画的“现象”，而贡布里希则挖掘现象背后的原因：他将风景画的起源与社会生活（如风景画概念提出的社会性需求）、美学理论（达・芬奇的美学理论对风景画的关键作用）、历史语境（文艺复兴时期的文化氛围与收藏家需求）紧密结合，从社会动因、学术根源和文化需求等维度，深入探究风景画兴起的历史逻辑与文化内涵。