李捷 不止于招式｜艺术栗子
更新时间：2025-04-13 20:33 浏览量：5
以“人群”为内容载体，李捷透过油画颜料的堆叠、挤压与并置，凸显出独属于油画媒介的视觉快意。这批作品在空间中，散发着不容忽略的绘画存在感，也宣示着走过十余年的探索期，李捷完成了自己最重要的艺术转向。
大学毕业至今，已探索艺术方向十余年的李捷，于近年画出了他的突破之作“夏日空港”系列。这批新作中，首先引人注意的是画中满满当当、占据整个巨大画框的人群，艺术家以敏锐的眼睛捕捉色彩，让画面洋溢着如夏花绚烂的生命张力。
艺术家李捷
作品局部
拉开些许距离观看，每张画乍看相似的人群，细品之下每个“色块”都有独立的灵魂。这是李捷热衷的“色彩研究方向”，以他最擅长、最喜爱的色彩结构营造。然而，当观众稍微贴近画面，本就模糊的形象与叙事，更如被放大了数倍的点阵图，形象消弭在由李捷精心搭建的“点阵迷宫”中，逐渐不可辨识。观者的注意力瞬间被拉入油画颜料自身的质感上，形象开始让位于媒介自身的诱惑力。
2024年底索卡艺术宣布代理李捷后，2025年4月，李捷的首次个展“幻象”在索卡艺术北京空间展出。这批新作的每一幅画都扎根于艺术家持之以恒之后的厚积薄发。
李捷个展“幻象”
2025.4.5-5.10 索卡艺术（北京）
目光跟随画家画刀在画面上的灵巧舞动，在巨大的色彩海洋里颠簸，红色、蓝色、黄色、绿色等色块堆叠、簇拥，互相衬托着，营造了巨大的视觉张力。这些富有立体感的颜料，像时刻准备活力四射地跃出平面桎梏，跳跃到观者的感知层面。李捷的作品在描绘不确定形象与未知场景的同时，强调了绘画之物质性的确凿，激活了观者视觉与心灵的双重顿悟。
李捷一直在画人，尽管如今他的作品看似简洁洗练、抽象而恣意，实际上他过去创作的学院派写实油画也曾备受赞誉。从画“人”到“人群”，从具象到抽象，是什么让他逐渐摆脱自己磨炼多年、炉火纯青的具象技术？
李捷《桃花开》
布面油画 160x200cm 2025
性格倔强不服输的李捷，从小除了画画，另一个爱好是搏击运动。他认为，李小龙之所以能成为一代偶像，不仅靠肌肉、速度和力量，更要有一套自己的武术哲学。打拳不仅靠一股蛮劲，还要打出思想——绘画也是一样。
“写实绘画的意义究竟是什么？”李捷同《艺术栗子》回忆他在20岁至30岁时经历的数个艺术实验阶段，几乎决裂式的自我探索。
在十余年的探索期里，李捷曾放下笔刷和画刀，拿起喷枪和各种绘画工具，把能接触到的各种绘画材料一一遍尝，但还是像一位迷茫的武者，虽有深厚内力，却找不到最适合的拳路。
李捷《有光》
布面油画 120x160cm 2024
李捷回忆第一次接触油画颜料时内心所受的震动。他发现自己还是最爱油画，尤其爱油画独特的质地与色彩。与坦培拉、水墨、水彩等流动性材料富有透明、流动的质感不同，油画材料本身的质感与创作手感，注定了它无可替代的艺术表现力。
工具上的偏好也导向了当下作品画面的呈现。李捷很少用松节油，油的调和会破坏他享受油画颜料“黏黏糊糊”的质地，他享受反复搅动涂抹颜料引发的独一无二的快乐；最初使用油画颜料时，他甚至很少碰画笔，而是用画刀沉浸在油画带来的创作愉悦里。这些方式，都被他在“幻象”展览中的新作里找回来了。
在“夏日空港”系列后，李捷展现出他对材料表现形式的新认知。向着油画的本体性开展探索，他找到了自己既擅长也喜爱的表达路径——通过研究油画材料与色彩关系，拓展其媒介特征与表现潜力，达成技术、观念与思想表达的融会贯通。这也是本次个展中，李捷创作最显著的变化。
李捷《艳阳天II》
布面油画 100x100cm 2024
在作品之间游走，可以真切地感知绘画的存在张力。不同于波洛克等抽象表现艺术家试图营造的速度感与即兴意味，李捷更多是通过精准提炼、精巧的画面结构安排与布置，色彩与形的巧妙结合，以及刮刀创造的动感与爽快味道，为平面绘画注入了如“雕刻”般的肌理与立体感——此举意在强调绘画的物质性。
用李捷的话说：“我喜欢和油画颜料这种立体的‘沟通’。”他在看似单纯统一的画面中，谱写出截然不同的节奏与形式，从而在观者的视觉层面，激发出阵阵绘画独有的审美体验与心理涟漪。
李捷《寻找幸福的人们》
布面油画 120x160cm 2024
李捷对《艺术栗子》提起童年时他最喜欢的玩具，是母亲送给他的一个地球仪。抱着地球仪，感到如同怀抱整个世界，转动它，想象也随之肆意奔驰到地球的另一侧，那里生活着什么人？在院子里玩耍，他认真地观察蚂蚁爬上地球仪。而人如此渺小，有时就像蚂蚁。
杨振宁曾感叹宇宙的精妙绝伦，究竟是怎样的力量在主宰着周遭的一切？是否存在一个更宏观的视角？在更庞大的力量面前，人类渺小如沧海一粟，或是昼生夜死的夏虫，就像童年记忆里的蚁群，远看也不过是一团团的棕色。
李捷《炙热的七月》
布面油画 120x160cm 2024
李捷画中人所谓的形象其实也是幻觉，乍看熙熙攘攘，仔细看，人群不过是抽象的色彩点，是悉心经营的造型、冷暖关系、黑白灰结构组成的秩序。他选择把深刻的思考，包裹在他更偏爱表现的“阳光灿烂”的氛围里。
经历过内心无比挣扎的艺术道路探索，见识了成年人真实残酷的世界，正式步入艺术成熟期的艺术家，内心开始更向往阳光。“绘画是对现实的提炼和再创造。我希望通过绘画，提供一种观看世界的新视角。”这是艺术家对自身艺术实践的阶段性小结。就像李捷喜欢的李小龙那样，不止于招式，更要打出思想。
文字｜罗雯
图片｜索卡艺术、李捷