怀冰‖大地无言，笔触如诉：李笑兵《大地》画展的意外与启示

更新时间：2025-12-05 10:06  浏览量：4

踏进798国际艺术交流中心那间素朴的展厅，一股不同于常见画展的、混合着松节油与泥土气息的空气扑面而来。李笑兵先生的“大地”系列油画，便静静地悬挂在四壁，没有刻意的色彩及灯光烘托，却自有一种沉默而坚实的在场感。坦白说，在得知这位画家正职是律师时，我曾先入为主地预设了某种业余的“雅趣”与“笔法的疏离”。然而，当目光真正与那些画面相遇，预设便被瞬间击碎。那一片片厚实、丰富、仿佛带着呼吸与脉搏的田野、远山、村落，并非来自某个疏离的旁观者，而是源自一个将身心全然交付给大地的对话者。这并非一场专业人士的技巧展示，而是一次令人动容的生命质感的敞开。

最撼动人的，是画面中那无可替代的“现场感”。近年来的许多绘画，乃至当代艺术创作，常可见对现成图像的依赖——画布成了经过精确计算的“转译场”，光滑、准确，却也常常失却了与对象初次撞击时那份新鲜、悸动甚至粗粝的体温。李笑兵的画作则截然不同。站在《塬上雪霁》前，你能“看”到寒冷空气的清澈，能“触”到积雪下土地微微的喘息；《秋染边墙》里，风化的长城砖石与怒放的秋树，色彩的并置不是美学的套式，而是那个特定午后光线与风物激烈交锋后，在画家心中烙下的、带着时间刻度的印记。每一笔都仿佛在诉说：我在这里，我与这片风景共度了这样一段时光。这便是“写生”最本真、也最宝贵的价值——它留下的不仅是景物的形貌，更是画家与景物在特定时空交汇的、不可复制的生命现场。

这种生动质感的来源，或许恰恰在于他那“非专业”的身份。律师的职业训练赋予他严谨的逻辑与洞察的穿透力，却未将他的感知囚禁于学院派的程式与当代艺术的观念枷锁之中。他的绘画，因而得以避开“为创作而创作”的焦虑，回归到最原始的冲动：一种对大地深沉的爱恋与表达的必需。画布于他，不是竞技场，更像是私密的日记。这种状态下流淌出的笔触，自然洗去了矫饰与算计，只留下诚实面对对象时的专注与热情。那份生动的“质感”，既是物象的肌理，更是情感凝练的结晶。

开幕式中，李笑兵的老师、油画大家白羽平先生那番动情的讲话，为这场展览注入了另一层温暖的深意。白发先生谈及弟子的执着与纯粹时，声音微颤，那是一位真正的艺者看到艺术最珍贵的火种在另一人心中熊熊燃烧时，所产生的共鸣与欣慰。这师徒传承的一幕，超越了简单的技法传授，指向了艺术中更为本质的东西：对美的虔诚，对真实的赤子之心。它让我们看到，艺术的薪火相传，传递的不仅是如何画，更是为何而画的那份初心。

而知名策展人、艺评人林松先生的出山策展，则为这场“非专业”画展的重量，提供了一个来自专业领域的沉着注脚。林松先生以学术眼光敏锐、推动中国当代艺术发展著称，他的背书绝非人情往来。他必定是在这些描绘“大地”的画作中，清晰地看到了在当代艺术语境下常被忽视或遗失的某些核心价值：对物象的深情凝视、手艺的尊严、以及艺术与真实生命体验的牢固联结。他的参与，像一座桥梁，将李笑兵笔下那一片片真挚的“大地”，引渡到了更广阔的艺术史与学术评价的视野之中，郑重地肯定了其不可小觑的“分量”。

走出展厅，回望“大地”二字，心中感慨万千。在一个图像泛滥、观念先行的时代，李笑兵以其律师的业余身份，完成了一次对绘画“专业精神”最本真的回归——所谓专业，其内核或许并非娴熟的技巧与晦涩的理论，而是以全部的生命热情与诚实，去贴近、理解并表达你所挚爱的对象。他的画作之所以动人，不在于征服，而在于谦卑的融入与诚挚的诉说。

这片“大地”，沉默而丰饶。它提醒着我们，最打动人心的艺术，往往诞生于观念与标签之外，诞生于一颗摒弃杂念、敢于将自身完全敞开，并与世界进行朴素而深刻对话的心灵之中。这不仅是绘画的启示，或许，也是如何安顿我们自身生命的某种隐喻。