一级演员安宁：我的血液里流淌着《丝路花雨》的每一帧
更新时间：2025-12-05 11:09 浏览量：5
“神笔张”扮演者安宁
2025版《丝路花雨》人物造型
甘肃大剧院内，灯光渐暗。当熟悉的旋律响起，敦煌壁画上的飞天仿佛穿越千年时空，在舞台上翩然起舞。《丝路花雨》2025新版大幕拉开，台下观众屏息凝神，沉浸在这部中国舞剧经典之作的艺术魅力中。
舞台一侧，一位身着简装的男子目光如炬，注视着台上的每一个细节。他就是安宁，甘肃省歌舞剧院副院长、一级演员，《丝路花雨》4个版本的见证者和参与者。
四十年相伴
从舞者到“花雨人”的身份蜕变
“《丝路花雨》从1979年首演到现在经历了4个版本，幸运的是，我经历了4个版本的演出，3个版本的创作，包括2025年新版。”专访中，安宁的语气平静而坚定。1979年，当《丝路花雨》首次将敦煌壁画中的艺术形象搬上舞台、开创“敦煌舞派”先河时，安宁未曾想到，自己将与这部舞剧结下长达20多年的不解之缘。
“在陪伴《丝路花雨》的岁月中，我是一个执念很深的‘花雨人’。2007年，出演79版《丝路花雨》中的伊努斯、2008年至2018年，出演神笔张，时至今日，我仍觉庆幸，庆幸自己是舞剧中的一员，庆幸将这部舞剧的历程和发展成为自己的信仰。”安宁回忆说。
从青涩舞者到成熟演员，再到甘肃省歌舞剧院管理者，安宁的身份几经转变，但对《丝路花雨》的情感却历久弥坚。“血液里流淌的、精神上支撑的、日常中感受最多的，是《丝路花雨》的每一个片段，每一次提升，每一次转变。”
在安宁看来，这种深入骨髓的熟悉感已经达到了一种境界：“舞台上若有一处疏漏，无需刻意观看，仅凭感觉便知哪处灯光没到位，哪个动作有纰漏，哪处舞姿有瑕疵……”
经典再造
在“美人脸上做手术”的艺术哲学
经典作品的传承与创新，一直是艺术界面临的重要课题。对于《丝路花雨》这样的民族舞剧瑰宝而言，每一次修改都如履薄冰。
“对这部经典舞剧的每一次提升，都相当于‘在一个美人脸上不断做手术’。”安宁用了一个形象的比喻，“如何将这个手术做得恰到好处，手术完之后让观众看了认可并且赏心悦目？”
这个问题，困扰着每一位“丝路花雨人”。经典两字，重若泰山；提升两字，又势如破竹。如何在提升过程中，既保留敦煌舞的精髓，又让敦煌美学绽放时代光芒？这是安宁和整个团队不断探索的方向。
“在版本的更新迭代中，我们在总结经验的同时，根据时代发展的需求，观众的审美需求，不断地做提升。就像刚刚在甘肃大剧院结束的演出，有的老编导就转述了他们的想法，‘传统的东西不能丢得太多，《丝路花雨》再提升也要保留这些精华。’”安宁深知，经典的传承必须建立在充分尊重传统的基础上。
音乐之魂
舞剧生命的“牵一发而动全身”
作为一部舞剧，《丝路花雨》的成功不仅在于舞蹈编排，更在于音乐与舞蹈的完美融合，以至于说起音乐在舞剧中的核心地位时，他的解读可谓入木三分：“在与《丝路花雨》相伴的20多载春秋中，我对舞剧的来龙去脉、人物情节，动作关联都深谙其道，尤其是音乐作为舞剧的灵魂和生命，‘牵一发而动全身’。”
《丝路花雨》在音乐编排上进行了精心调整，既保留了原版中那些深入人心的经典旋律，又根据现代观众的听觉审美融入了新的音乐元素。这种改变不是随意的，而是基于对作品整体艺术效果的深思熟虑。
“《丝路花雨》团队对待每一次改版的态度都是全力以赴，所有参与者要拿出毕生所学的劲头，力争让这部舞剧呈现出最符合时代审美，最能让敦煌学和敦煌美学发光发热，生发出熠熠生辉的高光一刻。”而安宁理想中的舞台呈现也是全方位的——音乐、服装、灯光、舞美等每一个细节都不能疏忽。
敦煌舞韵
传统美学与现代表达的融合
敦煌舞作为中国民族舞蹈的重要分支，其独特的艺术风格源自莫高窟壁画中那些栩栩如生的飞天、伎乐天等形象。《丝路花雨》最大的艺术成就之一，就是将静态的壁画转化为动态的舞台艺术，创立了独具特色的敦煌舞蹈语言体系。
与其他舞种不同，敦煌舞的魅力不仅在于其优美的动作和造型，更在于其承载的文化内涵和美学精神。“把敦煌舞和美学结合起来，在坚守传统的同时，让敦煌舞和美学融合得恰到好处。”这是他在创排中的坚持。
“当音乐响起，飞天环绕的《丝路花雨》缓缓拉开序幕，舞台上光彩夺目的仍然是千手观音的绽放，万箭齐发的美感依然令人眩晕，那独特的艺术魅力和风格仍然让观众沉浸其中，沉醉其中。”安宁描述演出盛况时，眼中闪烁着光芒，“这就是‘花雨人’的幸福时刻。”
舞台之下
从演员到编导的身份跨越
《丝路花雨》的每一次改版都是在保持经典内核的基础上，寻找更适合当代观众的表达方式。“传统不是僵化的，而是活态的；创新不是颠覆，而是发展。”
夜幕再次降临，甘肃大剧院内掌声雷动。《丝路花雨》的演出落下帷幕，但安宁的艺术之路还在继续。从舞台到幕后，从表演到创作，无论是安宁还是他的团队，每个人都是执着的“花雨人”，守护着敦煌舞韵之根，开创着时代表达之新。
《丝路花雨》的故事还在继续，安宁和《丝路花雨》团队的故事也在继续。在传统与现代的交汇点上，在守正与创新的平衡中，中国舞剧的未来正由这样一批有情怀、有追求的艺术工作者共同书写。他们用汗水浇灌艺术之花，用智慧传承文化之脉，在舞台上绽放着中华民族的文化自信与艺术魅力。
而《丝路花雨》团队正是这条道路上的亮丽风景。他们证明了，真正的经典不会被时间淹没，只会在创新中更加璀璨夺目；真正的艺术不会故步自封，只会在传承中不断焕发新生。这是《丝路花雨》给我们的启示。
走下舞台，安宁的身份又有了新的变化——他正在尝试编导工作，站在新的起点上寻找艺术创作的新突破。
“有生之年，以《丝路花雨》为创作中的‘高山’，创作出自己的舞剧原创。”这是安宁的新目标。
兰州晚报记者 高宏梅（图片由受访者提供）