花开四季：陈家泠花系列的艺术诗篇

更新时间：2025-12-09 18:42  浏览量：2

一、江南文脉的当代回响

1937年生于浙江永康的陈家泠，骨子里便带着江南文化的浸润。上世纪60年代，他踏入浙江美术学院的校门，有幸师从潘天寿、陆俨少两位国画巨擘。潘天寿的雄奇构图与陆俨少的灵动笔墨，如同两块坚实的基石，为他打下了深厚的传统功底。但陈家泠从未止步于"复刻传统"。上世纪80年代起，他将目光投向更广阔的艺术天地：深入研究中国古代壁画的厚重肌理，吸收外国水彩画的通透光影，在无数次笔墨实验中，逐渐打破了传统国画的固有范式。这种"兼容并蓄"的探索，最终让他在画坛崭露头角——以花卉为载体，创造出极具辨识度的"陈氏花鸟风格"。

二、空灵飘逸的笔墨语言

陈家泠的《花》系列，从来不是简单的自然写生。在"境"的塑造上，他巧妙借鉴山水丘壑的布势逻辑，通过墨色的浓淡层次、水痕的自然延伸，为花卉营造出纵深开阔的空间感。看似简约的笔触，实则藏着"咫尺之内见千里"的东方智慧，让观者仿佛置身于烟雨朦胧的花园深处。

而更动人的，是画面中"情"的抒发。他将对生命的礼赞、对自然的感悟，都融入笔墨之中，把自然中的花卉转化为抽象化的艺术符号。那些空灵飘逸的淡墨痕迹，既有传统水墨的雅致神韵，又暗含印象派的光影诗意，甚至带着抽象派的极简张力，让东方美学与世界艺术语言产生了奇妙的共鸣。

三、技法创新的艺术突破

陈家泠开创了一种密集式的针掇技法，建构出一种由无数个小墨点组合形成的飞白笔触，从而强调了工具属性在传统水墨绘画中的转化。画面呈现的"透叠感"使得花卉的形象犹如X光片一般伫立在观者面前，吸引你揣摩着画家的诗意走笔。

他独创的"走、守、漏、透"笔法，从陆俨少"八面出锋"中钻研而出：走——让水分与色彩随重力自然流动；守——走到一定程度就守住水分和色彩；漏——让上面的色彩通过纸背，漏到下面一层宣纸；透——或两纸相透，或两背相透。这种技法并非高深莫测，而是充分挖掘了宣纸的潜能。

四、历史人文的深厚承载

陈家泠的《花》系列承载着"和而不同"的文化哲思。其作品中"荷"与"和"的谐音双关，不仅呼应了"和平、和睦"的东方价值观，更通过墨色交融的视觉语言，传递出"天人合一"的宇宙观。他说："我所努力的，是提炼现代艺术符号，色彩有别于前辈，突出一个'清'字，这也是当今时代追求的审美——只有心清净了，文化才能提高层次。"

陈家泠创作《花》系列时，怀着对生命的深深敬意。他笔下的花卉或含苞待放、或盛放凋零，将生命的轮回赋予在花的身上，使这系列的作品更加灵动，富有生气。他深入研究了花卉的生长规律，从花蕾初绽到盛放凋谢，试图在画面中捕捉花卉那种"花开四季、生生不息"的精神特质。

五、艺术价值的时代彰显

陈家泠的艺术价值在于他成功地将传统笔墨与现代审美相结合。他既不是简单地继承传统，也不是盲目地追随西方，而是在"变"与"不变"的辩证中找到了自己的艺术道路。他笔下的花卉、山水、人物，既有传统的笔墨韵味，又有现代的构成意识；既有东方的哲学意境，又有西方的色彩表现。

《花》系列是一组当代彩墨画创作的精品力作，描绘出花卉生机勃勃、生生不息的生命力。画作通过墨色的浓淡变化、水痕的自然晕染，表现出花卉那种"花开四季、生生不息"的精神气质。画家以留白表现花卉的自由空间和精神高度，使之与花的形象形成了线与面、满与空、动与静的和谐构图。

花卉的形象在画面中显得灵动而自由，花瓣间透露出"花开四季"的精神气质。画家通过墨色的浓淡变化，表现出花卉那种"花开四季、生生不息"的生命力。画面中的花卉，既有自然生灵的灵动，又有艺术符号的抽象，既有东方的含蓄美，又有西方的色彩美。

六、笔墨新境的永恒追求

陈家泠曾说，艺术的本质是"心与物的对话"。而他笔下的《花》系列，正是这场对话最动人的产物：既有传统的根，又有时代的魂，在水墨氤氲间，续写着东方美学的新故事。如今已是中国国家画院首聘研究员、上海大学美术学院教授的陈家泠，依然在笔墨间深耕不辍。他的作品不仅拓展了中国花鸟画的审美语境，更成为向世界传递东方温情的纽带——当花卉的形象在国际展台上绽放，外国观众或许不懂"笔墨情趣"的深意，却能从那温润的意境中，读懂东方文化的平和与诗意。

在当代中国画坛，陈家泠是一位有鲜明个性风格的艺术家。有别于当下流行的画风，他用自己独特的方式观察自然，把握自己对自然的感受；他用别具一格的绘画语言写形抒情，做创新的努力。他的艺术实践，不仅是个人的艺术探索，更是中国画在现代转型中的一次重要尝试，为当代中国画的发展提供了宝贵的经验和启示。