大厦杯收官，曾翔一句“评委都是猪，作者是猪倌”，掀起轩然大波

更新时间：2025-12-10 13:02  浏览量：1

在一次全国性的书法比赛结束时，现场发生了一件不小的事情。一个圈内人用极端的话说出了评审和参赛者之间存在不正常的关系，这种言论像炸雷一样传遍了圈子里面，很多人被吓到了，也有不少人觉得这是长期存在的问题终于有了个出口，言辞尖锐、语气粗鲁，但是引起这么大的反应就说明这件事不是空穴来风，在这番话之后行业内外就开始反复打量这些赛事是怎么运作的、它们的价值取向在哪里。

这种比赛本来的目的就是清晰的：对那些有传统技法真功夫，又有自己独特看法的人给予公平舞台。评委也不应该只是打分者，而是具有辨别能力的眼睛，要用专业知识来把关作品，从笔法到章法，从整体结构到气韵意境都要进行综合评判，优秀的评委既要懂得传统的脉络，又要能够分辨出真正的新意和浮夸。观众与从业者希望看到这些比赛能产出代表当代审美方向的作品，从而建立健康的行业标准。

现实的运作却离初衷越来越远。有些比赛在评审名单上挂满大牌的名字，外面看星光熠熠，里面问题不少。有的评委学养不够深厚，对书法史了解不多，常常凭着表面的感觉来做判断；还有些评审把个人喜好放在评判前头，喜欢什么就给高分，这种评审没有统一的标准可以参照。最严重的是圈子关系左右了评审的独立性，熟悉的脸庞、私人情谊和门派背景，常成为打分时隐秘的因素，有人会先照顾认识的人，有人把比赛当成了圈子里资源分配的地方。主办单位操作也有暗箱规则，有时候会有不成文的要求让评判往某个方向倾斜。评判的结果不是艺术评价，而是怎么迎合某些人的口味来安排荣誉。

这样的环境自然就产生了一套迎合规则，很多人把心思花在琢磨评委的喜好上，并不是真正表达自己的审美感受，而是为了更有可能被认可而去做文章。具体手法其实不难理解，如果发现某个评委特别偏好夸张的墨色效果，就把枯湿笔法写得过分生猛；要是知道有些评审比较青睐离经叛道的字形结构，就在布局上下功夫出奇制胜；要是觉得某些评委对速成的视觉冲击情有独钟，那就朝着浮夸的方向一路狂奔…如此这般下去，获奖者的作品就会变得越来越像一套模板，大家模仿同一个套路，原创性和个性也就慢慢消失了。倒是那些脚踏实地、深入挖掘传统技艺的人反而因为不符合“口味”，而被忽略了。

这种走样的影响是广泛的，市场上的情况也是好的作品被曝光、受资源挤压，让投机取巧的劣作挤兑到角落里。年轻人看着有些作品在迎合上位拿大奖觉得跟着就对了，不用像我们那样认真学练，快出人头地。长此以往审美就被一些人的喜好绑架着，整个文化都往这边靠，公众也不怎么信任这些比赛。观众看多了那些有噱头无含量的比赛获奖品也感到很失望，甚至还会开玩笑了—全都是水货，这圈子没法搞艺术。

问题的实质不是艺术没有主观，而是具体评判体系和监督机制出了漏洞。书法是历史久远的传统艺术，有可判断的技法标准，这些标准并不完全取决于个人喜好，评审如果在专业训练、学术基础上进行权衡，会比凭感觉式随意判定更有说服力。衡量作品好坏不能只看表面噱头，笔路稳当与否，章法合理与否，气韵流动与否，创新是否合情合理等等都需要仔细观察讨论。

对于现在的情况，得做出改变。首先评审队伍要质量过关，有真材实料的学术和艺术积淀的人来评判才合适，并且要有明确的评审标准，把考量方面写清楚再公布出去，评审过程需要多些透明感，评选理由至少在某种程度上能对外说明，让大众能看到打分的理由所在，比赛或许可以采用匿名评审或者分阶段评审的方式，这样人情因素与迎合行为的空间就能被缩减一些，主办方也应当接受更为严格的审视，把参赛规则以及评审流程公开出来，暗箱操作和不成文的潜规则就无从遁形。

对参赛者来说，回归创作本位是长远之计，把心思放在技艺上、文化上，才可能在时间面前站住脚跟。评奖只是外界的认可，真正的发展靠长久的积累和对自己的作品负责的态度。教育也要加强，将传统技法与审美教育融入日常教学当中，让年轻人去体会艺术背后的标准，而不是教会他们怎么投人所好。

外界的监督也非常重要。媒体和观众不要轻信表面的光环，要有自己的判断力和批评能力。行业组织可以成立独立监察机构对大型赛事定期检查，把问题公开并跟进处理。这么多年只有让评审标准固化为公开的规则，并接受社会有效监督才能慢慢恢复比赛公信力。

那个发表过激言辞的人说话太尖锐，但是他的指责戳到了一些真实存在的乱象，把评委比作被喂食的对象，把参赛者当成专门准备“食物”的人，这种比喻的粗糙之处不该成为不面对问题的理由，关键要看清这些声音背后的警示意义，如果任由现状发展下去，书法赛事非但无法完成选才的任务，反而会连创新与传统的选择都搁置一旁，沦为圈内的流量和利益分配工具。

要想改变，仅仅凭一次争吵是不够的。我们需要行业里外所有人一起推动规则、推进落实评审的专业性训练与加强尊重艺术本质这种风气的养成。而这些东西都不是立刻有效果的那种事情，但如果我们能坚持努力地去做好它，在未来或许能让整个赛事重回为艺术服务的地位，让真正有才华有人生创作力的人出现并被看见，并且可以重新让人对我们的传统艺术充满信心和相信感。不然如果不去做些什么，也许在未来能看到更多人对比赛敬而远之，我们这个行业的艺术传承与发展也会因此中断下去。希望这次争论可以成为大家认真反思的机会，也愿意踏出一些切实可行的脚步去做这件事情。