五星燃北美！《五星出东方》凭“声”“形”“魂”征服海外观众

更新时间：2025-12-11 09:31  浏览量：2

当《五星出东方》的终场音乐在渥太华国家历史博物馆剧院响起，全场观众起身鼓掌的掌声持续了近十分钟——这是12月这部舞剧海外首演时的真实场景。由北京演艺集团出品、北京歌剧舞剧院演绎的《五星出东方》，以“中华风韵”收官力作之姿在加拿大连演7场，不仅让“五星出东方利中国”的织锦IP火遍北美社交圈，更成为18-44岁中高消费群体热议的文化焦点。不同于以往的视角，这部舞剧的魅力，更藏在打动人心的旋律、幕后的匠心故事与跨文化的传播力量中。

音乐“破壁”：古今乐器奏响民族和声。

如果说舞蹈是舞剧的“形”，那么音乐就是它的“魂”。《五星出东方》的音乐创作团队摒弃了“传统乐器堆砌”的误区，用“古今融合、民族碰撞”的思路打造出极具辨识度的听觉符号，完美戳中年轻观众对多元音乐的喜好。作曲家将西域传统乐器弹布尔的清脆、都塔尔的醇厚，与汉族乐器古筝的婉转、二胡的深沉相结合，在不同场景中构建出独特的情感氛围。

在“戍边将士出征”片段，鼓点与号角声交织，节奏铿锵有力，弹布尔的加入则为坚毅的旋律注入一丝西域的苍茫感，瞬间将观众带入风沙弥漫的戍边战场；而“精绝城夜宴”场景中，古筝与都塔尔缠绵合奏，旋律轻快灵动，配合舞者的曼妙舞姿，勾勒出一派祥和欢乐的民族共融画面。更巧妙的是，音乐中还融入了现代电子音乐的元素，在“织锦光影秀”时，电子节拍与传统乐器呼应，让篆体汉字的光影随节奏跳动，让历史旋律变得新潮十足。不少海外观众在演出后特意搜索原声音乐，留言称“第一次被中国传统音乐圈粉”。

幕后匠心：细节里的“历史还原力”。

一部好的文化作品，从来都藏不住幕后的匠心。《五星出东方》能打动海外观众，离不开主创团队对历史细节的极致追求，这也让舞剧成为中高消费群体关注的“品质标杆”。为了还原汉代戍边将士的甲胄，服装团队翻阅了《史记》《汉书》中的相关记载，还专程前往新疆博物馆参考出土文物，最终打造出的甲胄既保留了汉代甲胄的形制，又采用轻便的现代材料，确保舞者能灵活完成高难度动作。

剧中那件核心道具——“五星出东方利中国”织锦护臂，更是由非遗传承人耗时3个月复刻而成。传承人严格遵循汉代织锦工艺，从丝线的染色到纹样的编织，每一个步骤都力求还原文物原貌，最终呈现出的织锦在灯光下色泽饱满、纹样清晰，与舞台光影配合时极具视觉冲击力。这种对细节的较真，让舞剧的历史厚重感扑面而来，也让“文物活化”不再是一句口号，而是看得见、摸得着的艺术呈现。

角色“共情”：小人物承载大主题。

《五星出东方》最打动人的地方，在于它没有用宏大的叙事压垮观众，而是通过三个小人物的成长与联结，让“民族融合”的主题变得温暖而有力量。戍边将领奉不是“完美英雄”，他初到西域时有着对陌生环境的警惕，甚至因文化差异与当地居民产生矛盾；北人建特性格直率，起初对汉朝将士充满敌意；精绝公主春君则以“桥梁”的身份，用善良与智慧化解矛盾。

这些角色的“不完美”让他们更贴近生活，他们的转变也更具说服力。奉从“警惕”到“担当”的成长，建特从“对立”到“信任”的转变，春君始终不变的“包容”，都让观众看到民族融合不是一蹴而就的，而是在一次次的理解与包容中慢慢实现的。这种以“小人物讲大故事”的方式，让海外观众跨越文化差异，读懂了“各民族亲如一家”的核心内涵，也让舞剧的情感价值实现了跨文化传递。

海外“圈粉”：文化输出的“温柔力量”。

此次《五星出东方》的海外首演，不仅是一场演出，更是一次“温柔的文化输出”。与硬邦邦的文化宣讲不同，舞剧用舞蹈、音乐、故事这些无国界的语言，让海外观众主动走近中国文化。在多伦多的演出现场，有带着孩子来观看的华人家庭，演出结束后家长借着舞剧的剧情，给孩子讲述中国的历史与民族故事；也有不少外国观众在演出后留下来与主创交流，询问织锦护臂的历史背景与新疆的文化特色。

“中华风韵”品牌多年来致力于中国文化的海外传播，而《五星出东方》无疑是其中的佼佼者。它证明了文化输出不需要刻意迎合，只要扎根自身的文化土壤，用真诚的艺术表达挖掘人类共通的情感，就能让中国文化被世界看见、被世界喜爱。对于热爱影音娱乐、追求品质生活的你来说，这部舞剧不仅是一场艺术盛宴，更是了解中国文化“走出去”的窗口——当五星的光芒照亮北美舞台，这样的文化自信，值得我们一同见证与骄傲。