2025年“100+艺术季”在深圳龙岗启幕！
更新时间：2025-12-05 14:33 浏览量：5
12月4日至7日，一场点燃艺术热情的盛会——2025年“100+艺术季”在龙岗布吉文体中心启幕。本届艺术季以“Art is Passion｜心动亚洲·热爱不止”为主题，紧扣“亚太联动、科技赋能、产业融合”三大核心特色，在首届的火爆基础上全面提质升级。艺术家们携风格各异的作品与独特的创作理念亮相，为观众搭建起一场跨越国界的艺术交流盛宴，带来兼具视觉美感与思想深度的沉浸式体验。
在2025年“100+艺术季”的现场
艺术家与观众齐聚一堂
汇成一片热闹的艺术海洋
艺术家们或潜心调试作品细节
或与同好交流创作思路
分享灵感碰撞的火花
观众们穿梭在展区之间
驻足欣赏、轻声探讨
沉浸式感受艺术作品传递的温度与力量
让这场艺术盛会
成为创作者与爱好者双向奔赴的美好邂逅
01
深圳艺术家木南
以简驭繁，用色彩编织情绪世界
2025年“100+艺术季”展位上的深圳本土艺术家木南，带着“复杂源于简单”的创作理念而来，作品用纯粹的色彩语言吸引了不少艺术爱好者驻足品味。
“大家好，大家可以叫我Kiki。”木南笑着向观众介绍自己，她深耕架上艺术与肖像画领域，创作以丙烯颜料为核心，善于将剪纸拼贴手法融入其中，让作品呈现出多元的质感。谈及创作理念，木南直言：“我听过一句话——一切复杂源于简单。所以我会用非常简单、纯净的颜色，去表达一些复杂的情绪，创作时也不会过多调和颜料，保留色彩最本真的质感。”
在木南的创作世界里，每一种颜色都拥有独立的情绪属性。她拒绝繁复的色彩调和，通过将强烈对比的基础情绪并置与交汇，勾勒出心中理想世界的轮廓，用看似简约的画面，讲述深沉而饱满的故事。
作为土生土长的深圳人，木南曾远赴韩国求学，如今回归家乡投身艺术创作。这次参展对她而言，更像是一场“家门口的艺术聚会”，“这次参展让我感受到了不一样的深圳，龙岗的艺术氛围很浓厚，新鲜又有趣。”
展厅里多元的艺术交流氛围，更是让木南倍感欣喜。她笑着细数身边的参展伙伴：“我隔壁是泰国艺术家，对面和隔壁还坐着两位韩国艺术家，另外还认识了一位法国艺术家。”提及自己喜欢的创作者，木南毫不掩饰赞赏：“我特别喜欢对面的韩国艺术家巳柳老师，他的作品太可爱了，我的朋友们看到也都直呼惊艳。还有那位法国艺术家的作品，也很合我的心意。”
在木南看来，这场艺术展的意义不止于作品展示，更在于不同文化背景创作者之间的平等交流。“和不同国家的艺术家聊天交流，一定会有收获和提升。”她认真地说道，“但比起刻意去学习什么、提升什么，这种舒适、平等的交流氛围，对我来说才是更重要的。”
02
韩国艺术家巳柳
于城市混沌中勾勒人性暖意
首次参展“100+艺术季”的韩国艺术家巳柳，他带来的数字媒体作品，凭借对城市生活的细腻解读，引得观众纷纷驻足讨论。
作为深耕城市题材的创作者，巳柳的作品始终聚焦都市生活的多元切面。面对观众对作品的好奇，他笑着介绍道：“我的作品描述了城市生活的一些混乱，但同时在这些混乱里面，我们又感受到一些人性的温暖，这种比较复杂的综合的一个表现。”
当被问及创作载体时，他坦言自己的作品以数字媒体为主，区别于传统的绘画或艺术装置，数字技术的加持让作品更具现代艺术的表达张力，能够更精准地呈现出城市的动态感与层次感，让观众在视觉冲击中沉浸式感受作品传递的情感。
谈及与“100+艺术季”的结缘，巳柳的话语里满是真诚。他坦言，初到布展现场时，心里还带着些许紧张。但当穿梭在各个展位之间，看到众多优秀创作者的作品时，内心的激动与期待便取代了紧张。“布展的过程中看到其他一些很优秀的作家作品，我特别期待这次展览的开幕，希望明年还有机会来。”巳柳的话语里，满是对这场艺术交流盛会的认可与向往。
值得一提的是，深圳这座充满活力与创新的城市，给巳柳留下了深刻的印象。除了精心筹备自己的作品展示，他还在空余时间用于探索这座城市的街头巷尾。“我也是第一次来到深圳，比起展览，我更多都在观察深圳这个城市。”巳柳表示，自己的创作长期围绕城市元素展开，不同城市的风貌与人文气息，都是他创作的灵感源泉，“深圳和我熟悉的韩国城市很不一样，我希望可以记住这种独特的城市形象，有机会融入到自己的创作当中。”
03
涂鸦艺术家李昱昱二度参展
用玩趣视觉解构文化与现实
涂鸦艺术家李昱昱是“100+艺术季”的老朋友，“这是我第二次参展了。展厅分为不同的区域，有不同的主题，所以大家可以在不同的地方看到不同的艺术家，来自不同国家的，他们带来的一些自己的作品。”谈及两届参展的变化与本届创作，李昱昱直言：“其实每一次的展览的内容都是多元的，因为这一次的主题是‘心动亚洲，热爱不止’，你可以看到来自不同国家的艺术家，他们带来的一些人文见解。”
而他本次的创作聚焦二十世纪八九十年代广东的人文特色与流行文化，以“平行亚洲”为核心主题展开表达：“我的主题叫‘平行亚洲’，就是说其实我们在经历成长的过程，亚洲也一直在成长，所以两个文化交融在一起，我希望通过我的绘画跟我的一些创作可以去表达出来，我对这个世界的理解，以及大家有些共鸣的东西。”
在李昱昱的创作世界里，“自由、幽默、玩趣”是不变的核心。他跨足涂鸦、装置、新媒体、陶瓷等多元媒介，善于以鲜明的视觉语言揭示当代社会中消费主义与流行文化的逻辑，在全球化语境中呈现身份、记忆与文化的交织与冲突。其作品兼具社会洞察与文化张力，以轻盈外壳承载深刻思考，在年轻世代中引发强烈共鸣，并构成一种温柔却坚定的现实抵抗。
谈及龙岗举办“100+艺术季”的价值，李昱昱认为这场盛会为艺术家搭建了一个极具价值的交流与转化平台。他表示：“龙岗乃至整个大湾区有大量优质制造企业，我们国内外的艺术家能为这些企业注入新鲜创意，让艺术趣味附着在产品上走向大众、传递到全世界，这是一件特别有意义的事。”
回顾首届参展的落地成果，李昱昱难掩欣喜：“当然有收获。我打造的一个艺术IP，如今在不少商店都能见到。我们通过艺术工业化的方式，让有趣的创作内容拥有了更多元的呈现形式，也探索出了独特的商业变现路径。”
从深圳本土创作者的色彩哲思，到韩国艺术家笔下的城市温度，再到涂鸦先锋的文化解构，“100+艺术季”不仅是一场艺术作品的展示会，更是一次亚洲文化的交融碰撞。在这里，不同的艺术语言汇聚共鸣，不同的文化视角相互启迪，为龙岗乃至大湾区的文化艺术发展注入了源源不断的活力，也让艺术真正走进大众视野，成为连接文化与人心的重要纽带。