谈李维康京剧表演艺术得失：传统与现代的碰撞，舞台的风采与短板

更新时间：2025-04-18 10:27  浏览量：5

当代京剧名家李维康

（导语：当代京剧名旦中，李维康的个人条件相当好，唱腔的技巧也有。但缺少的是青衣的内涵，她的唱法风格适合表现现代女性，不合适传统戏中的女性，也就是舞台上艺术性的传统女性。因为她启蒙学戏的时候，已经是样板戏的时代。即便她想学，也没人敢教。

当然李维康是位好演员，这个毋庸置疑，但是，她的玩意儿中，始终缺少传统戏旦角的那种古典风韻，包括她过于外放的表演表情以及露着上齿的这种演唱时候的张嘴方式，都不是京剧传统训练所要求的，这就在无形中，缺少内在美。

她的唱过于奔放，而收敛不足。她应该少研究旋律而应当多研究传统青衣的唱法中的精华，这其中包含着许多的理论和实践。对于传统戏青衣花旦的唱腔，身段，表演的行当规范，若想深入，达到“会通精化”，那是要花费相当的时间去研究的，现在看李维康可能已经不能做到了。）

李维康演新编戏《谢瑶环》

在京剧艺术的浩瀚星空中，李维康无疑是一颗备受瞩目的璀璨之星，她自身所具备的条件堪称相当卓越。从嗓音天赋来讲，她音色纯正、音域宽广，驾驭高难度唱段时，高音区嘹亮清越，仿若穿云裂帛，低音区醇厚深沉，恰似幽泉呜咽，为展现唱腔技巧提供了得天独厚的基础。其在发声、运气、转音等技巧层面，更是经过了长期刻苦的打磨，吐字清晰有力，行腔圆润流畅，诸多复杂的装饰音运用自如，使得每一段演唱都能在技巧层面达到颇高的水准。

然而，当以传统京剧青衣行当那严苛且深邃的艺术标准来衡量时，便会发现李维康的艺术呈现中似乎缺少了些青衣应有的内涵韵味。传统青衣所塑造的多是端庄、贤淑、内敛且极具古典气质的女性形象，她们身处封建礼教的大环境下，言行举止皆有规范，情感表达含蓄而深沉。

相较之下，李维康的唱法，受成长时代背景的影响，更贴合现代女性独立自主、开朗奔放的性格特质。在舞台上演绎传统戏时，那种传统女性特有的娇羞、温婉、含蓄，在她的表演中稍显欠缺。比如她的《蝶恋花》绵绵古道一段唱腔，确实激昂慷慨，但是这样的唱法在新编戏里可以，遗憾的是李维康好像老戏里的唱段风格，也是这样的慷慨激昂，因此，她的李清照更有江姐的气质，她的铁镜公主也有胡兰子的影子，她的王宝钏更是有些吴清华的感觉。

李维康演新编现代戏《蝶恋花》

回首往昔，李维康开启戏曲启蒙之路时，正值现代戏特别是样板戏蓬勃发展的浪潮席卷而来。彼时，整个戏曲教育体系、演出导向都紧密围绕样板戏展开，传统戏的教习传承遭受冷遇，面临诸多限制，一段时间甚至基本终止。老一辈艺术家即便身怀绝技，在那样的氛围下，也不敢轻易将传统青衣的精髓要义倾囊相授，生怕被扣上不合时宜的帽子。李维康身处其中，虽有学习传统的渴望，却难以觅得系统学习、深入钻研的良机，这无疑为她日后在传统戏表演上的风格形成埋下了伏笔。

不可否认，李维康在京剧艺术之路上拼搏奋进，已然成长为一位备受敬重的好演员。她以扎实的功底、精彩的演绎，为京剧的传播与发展付出诸多努力，赢得无数掌声与赞誉。但聚焦于传统戏旦角领域，特别是相较于京剧史上那些经典的青衣大家，古典风韵的缺失使得她所塑造的角色在内在美维度稍显逊色。

李维康演传统戏《龙凤呈祥》

传统青衣表演，举手投足间的一颦一笑、一步一摇，皆有规矩方圆，从水袖的轻拂慢抖到台步的轻盈沉稳，从眼神的含情脉脉到指法的灵动婀娜，处处蕴含着数百年传承积淀下来的古韵。而李维康在表演中，唱段处理有时过于奔放洒脱，情感如决堤洪水倾泻而出，缺少了传统青衣那种欲说还休、委婉含蓄的收束。在身段展现上，偶尔也会因追求现代感的利落，而遗失了传统规范中那份细腻优雅的韵味。

京剧青衣花旦的唱腔、身段与表演，作为行当规范，绝非一朝一夕之功可成，它凝聚着历代艺人的心血智慧，是一座底蕴深厚的艺术宝库。唱腔方面，不同流派的发声、行腔、润腔各具特色，梅派的雍容大气、程派的幽咽婉转、荀派的俏皮灵动、尚派的刚健婀娜，皆有其独特的韵律节奏与情感表达方式，背后涉及气息控制、共鸣运用等诸多理论知识，更需在长期实践中精准拿捏。

身段表演同样如此，从基础的台步、圆场到复杂的卧鱼、云手，每个动作都关乎人物塑造、情感传递，需要花费大量时间，在对传统的敬畏与研习中反复揣摩、精雕细琢。对于李维康而言，若想在传统戏的领域更进一步，或许当下应适当减少对旋律创新的单方面执着，转而投入更多心力，深入探寻青衣唱法中的古典精华，扎根传统、博采众长，如此方能让她的艺术之路绽放出更为绚烂的光彩，为京剧传承发展续写华章。