《艺术品收藏手册》：每一位藏家都应配备的管家级手册！
更新时间：2025-12-08 19:13 浏览量：1
近年来，艺术品收藏市场的火热让很多人跃跃欲试。从原来的爱好者到藏家，艺术收藏逐渐成为人们热衷的生活方式和另类投资方式之一。而即将上架的《艺术品收藏手册》一书，被称为是“每一位收藏家都应配备的管家级手册”。
艺术反映时代背景以及艺术家的个人态度，是探索自我，不断提升认知和审美的不二选择。如果说欣赏艺术是一种愉悦身心的纯粹，那么艺术收藏则是一种凝练品味的“多面”综合。然而，对于新手收藏者而言，最初尝试收藏的经历也许像是隔着一层雾，这层雾阻碍了许多人的脚步。下面，我们将通过《艺术品收藏手册》了解如何顺利开启自己的艺术品收藏之路。
购藏艺术品都是建立艺术品收藏的发端，也是核心。购藏艺术品的出发点，是来自于艺术家作品的唯一性和作品与藏家精神互动情绪共鸣的契合度。
一位收藏家的宝库中，有些藏品是经过多年追寻才如愿以偿，有些则是一时兴起的冲动而致。无论是哪种情况，都可能是一场豪赌。因此，出于谨慎，为了防范风险，许多新手收藏家经常从购藏不那么贵的版画和多版限量艺术品起步，接着逐渐成长为能用较低的预算拥有伦勃朗或路易斯·布尔乔亚作品的水平。
从艺术经纪人那里购买艺术品，是许多收藏家的选择。一名新手收藏家如何找到一名信誉良好的经纪人呢？
作为起步，可以向专业机构咨询符合需求的人员名单，除了艺术经纪人，新手收藏家还可以在拍卖会和网上购买艺术品，或者与艺术顾问合作。其中，对于新手收藏家来说，艺术顾问提供的许多快捷途径，无疑具有巨大的吸引力。艺术顾问不仅能够负责调查和跑腿（包含看艺术品、审查价值、往返艺术展会等），还可以根据收藏家特定的兴趣给予推荐。同时，还能为收藏家与重要画廊建立关系。
列奥纳多·达·芬奇《救世主》
而购买艺术品一个关键因素就是其本身的状况，这也是最关键的价值驱动因素之一，但似乎只要一件艺术作品足够罕见，艺术市场足够火爆，那么即使作品状况存在重大问题也可以被谅解。2017年轰动一时的列奥纳多·达·芬奇的《救世主》(约16世纪)，尽管这件艺术品有漫长的修补历史，当时依然在纽约佳士得拍卖行以4.5亿美元成交，创造了新的世界纪录。就在12年前，这幅画作曾被认为是达·芬奇的学生乔瓦尼·安东尼奥·博塔费奥的作品，在一个地区拍卖行以低于1万美元的价格售出。
威廉 · 埃格斯顿作品
另一方面，可复制艺术品的版数也很重要。美国收藏家乔纳森·索贝尔收藏了190张由威廉·埃格斯顿于20世纪70—80年代拍摄的限量版摄影作品。当这位艺术家决定利用旧底片制作36幅更大型的数码印刷作品时，这组藏品当时估值为300 万—500 万美元。然而随着新版作品的价格在佳士得纽约的专场拍卖会上打破纪录，这位收藏家争辩道，如果他早知道这位艺术家打算制作这些新作品，他就不会购买现在自己拥有的这些藏品了。换句话说，作品的市场价值在于它的稀缺性：如果同一幅照片制作出了多幅作品，那么单幅作品就变得不那么有价值了。
所以，如果最初对有意向购买的艺术品进行一些调查的话，可以规避很多购买艺术品的陷阱。尽职调查需重点审视四点：一是判断状况是否良好，二是判断是否真品，三是产权是否清晰明确，四是价格是否合理。
尽职调查的前三点要求，又可归结为把握艺术品的品质和权利两大维度。这可以通过艺术品拍卖来很好地理解。我们知道，生活中常见的艺术品拍卖，常因为拍卖标的瑕疵而引发争端和麻烦。而标的瑕疵包含品质瑕疵和权利瑕疵。
品质瑕疵，也就是考察这件艺术作品是真品还是假货，保存状况如何。一件艺术品的真伪和保存状况直接影响其市场价值。只要艺术市场还存在，就会存在很多假货和伪造者，例如传说中的荷兰古典大师伪造者汉·凡·米格伦，这些伪造者最终自身也变得非常有名。
另一方面就是考察作品的状况问题。有时，作品状况的问题非常明显，比如说画布的裂痕、颜料脱落、龟裂或褪色；更多时候，作品的状况问题并不明显，有时甚至会被掩盖。而在一些拍卖会上，销售条款中多会明确说明，藏品按藏品状况报告“原样”出售，即合约不对超出报告以外的任何问题提供担保。
因此，收藏家应该联络销售专家并就艺术作品的状况展开讨论，同时让独立的藏护师进行状况检查，出具相应的报告。一旦未来出现了状况问题，这些报告也会成为对品质的一种保障。
此外，还需要考察艺术品的产权，即艺术品过去和现在完整的合法所有权。即使是经验丰富的收藏家在作品来源、状况、真实性方面做足了功课，有时候也会忽视相关的产权问题，更别说新手收藏家了。
绝大多数情况中，买家在购买艺术作品的同时即获得该作品的产权。然而，有些情况中真诚的买家没有得到完整产权，这会给收藏家带来可怕的后果。一件艺术作品有可能是被抢劫、偷盗来的，或是常受制于留置权或其他产权负担。
《沃莉肖像》图片源自网络
例如，1998年由维也纳利奥波德博物馆收藏的埃贡·席勒的《沃莉肖像》在纽约现代艺术博物馆展出时，美国海关没收了这件作品。因为艺术经纪人李·邦迪的继承人声称自己拥有该作品的合法所有权。当事各方更是耗费了长达13年的诉讼时间争夺对画作的所有权，与此同时，作品被存在一间仓库中直到判决落定。
那些对作品来源不太上心的收藏家，极有可能承受财物两空的损失。例如，美国和英国法律规定，除非受限制法令或其他某些技术性限制，否则被偷盗的艺术品的原拥有者仍保留收回作品的权利。
在考察品质和权利之外，我们需要在购买时考察艺术品的价值是否合理，避免以过高价格购买艺术作品。为艺术品估值这件事，没有所谓的“公式”。每件艺术品都是独一无二的，必须对其与众不同的特点加以审视。在估值的过程中，我们就需要对作品的真实性、品质、稀有性、印数及版数、作品状况、来源、出版及参展历史、尺寸等，进行全面综合的分析。
艺术品经纪人要价过高的情况并不少见，有时还会非常严重。在2015年一个轰动艺术界的案件中，作为艺术界全方位的内幕人士——瑞士艺术品运输商、经纪人伊夫·布维尔被控对来自美国、亚洲、欧洲等地的高净值资产人士进行诈骗。在其中一个案件中，布维尔被指控在大约10年间高达约20亿美元的艺术品交易中，共骗走起诉人的10亿美元。这些艺术品交易涉及保罗·高更、亨利·马蒂斯、毕加索和罗斯科在内的一系列艺术收藏。
艺术品市场复杂而具有挑战性。因此，为了避免以上各种问题，收藏家必须在考虑购藏时追踪和深挖艺术品相关的所有信息。每一件艺术品的任何事实都不应根据其表面来评判，独立查证是非常关键的。
同时，更为重要的是积极关注市场。尽职调查意味着阅读美术馆和画廊展览的评论，参与专家和收藏家伙伴们的讨论。并且需要经常外出参观画廊和展会并询问相似作品的价格，研究拍卖会的估价，关注来自拍卖行和价格数据库的出售结果。
毫无疑问，从长远来看，如果我们想要成为最精明的收藏家，则必须在规避风险的同时，认真沉浸在市场中、尽可能多地解读和欣赏那些艺术家的创作。
归结而言，无论是合理选择购藏渠道，还是尽职调查，抑或是关注市场，都需要更为细致专业的指引。准确看懂艺术收藏，识别艺术市场规则，并形成相应的策略，从而把握到更多触手可及的乐趣，以及享受到更多的艺术带来的可能性，也将在《艺术品收藏手册》中得到实现。
《艺术品收藏手册：购藏和拥有艺术品的专业指导》
[英]玛丽·罗泽尔 著
孙熳 张晓睿 何馨雯 译
北京美术摄影出版社
定价：128.00元