这幅楷书国展作品用墨色和字形大小表现艺术性，引发争议

更新时间：2025-12-03 09:24  浏览量：4

我们现在看到的这幅全国书法展的楷书入展作品，因为墨色形式对比过于夸张，字形大小对比明显而引发热议，遭到了许多书法爱好者的质疑。一些人说，现在许多书法家不会写出过于规矩的楷书作品而用这些旁门的方法来表现所谓的艺术性，不赞同。也有人认为，这幅作品如果在现场观看，有点可怕，并不能给人带来美感。但还有人觉得，当代书法艺术性是一个不可逾越的表现之路，应当在墨色及章法等方面进行适度表现，这幅作品值得人们去思考学习。

在当代的书法大赛上，那些入展的作品主要需在两个方面表现其书法功力；一方面是要在学习古人书法上面有一定的功力，也就是要把古人的书法用笔、结字、章法等学到手；另一方面还要有自己的创新，这些创新的形式是很多的，有的是在艺术性上用墨色、大小、疏密等方面进行表现，最张要把自己的个性予以实现。当然，也有的人只是在古人基础上稍加改造，就是自己的个性。

就这幅楷书入展作品来说，作者主要在以下几个方面用了三个方法实现了上述要求：一是以古人书法为根基，奠定自己的书法根基；二是在墨色上对楷书书写把握精准；三是在艺术性实现了自己的个性特点。基于上面的这个方面，或许得到了评委的认可和好评，入选全国书法展也就成为自然而然的事情了。

第一，以古人为根基，为自己的书法功力奠定好的基础。任何一个人在学习书法时都要以古人的经典作品为临摹对象，从中感受到古人书写时的用笔与结字等，这是学习书法的必经之路。从这幅入展作品中可以看出，作者主要学习唐代书法名家颜真卿老年时期的经典作品，我们知道，颜真卿的楷书具有宽博、雄浑之气，它是历代书法家们学习书法都要临摹的经典作品。从作品中我们可以清晰地看到，作者在这方面是有相当的学习功底的，是扎实的。

第二，作者对楷书方面的用墨功力到位。笔墨纸砚是书法中四宝，但对一些书法爱好者来说，有的人对毛笔不能用到位，有的人在宣纸上写字就不能自主，还有些人只要蘸上墨就在宣纸上不会写字。但这位作者恰恰用墨色的浓淡干枯来表现楷书的艺术性，这是相当了得的，也为我们学习书法用墨树立了榜样。虽然作品中的墨色反复交替变化，正好反映了作者十分的书写功力。

第三，用艺术性表现自己的书法个性。当代书法大赛如果把古人的字形照搬过来，那是绝对不可能入展的，除此之外，还要有艺术性的个性表现。这幅作品主要在字形大小、墨色变化、章法安排等方面实现了个性与艺术性。在墨色上，作者以干枯浓淡的交替变化，即蘸一笔墨写三到五个字，让墨色自然而然地变化。在字形大小上，作者根据整体章法的需要，将字形的大与小进行有效变化，而在章法上，也是采用有行无列的自然变化进行表现。

总的来说，一幅楷书作品的好坏，主要取决于学古能力与水平，自己的书写水平和个性表现，同时还要在作品中表现一定的书法艺术性，只有符合上述这些条件，书法入展的可能性会大大增强。对于上面的这幅楷书入展作品，大家还有哪些看法？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。