从舞剧《天工开物》看文化创新

更新时间：2025-12-10 16:09  浏览量：2

“影响世界的江西”系列舞台剧首部作品舞剧《天工开物》于希腊时间11月28日—30日在雅典圣诞剧场上演，这是江西首次以整团建制赴海外开展纯商业演出4场。从南昌首演到北京百场，从纽约联合国总部舞台到瑞士日内瓦世界知识产权大会，从世界级艺术殿堂悉尼歌剧院到雅典圣诞剧场，伴随着中国舞者不断变化着的肢体语言，在“乃粒”“乃服”“曲蘖”“冶铸”等一幅幅篇章里，舞剧《天工开物》以世界最通俗的舞蹈语言，让中国古代科技智慧和中华优秀传统文化重新激活。

在“开票即罄”“出圈又出海”中，舞剧《天工开物》成为近年中国舞剧的现象级作品，也成为影响世界的江西重要文化名片。目前已在国内外50个城市巡演126场，其中海外巡演4国7场，全场售罄90余场，综合上座率超过98%，累计观众12万余人，全网曝光10亿+，在2025年阿联酋举办的第六届世界舞台设计展上获专业组“舞台设计”金奖。创新创造是文化的生命力，也是舞剧《天工开物》成功的关键。探究这部舞剧火爆下的文化创新密码，对更好激发赣鄱文化创新创造有深远的启示意义。

一、机制创新：

构建以演出为中心环节的创作生产新范式

《天工开物》颠覆了“为拿大奖而创作”的传统模式，江西文演集团把创新贯穿文艺创作生产演出全过程，构建了一套以演出为中心环节、社会效益和经济效益双效统一的全新生产机制。首次由院线而非艺术院团担任制作人，形成“院线作为制作人”的破局之举，这意味着项目从诞生之初就紧贴市场端，深度植入了市场基因。江西文演演出院线凭借其敏锐的市场洞察力和渠道优势，确保了创作方向与观众需求的高度契合，从根本上解决了艺术作品与市场脱节的问题。在剧目投入上实行市场化运作，采用基金形式的投入方式，引入了现代项目管理中的风险共担与效益共享机制，促使创作团队更具成本意识和效益观念。在创排团队配置上实行市场化选择，主创团队的配置不局限于行业内，而是广泛吸纳符合市场化运作要求的顶尖人才，特别是引入知名电影导演陆川作为本剧导演编剧，与国内顶尖艺术院校北京舞蹈学院共同出品，确保了项目在艺术创作上的专业性与前瞻性。在剧目营销上实行市场化分销，与全国70多家院线公司签订巡演意向书，与吉林歌舞剧院、江西豫章师范学院、上海晶英等单位联合巡演运营，为作品提供了稳定、高效的市场化出口和演员队伍保障。这种“投入—创作—演出”一体化的创新模式，形成了从孵化到推广的良性循环，持续为项目注入生命力。

二、题材创新：

聚焦时代主题深挖中华优秀传统文化讲好中国故事

文演集团推出“影响世界的江西”系列舞台剧目目的就是与时代同频共振、与中华优秀传统文化同步共舞，通过艺术化的创新转换，赋予其新的时代内涵，从而实现讲好中国故事、传播时代强音的目标。舞剧《天工开物》作为“影响世界的江西”首部舞台剧从题材的选取上就紧紧从宏大的国家叙事和深厚的文化传统中寻找灵感，紧扣国家战略，精准呼应“科技创新”与“文化自信”的时代强音。通过演绎科技巨著《天工开物》，运用裸眼3D、多维影像、机器人互动等现代科技的创新整合，将稻作、农耕、冶金、制瓷等古代技艺转化为震撼的肢体语言，成功将历史科技题材与当代中国精神相融合，将信息技术与中华优秀传统文化相贯通，将科技“硬实力”与文化“软实力”巧妙结合，在生动展现中国古代卓越的科技成就中高扬中华民族的文化主体性，有力地传播了中华民族“经世致用、自强不息”的创新精神、“道法自然、天人合一”的哲学智慧和“美美与共、胸怀天下”的中华文明观，很好地推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展。

三、表达创新：

践行“三精”标准追求思想艺术制作的高度统一

舞剧《天工开物》在艺术创作上严格遵循“思想精深、艺术精湛、制作精良”的标准，在内容、形式、手法上敢于创新、勇于创造，在提升文艺原创力上大胆尝试、突破、融合，推动艺术与技术交相辉映，成就了一部口碑与市场双丰收的精品力作。

思想精深上，舞剧《天工开物》以宋应星六次科考失败后潜心著书、记录中国古代农业与手工业技术的人生经历为蓝本，通过“赶考”“著书”“山河”等篇章，展现了他“敢为不同”的创新精神和“一心为民”的济世情怀。同时，剧本立意深远，跳出了宋应星的个人命运，立足于天工开物向世界开源的世界意义，不仅歌颂了古代工匠的智慧，以及知识为民所用的价值追求，更升华至对科学探索精神、人与自然和谐共生的哲学思考，上升到和合共生的人类命运共同体意识，使作品具备了打动人心的思想力量。当“此书于功名进取毫不相关也，此书与我们相关也”“只要书在，我们的文明就在”在剧场响起时，每一位在场的观众都被这种科学执著与文明坚守深深震撼，也精准触动了年轻观众对文化传承、自我价值认同的情感需求，形成了强大的共情效应。

艺术精湛上，实现了传统美学与现代语汇的融合，体现熔铸古今、汇通中西的文化成果。舞剧《天工开物》大胆采用电影导演思维进行舞台叙事，从叙事上较好解决了舞剧相对叙事不足的问题，对人物的心理内核挖掘比较细腻。同时打破了传统舞剧的时空限制，采用“舞蹈+科技”“现代视听+古代科技”的融合演绎，创造了极具视觉冲击力和情感张力的舞台效果，为文化创新插上了科技翅膀，实现了传统文化元素的现代表达。舞美设计整体风格震撼、内敛和巧妙，原书中123幅白描插图，是典型的明代版画特点，“大、简、巧”成为了贯穿全局的美学元素，极具鲜明特点的工匠服装灵感源于江西万年出土陶器的花纹，充满了原始的生命力与朴素的劳动特点。每一个舞段都是基于主创团队从劳动创造中提炼语汇，让人民在舞蹈中看到自己，在劳动中呈现奋斗者的美丽。音乐和声效中采集了大量劳作的原始声音素材，稻浪、耕作、打铁、浇筑、织丝、抽拉风箱、劳动号子的声音素材都巧妙地运用到音乐旋律中，让观众在舞蹈与音乐间深深地感受到劳动之美、大地之美，是一部工匠的创新创造之舞，更是一部人民的劳动生活之舞。

制作精良上，汇聚国内顶级创作团队，在舞美、音乐、服装、编舞等方面精益求精。从舞台机械的精准操控到多媒体视觉的沉浸体验，每一个制作环节都体现出专业化和工业化的高标准。从导演陆川到主演安一宁、马蛟龙、胡适、姚亮，再到全体演职人员，大家都用心用情投入演出，完美诠释了《天工开物》的匠心精神，这种对细节的苛求，确保了艺术构思能够完美地转化为高质量的舞台呈现，为观众带来了极致的观赏体验和审美意趣。舞剧《天工开物》四个主角全是男生，整部剧充满了翩若惊鸿、婉若游龙的中国气质之美，满眼感受到的是刚柔并济、阳刚儒雅的鲜衣怒马少年，激发了强烈的青春情怀和文化自信，被观众誉为“文艺界的大作，舞剧界的大片”。观众纷纷感叹“老祖宗的审美yyds，这才是我们要追的星！”“看了心情好激动，文化自信应让每一个孩子都看到！”

四、传播创新：

探索与观众共鸣互动的全媒体传播模式

善用“用户思维”。舞剧《天工开物》在宣传推广上紧紧围绕观众这个中心，成功构建了与观众同频共振的情感共同体。宣传渠道紧跟观众喜好，实现“观众在哪里，宣传就到哪里”的精准覆盖，通过网络传播、话题运营、线下路演、明星见面会、商超快闪、探班直播、志愿者招募，宣传不再是“我播你看”的单向传播，而是通过线上线下多种方式与观众持续互动，倾听反馈，及时回应，根据巡演中观众反应对剧情、节奏、舞美等进行微调，让观众感受到被重视的同时也推动了用户参与内容生产传播。特别是互动式“宠粉”策略，增强了用户黏性，很好地将普通观众转化为剧目的“粉丝”和“代言人”。

坚持互联网思维。演出院线公司积极探索建立导演、演员、专业机构、新闻记者及用户联动的有效机制，努力实现传统媒体与新媒体一体推进、网上网下一体联动的全媒体传播格局。全国主流媒体重点报道500余篇，系统布局微信、抖音、小红书、视频号等主流社交平台，发布的视频和文章两千多篇，单条视频最高播放量4500万+、抖音相关话题量3亿+、视频号播放量10万+，全国十几个省级文旅号主动宣传《天工开物》，创建并运营的“天工男团全员会飞”“明制美学极度震撼”“江西舞剧天工开物演员联合国追星成功”“机器人谢幕古装起舞”多次登上平台热门榜单，形成持续传播热度。

强化国际传播思维。舞蹈是外交的先行官，艺术是人类共通的语言。舞剧《天工开物》从创排初就立足推动中华文化走出去，努力为海外观众打开一扇了解中华文化的窗，实现“省内深耕、省外拓展、国际传播”三级推广体系。无论观众来自何方，说着怎样的语言，当大幕拉开，音乐响起，都能共同感受到《天工开物》中那份对创造的敬畏，对劳动的赞美，对美好生活的向往和人与自然和谐共生的永恒追求。2024年10月上海巡演期间，吸引了来自30多个国家驻沪领事一百多人观看，丹麦驻上海总领事魏鸣珂给予高度评价“这是我看过的非常棒的中国演出！无与伦比”。7月，舞剧《天工开物》在瑞士日内瓦世界知识产权组织总部精彩亮相。10月，澳大利亚江西商会副会长Wendy认为该剧“时代价值超出舞台艺术范畴，是中国叙事的重要表达，让人感受到对天地万物的尊重与敬意”。11月28日—30日在希腊雅典进行4场商演，希腊国家旅游组织中国区负责人Pavlos Mourmas先生表示：“希腊与中国，这两个拥有深厚艺术传统的古老文明，今日因舞台艺术而相遇。正如古希腊戏剧融合诗歌、音乐与舞蹈，《天工开物》以舞蹈、影像与叙事呈现当代文化。我们无比期待这场精妙的演出在希腊绽放。”中希国际戏剧发起人王婉萍表示：“文化交流不应只是一次性的活动，而应成为持续不断的文明对话。我们希望通过舞剧《天工开物》，让更多希腊观众在艺术中理解中国文化。”江西文演集团党委书记、董事长徐光华表示：“《天工开物》向海外观众展示的，不仅仅是古代中国的科技成就，更是一种人类尊重劳动、崇尚创造、追求人与自然和谐的精神。通过文明交流互鉴，也全面提升了中华文明的传播力影响力。”

舞剧《天工开物》不仅是一场文艺演出，更是江西激发文化创新创造活力的生动体现。江西文演集团以影响世界的江西系列舞台剧为载体，以中华优秀传统文化创新性创造性转化为主线，以机制创新为重点，以时代主题为灵魂，以艺术品质为根本，以演出为中心环节，以观众共情为归宿，探索出了一条文化走出去的可持续发展道路。