捞舆 | “老百姓，听得到”，孙楚泊的这面锦旗够分量！

更新时间：2025-12-10 20:23  浏览量：3

最近，一个在公园吹笛子的姑娘火了——

孙楚泊，中国歌剧舞剧院青年演奏家，从今年10月以来，在北京的公园、广场进行了20来场户外公益演出，场场火爆，在线上线下形成一种出圈的“现象”。

很多观众说，“我和大剧院的距离只差了一个小马扎”“听孙楚泊演奏，就像听自家闺女给自己吹笛”。缘于这种亲近感，孙楚泊也被亲切地称为“国民闺女”。

孙楚泊在接受采访时称，让自己印象最深刻的，是青岛一位80多岁的爷爷，托北京的亲戚送来锦旗，上面写着“心灵美 笛声妙 老百姓 听得到”。

这无疑是一份很高的评价了，里面既有对人品质的赞美，有对艺术专业性的肯定，更有对艺术回归大众的褒扬。这份评价从何而来？又如何将这份期待延续下去？“孙楚泊现象”无疑是值得剖析的样本。

笛子有着8000多年历史，是最具民族特色的乐器之一，也是中国传统文化的重要符号。对孙楚泊来说，“把笛子吹给更多人听”是一种快乐。对线上线下的观众来说，听到这样殿堂级的音乐也是一种快乐。这种双向奔赴，正是以近年来越来越浓的文化自信为底色。

孙楚泊的笛声，不仅满足了当下人们对精神文化的高度需求，也激活了从遥远的历史传承下来的文化基因。音乐是一种超越时间和空间的语言，这也是近年来国内外的街头、公园、广场，很多古筝、琵琶等民族乐器吸引人们驻足的原因。

当孙楚泊把一人一笛的舞台搭到群众中间，殿堂级的高雅艺术和群众“零距离”接触，艺术来源于生活、服务于群众就有了更具象化的呈现。群众发自内心的喜欢和喝彩，正是艺术扎根于人民才有生命力最生动的注脚。

但当线下的观众从几十人变成成百上千人，简单的初心就会和复杂的现实相撞。

“大家听我吹笛子开心，我就开心了，这就是一件非常简单的事情。”站在孙楚泊的角度，能够为更多的人服务，能够宣传好竹笛文化就是她的初心。但当越来越多的人在线下聚集，公益演出难免会面临安全和秩序问题。这就考验着城市和基层治理的智慧。

目前来看，当地通过寻找合适的文化公共空间和志愿者服务，已经解决了这一问题。这也为其他地方服务于公益性文化演出提供了借鉴。

高品质的公益演出，其实还面临一个深层次矛盾，即免费和商业之间的矛盾。免费的殿堂级演出，自然是最好不过的，但艺术家也面临着生存问题，市场化的运作机制才能让高品质艺术供给持续下去。

这就需要厘清几个问题。首先，不要让“免费”成为一种理所应当的事情，这也需要舆论在宣传的时候避免将“免费”作为最大的看点，而应把重点放在社会美育和文化传承上。

同时，对剧场来说，不必把“免费”当作洪水猛兽。通过社会美育，让更多的人认识高品质艺术，其实也拓宽了艺术的市场空间，让更多人走进剧场。毕竟，剧场和户外是两种不同的环境，剧场也有其独特的稀缺性。

让公益的归公益，市场的归市场，这两者看似矛盾，却各有空间，能够相互促进。

这也让人想到了菏泽曹县等地的“一元剧场”。文化惠民想要走得更加长远，无疑要在公益和市场之间找到合适自己的发展路线，让二者相互赋能，为惠民提供源源不断的资源。

孙楚泊的户外公益演出源于其发展自己的自媒体账号。如今，其平台粉丝已达百万，这也是市场化反哺公益性的一种方式。对于这样的网红，公众喜闻乐见，不论是对艺术还是对社会而言，都是好事。

艺术滋润人心，不论对个体而言的精神抚慰，还是对社会文明素养的提升，文艺的作用都无法代替。总的来说，我们希望更多有余力的高品质艺术家能够投身到公益服务中来，让更多的老百姓能够“听得到”，让心贴心的演出繁荣新大众文艺，让群众从中获取温暖和力量。

“孙楚泊现象”激起的层层涟漪，还可以传递得更远一些。