大卫 · 霍克尼亲自参与的首个沉浸式艺术展即将在上海开幕，快来！

更新时间：2025-04-11 16:50  浏览量：7

大卫·霍克尼在Lightroom展厅现场，

摄影师Justin Sutcliffe © David Hockney

2025年4月29日，20世纪和21世纪最有影响力的当代艺术家大卫·霍克尼首个沉浸式艺术展《大卫 · 霍克尼：更大，更近 （当然不是更小更远）》将在上海西岸美术馆隆重开幕。

这场展览由霍克尼本人及团队历时三年亲自参与创作与监制，是迄今为止艺术家借由数字媒介所进行的一次最大规模的艺术探索。

大卫·霍克尼不仅画出了20世纪最具标志性的图像，也是一位把画画当作视觉实验室的艺术家。他研究光学仪器对西方绘画的影响，并通过摄影拼贴、传真机、数码绘画（如iPad和iPhone绘画）和多屏沉浸式装置重新定义了我们如何“看见”世界与图像。他不仅以开放的姿态拥抱新技术，也将技术内化为绘画性表达的一部分。这次展览正是对他所探索的多重视觉经验的集中呈现。

Lightroom -《大卫 · 霍克尼：更大，更近 （当然不是更小更远）》摄影师Justin Sutcliffe © David Hockney本次展览并非简单的作品回顾，而是一次充满生命力的再创造——艺术家的标志性画作将在沉浸式的空间中焕发新生，未曾公开的创作以数字媒体的面貌首次呈现。在这里，观众将走进霍克尼的视觉宇宙，感受他如何以数字化的笔触重新诠释自然、空间与感知。水波的荡漾、四季的更迭、加州阳光的跃动，都在光影的交织中变得更加鲜活。展览由OUTPUT与伦敦Lightroom团队、59 Studio联合呈现，将于2025年4月29日至11月30日在西岸美术馆智造展厅展出。霍克尼一生对新媒体可能性的探索将在此得到淋漓尽致的展现，观众将通过他的视角重新审视和感知世界。《大卫 · 霍克尼：更大，更近 （当然不是更小更远）》，
展览分为六大主题章节，配以尼科 · 穆利（Nico Muhly）特别创作的音乐，配以霍克尼的亲自解说，为观众揭开他六十载创作生涯背后的故事与思考。观众将跟随霍克尼的讲解，深入了解他如何打破常规进行透视实验、如何将摄影作为一种“用相机绘画”的方式，用宝丽来拼贴捕捉时间流逝、用iPad描绘春天的生机勃勃，以及为何唯有油画才能淋漓尽致地展现大峡谷的壮丽与震撼。

此外，展览还将通过沉浸式视听体验，带领观众与霍克尼一同踏上《瓦格纳大道（The Wagner Drive）》，穿越圣加布里埃尔山脉；甚至进入用动画技术重现的歌剧院舞台设计，感受霍克尼对歌剧艺术的独特诠释。

《大卫 · 霍克尼：更大，更近 （当然不是更小更远）》，

摄影师Justin Sutcliffe © David Hockney

从洛杉矶到约克郡，再到如今的诺曼底，这场展览为观众提供了前所未有的机会，近距离感受这位艺术界广受欢迎的天才——他依然在创新，依然在创造美与震撼。“如果你仔细观察，世界其实非常非常美丽，但大多数人并不常去留心。他们只是匆匆扫视脚下的路，并没有真正投入地、细致入微地观察事物。而我，会这样去做。”—— 大卫 · 霍克尼，《大卫 · 霍克尼：更大，更近 （当然不是更小更远）》原声带中的一段话

大卫 · 霍克尼与中国颇有渊源。早年，霍克尼曾经亲访中国，并将旅行经历整理成系列作品《中国日记》。在他的创作和研究中，中国传统绘画也启发了他的「反透视」观念。

他融入了中国画中的「移步换景」和「散点透视」理念， 并看到了另一种视觉智慧：绘画亦是关于心理的空间体验，中国的山水与文人画，许多时候画的是经验，而非图像，是主观时间，而非静止风景。

在这次展览中，霍克尼不仅以数字化的笔触重新诠释自然、空间与感知，也潜在邀请着一种中国绘画精神里的游目骋怀。本次展览由大卫·霍克尼及其团队，共同携手Lightroom团队及59 Studio团队历时三年倾心打造，是迄今为止艺术家首个以数字媒介呈现的回顾展。该展览由59 Studio的马克·格里默（Mark Grimmer）执导。

自2023年2月在伦敦Lightroom首演以来，《更大，更近（当然不是更小更远）》已在英国伦敦、曼彻斯特、韩国首尔展出，受到国际观众的广泛好评，并获得并获《泰晤士报》、《独立报》及《观察家报》等权威媒体高度赞誉。

如今，这部精彩的作品首次登陆中国。OUTPUT受艺术家及Lightroom委托，将本次展览独家引入中国。展览还将在中国其他城市巡回展出，让更多观众通过霍克尼的视角感受世界——这将是一场震撼又充满全新视角的的视听盛宴。