广州艺博会推荐艺术家 | 岑圣权

更新时间：2025-04-18 13:57  浏览量：5

本期推荐 | 岑圣权

广州国际艺术博览会

2025/04/18

岑圣权

Cen ShengQuan

岑圣权，又名今山子，1951年生。先后就读于广州美术学院及暨南大学中国人物画研究生班，师从著名人物画家林墉。

中国美术家协会会员，艺术东方画院副院长，广东楹联书画院副院长，中央文史研究馆书画院南方分院画家，广东省中国画学会理事，广东省人民政府文史研究馆书画院画家，广东省连环画研究会常务理事，岭南美术出版社副编审。

▲岑圣权《春茗》214x168cm

▲岑圣权《古道春州》248.5x170cm

民国时期是中国社会文化转型的重要阶段，也是女性形象在艺术表现上发生显著变化的时期。这一时期涌现了大量以都市女性为题材的绘画作品，形成了独特的"民国倩女"绘画风格。岑圣权作为当代人物画家，长期致力于民国女性题材的创作与研究，其作品既继承了传统文人画的审美情趣，又融入了现代艺术的表现手法，形成了独具特色的艺术风格。

系统分析岑圣权民国倩女系列绘画的艺术特征和文化内涵，探讨其在传统与当代之间的创造性转化具有重要意义。通过对岑圣权作品的深入研究，不仅可以更全面地理解民国女性形象的艺术表现，也能为当代水墨人物画的发展提供有益参考。

▲岑圣权《在雨中》 137x178cm

岑圣权的民国倩女系列作品，首先体现在对传统技法的精湛掌握上。他深谙中国传统绘画的线描艺术，能够以简练而富有表现力的线条勾勒出女性柔美的体态和优雅的气质，又吸收了西方素描的立体表现；在色彩运用上，既有传统淡雅的设色，也尝试了更为丰富的色调组合；在题材选择上，则从传统的闺阁场景扩展到都市生活的各个方面。这种多元融合的艺术风格，恰好反映了民国时期文化转型的复杂面貌。同时，他对民国时期绘画风格的深入研究，使其作品在整体格调上保持了与历史传统的连贯性。

然而，岑圣权的创新之处在于，他并非简单模仿民国画风，而是通过当代艺术家的视角对传统题材进行重新诠释。在构图上，他打破了传统人物画的固定模式，尝试更具现代感的画面组织；在表现手法上，他巧妙融合了水墨写意与工笔细腻两种风格；在情感表达上，则赋予人物更为丰富的心理内涵。这种创造性的转化，使其作品既具有历史感又富有当代气息。

▲岑圣权《下午茶》48×76cm

可以说，岑圣权笔下的民国女性形象呈现出多元而丰富的文化内涵。一方面，他通过服饰、姿态、场景等视觉元素，准确再现了民国时期特有的审美趣味和文化氛围；另一方面，他又赋予这些形象以超越特定历史时期的普遍人文价值。

在岑圣权的作品中，女性不仅是美的载体，更是文化的象征。他通过对女性形象的塑造，探讨了传统与现代、东方与西方、个体与社会等一系列文化命题。尤其值得注意的是，岑圣权避免了将民国女性简单浪漫化的倾向，而是通过细腻的心理刻画，展现了她们在时代变革中的复杂处境和精神追求。

▲岑圣权《品茗》129x65.5cm

从更广泛的文化视角看，岑圣权的艺术探索启示我们：传统文化的当代传承不应停留在形式上的模仿，而应深入理解其精神内核，并找到与当代审美和思想的契合点。他的实践表明，只有将传统置于当代语境中重新诠释，才能真正实现其价值的当代转化。

综上，岑圣权对民国倩女绘画的研究与创作，是传统艺术当代转型的一个典型案例。通过对其作品的系统分析，我们可以看到，民国女性题材在当代艺术创作中仍然具有丰富的表现可能性和文化阐释空间。岑圣权的艺术实践不仅丰富了水墨人物画的表现语言，也为传统文化的创造性转化提供了有益借鉴。

▲岑圣权《张爱玲》180.5x67.5cm

▲岑圣权《林徽因》182x68.5cm